Libros de Fotografía digital, página 17 de 93

La guía completa del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña 2018.

Obra completa 4 tomos. Edición Limitada. American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única. American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros. American C incluye a más de 30 escritores contemporáneos que crearon nuevas historias inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas hay una variedad de géneros que van desde el relato corto al guion cinematográfico. Historias en inglés, español, italiano y alemán. American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participación de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferentes proyectos arquitectónicos en base a una de las fotografías encontradas en el libro A, que corresponde a una casa Amish.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

Fotografías, a veces raspadas, recortadas, rayadas, habitadas por las desgarraduras de un continente, delinean la anatomía de un paisaje torturado. Los muros corroídos de arquitecturas en ruinas, jaspeados de salitre, en Chile, Argentina, Colombia, Peru, Cuba, Mexico, cargan el lastre del tiempo y de la reivindicacion politica… La primera revolucion del siglo XX, en Mexico, se desvirtua en la dictablanda del Partido Revolucionario Institucional. Unas decadas despues, las esperanzas de la revolucion cubana naufragan en la desilusion. En otras partes del continente, las tentativas democraticas son arrasadas por la dictadura o la guerra civil. La economia informal se nutre del narcotrafico que financia las guerrillas y penetra hasta en los aparatos de Estado. Incluye obras de: David Consuegra, Pablo Ortiz Monasterio, Luz Maria Bedoya, Fernell Franco, Facundo de Zuviria, Paz Errazuriz, Fernando La Rosa, Adriana Lestido, Miguel Çngel Rojas, Juan Travnik, Luc Chessex, Pablo Lopez Luz, François Dolmetsch, Johanna Calle, Agustin Martinez Castro, Paolo Gasparini, Oscar Pintor, Graciela Iturbide, Sergio Trujillo, Jaime Villaseca.

La casa de piedra es un proyecto que se desarrolla a través del entramado de relaciones establecidas entre lugares e individuos, explorando los imaginarios creados y sentidos, que son una constante en nuestra memoria. Percibido de una forma mas o menos consciente, este territorio se manifiesta en nuestro interior a la vez que nosotros nos manifestamos en el, configurando nuestro espacio vital.De esta manera, el trabajo gira alrededor de los espacios familiares y lo que en ellos sucede. Cada elemento es fotografiado desde un punto de vista autobiografico, configurando una cartografia emocional de una manera de relacionarse con y en el espacio.

Javier M. Tarín ofrece en este álbum sobre el mencionado Campo de Terezin una mirada orgánica, viva. Dicha mirada es inherente al esencial de la fotografía: esta ha ido. Pero también "demuestra que ha sido". Nos traslada a nuestro conocimiento, a ka conciencia historica con todo su espanto, todo el dolor y la distancia que conlleva.

KBrFlama es un nuevo proyecto del KBr Fundación MAPFRE en colaboración con Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, para dar visibilidad a las nuevas generaciones de fotografos. KBrFlama brinda anualmente a cuatro jovenes estudiantes la oportunidad de realizar una exposicion en el centro de fotografia con su correspondiente publicacion. La publicacion de KBrFlama'2021 comprende cuatro cuadernos independientes, diseñados por grafica futura, cada uno dedicado a una de las fotografas seleccionadas este año, con textos y una seleccion de imagenes en una edicion bilingue castellano y catalan.

Bajo cubierta marsellesa, náutica e inmortal de nuestro común amigo Bernard Plossu, lo que el lector tiene entre sus manos es una sugerente colección de treinta y seis instantáneas fotográficas, todas ellas en blanco y negro, y de la autoria de un escogido ramillete de artistas de la camara, reunidas (a modo de museo imaginario) y analizadas por Fernando Castillo, historiador, escritor y tintinologo, ocasional practicante tambien del arte de la fotografia, y del de los pinceles. A la vista de este personalisimo repaso a los frutos de un arte cuya aparicion a comienzos del siglo XIX revoluciono todos los demas, pensamos en aquello de Godard de que hay que meterlo todo en una pelicula.

Los vestigios de Abjasia, un país que no existe, una fábrica abandonadatransformada en decorados para Hollywood, la Línea Verde de Chipre, la ciudadfantasma que dejó la catástrofe de Chernóbil, un cine modernista en Bruselas,insolitas fortificaciones del siglo XVIII en Italia, la ciudad de Tskaltubo y susaguas de la inmortalidad, una de las termas mas antiguas de RumaniaRoman Robroek es un fotografo del sur de los Paises Bajos fascinado por laarquitectura urbana. Sus espectaculares fotografias de lugares olvidados en elmundo entero han ganado multiples premios. ¿Cual es la historia de estosedificios? ¿Quienes vivian en ellos? ¿Para que servian esos objetos y por que losabandonaron? Su insaciable curiosidad por estos temas le llevo a ser fotografourbano. Patrimonio abandonado es el resultado de diez años explorando lugaresfantasmales en busca de respuestas.

