Libros de Fotografos, página 13 de 148

In 2016, Hasselblad is celebrating its 75th anniversary. The leading medium format camera manufacturer has always stood for a love of photography, technical excellence, and creative vision, all in sync with the brand promise, 'Create to inspire.' The Hasselblad Masters is one of the world's most prestigious professional photography competitions and gives acclaimed professionals, as well as aspiring newcomers, the chance to make their mark in the world of high-end photography. This years' competition encouraged over 4,000 applicants to submit their work and the 10 winners were selected by an expert jury as well as the public, who were all asked to nominate their favorite images online. The selection criteria encompassed ambition, imagination, and photographic skill, and each winner and newly crowned 'Hasselblad Master' is then given the task of shooting for the book in-line with the theme of 'inspire'. In addition to the established categories such as architecture, fashion, and portrait, street/urban photography was included in the competition for the first time.

My new book, "Profiles," is a collection of portraits taken over the last six to eight years, including exceptional profiles of creatives in the arts and cinema, plus meaningful images of family and friends. The images originate from editorial assignments and personal sittings, and are a reflection on my fascination with the person and their innate beauty and character. Marc Hom New York, April 13th, 2016 "

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 26 de enero al 30 de abril de 2017 Peter Hujar: Speed of Life es la primera exploración sistemática de la obra de este importante fotografo de la postguerra (1934-1987). Se compone de 160 piezas entre: papeles personales, hojas de contactos o entrevistas con amigos y socios en diferentes periodos de su vida. La exposicion se configura como una retrospectiva historica y como una propuesta monografica en su evolucion: sus comienzos en la decada de 1950 como ayudante en un estudio publicitario; la formacion de su estetica a traves de la fotografia de moda y el retrato en los ultimos años sesenta; su cronica, tan profundamente personal, de los artistas y las subculturas en la Nueva York de los setentas; y el tramo final de la decada de 1980, cuando el SIDA y la efervescencia creadora transforman el East Village (Manhattan).

Lobismuller reconstruye desde una perspectiva del todo singular la historia del asesino en serie más enigmático y sanguinario de la historia española: Manuel Blanco Romasanta. Durante el juicio que se celebro en 1853 Manuel admitio haber cometido nueve asesinatos (de los diecisiete atribuidos), sin embargo, siempre se declaro inocente, argumentando que era victima de una asombrosa maldicion que lo hacia convertirse en lobo y le arrastraba a perpetrar sus abominables crimenes.Laia Abril vuelve a exhibirse en este magnifico foto libro de la mano del diseñador Ramon Pez. La autora consigue desplegar con rotundidad su asombrosa capacidad de explicar historias, mediante la combinacion de un intenso trabajo de investigacion periodistico-antropologico y de un desarrollo visual cargado de gran sensibilidad.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposicion ofrece una perspectiva sobre los modos de expresion fotografica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La caracteristica mas destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografia colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poeticas.

Since the beginning of his career, Swiss-Italian photographer Christian Tagliavini has been fascinated by mise-en-scene photography and Renaissance portraiture. Referencing the painting style of the Old Masters, his carefully-staged photo portraits exude the dignity and composure of 15th and 16th-century courtly culture, meticulously replicating their dimensions, framing, and chiaroscuro effects. After his breakthrough with the series 1503, Tagliavini returns to the art historical theme with his new series, 1406, published for the first time in this book. In his process, however, Tagliavini takes a step further back from the Renaissance artist ideal, presenting himself instead as a "photographic craftsman" who designs each of his costumes and props by hand with a small team. Particularly elaborate was the work on his most extensive series to-date, Voyages Extraordinaires, for which Tagliavini constructed entire scenes inspired by Jules Vernes' novels. All of Tagliavini's series are meticulously composed mise-en-scenes with a stunning, fantastical effect partly reminiscent of his early photographic idols Jeff Wall, Erwin Olaf, and Gregory Crewdson. This Tagliavini monograph includes all of his photographic series to-date as well as the images documenting the evolution of his projects he spent months working on. The result is both a comprehensive Tagliavini catalogue and a fascinating insight into the working process of one of the most original and talented photographers working today.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Texto en inglés. Arte. Fotografía. 31 x 24. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo, sin recorrido comercial, con retractilado plástico de editorial sin rasgar. Ezra Stoller's iconic photographs of 20th-century architectural masterpieces, such as Frank Lloyd Wright's Fallingwater and Mies van der Rohe's Seagram Building, are often cited in aiding the rise of modernism in America. Stoller (19152004) elevated architectural photography to an art form, capturing the mood of numerous buildings in their best light.

El libro Dreamers de Shirin Neshat, concebido a modo de tríptico e impreso en duotono (negro y plata), está basado en la trilogía de vídeo instalaciones en blanco y negro que incluye Illusions & Mirrors (2013), con la participación de Natalie Portman, Roja (2016) y Sarah (2016). Tres historias que exploran sueños de mujeres a través de narrativas psicológicas y emocionales, permaneciendo en el límite entre lo onírico y lo real, la locura y la cordura, el consciente y el subconsciente. Como explica la propia artista, me obsesiona el poder de los sueños, y cómo solo en el estado del sueño se borran las barreras entre la realidad y la ficción; es ahí donde los seres humanos somos verdaderamente libres y puros.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

A pesar de que Campºa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campºa al apelativo de "el fotógrafo de Franco" es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotografo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliedrica.

Leibovitz contributes an essay explaining how her work has evolved since 2005, which includes anecdotes about specific shoots The photographs are reproduced at large scale and document the significant cultural figures of our time Familiar

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imagenes poeticas como un zahori descubre agua: c