Through the careful selection of striking images and dedicated colourization research, Retrographic will take you on a visual tour of the distant past. Many of these moments are already burned into our collective memory through the power of photography as shared by people across the 177 year long Age of the Image. And now, these visual time capsules are collected together for the first time and presented in living colour. Including the following topics: 19th Century: the Victorians, exploration, colonialism, indigenous people, science, warfare 20th century: lifestyle, WW1, Great Depression, WW2, Hollywood, US, Russian, German, French and British history, the Cold War, 50's and 60's icons and the social revolution With a forward by Royal Photographic Society Ambassador Jeff Vickers, Retrographic is littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image. Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium. Littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image, Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium.

Amb vocació d'utilitat pública, la col.lecció El món segons Jordi Puig es un exercici d'organització i d’aprofundiment en les deries, fixacions i sospites d'algú que habita en aquest planeta. Numero

Une fabuleuse somme collective, un livre manifeste, un ouvrage de référence : telle est l'ambition de cet ouvrage co-construit par 160 autrices du monde entier qui présentent 300 femmes photographes, de l'invention du medium aux annees 2000. Ainsi les portraits de chaque photographe ont ete rediges par des femmes de toute nationalite pour se premunir de l'ecueil d'un regard "occidentalo-centre". Les sequences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles.

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo. Afortunadamente, en TASCHEN hemos tomado nota tanto de los gemidos de dolor como de los suspiros de placer que ha provocado el libro, y de resultas de ello publicamos ahora esta nueva edicion, ligero y portatil, en la que hemos incluido mas de 150 de las fotos mas apetecibles del libro original en un formato compacto y, por que no decirlo, encantador. De Betty Grable a Bettie Page, en sus paginas encontraremos las mejores piernas del siglo XX, fotografiadas por Irving Klaw, Bunny Yeager y el incomparable Elmer Batters, pionero en la fotografia de las piernas. Tenemos aqui medias de seda y de nailon, tacones de aguja para parar un tren, pantorrillas de excelente factura, muslos curvilineos, juguetones deditos de los pies y empeines ¡ah, que empeines!, sin engorrosos textos que desvien nuestra atencion. ¿Que mas se puede pedir como amante de las piernas?

Fruit de 50 anys de treball és la sèrie Les germanes Brown, un de les icones de la fotografia del SXX. Fundació MAPFRE posseeix un dels cinc jocs que existeixen en el món en format museu, i cada any

The vestiges of Abkhazia, a country that does not exist, an abandoned power plantturned into a set for Hollywood movies, the Buffer Zone in Cyprus, the ghost city ofthe Chernobyl disaster, an Art Nouveau theatre in Brussels, a unique 18th-centuryItalian fortification, the city of Tskaltubo with its waters of immortality, one of theoldest baths in Romania Roman Robroek is an urban-obsessed and award-winning photographer, born andraised in the enchanting south of the Netherlands. He takes unique photos offorgotten abandoned places all over the world. What is the story behind thosebuildings? Who used to live there? What purpose did these objects serve, and whywere they abandoned? This curiosity has created a close bond between him andUrban Photography, and Oblivion is the result of the last 10 years, which he spentexploring incredible ghostly locations, trying to answer these endless questions.

Assaig de fotografia sobre la transformació cívica, social i urbana de setze barris de la ciutat de Barcelona. L’objectiu de la publicació es compilar el proces de documentació fotogràfica de setze b

Faces of Mallorca ist ein wunderschones Fotoportratbuch, das dem Leser das echte und authentische Mallorca zeigt, durch die faszinierenden Geschichten der Einheimischen.Empfohlen von einigen der bekanntesten lokalen und internationalen Reiseexperten, fangt es das Wesen der Insel ein, indem es die versteckten Gesichter dieser schonen Insel zeigt, die Touristen und Besucher normalerweise nicht zu sehen bekommen.Faces of Mallorca portratiert 59 Mallorquiner und ihre Hoffnungen, Traume und Sehnsuchte. Das Buch zeigt die vielfaltige Kultur und das reiche Erbe der Vergangenheit und wie sich die Menschen auf eine neue Zukunft einstellen.Ob Sie nun schone Fotografien und bewegende Geschichten lieben oder einfach nur Mallorca mogen, Faces of Mallorca entfuhrt Sie in das Leben der Menschen in diesem sonnigen Paradies.Caras de Mallorca nos transporta a las raices de la isla y su gente. A la vez, nos muestra la Mallorca mas actual, sus personalidades mas conocidas y los ciudadanos de a pie que forman nuestra bella sociedad. Demuestra ser una obra magnifica al saber transmitir tambien el futuro que nos espera.Faces of Mallorca takes us back to the roots of the island and its people. At the same time, it shows us the most up-to-date Mallorca, its most famous personalities and the ordinary people who make up our beautiful society. It is a magnificent piece of work as it also conveys the future that awaits us.

Gabriel Cualladó és un fotògraf decisiu que va documentar el seu temps de manera reposada. La pausa de la seua mirada queda reflectida en uns centenars de fotografies que evoquen un temps perdut i un