Libros de Fotografos, página 14 de 147

Este trabajo es el primero que Germán Gómez realiza como un proyecto unificado, durante sus años de formación, y consiste en una amplia selección de retratos individuales y de grupo, en color y en blanco y negro, de niños y adolescentes alumnos de German Gomez en un centro de Educacion Especial entre 1992 y 2001. La belleza y la inocencia de los modelos se subraya con el cariñoso tratamiento de Gomez y la cuidada composicion de cada imagen. El libro, editado exquisitamente en tritono y cuatricomia, tiene 100 paginas con desplegables que tratan con el mayor respeto la obra del artista. Esta coleccion de libros de fotografia nace con la intencion de editar libros de proyectos fotograficos, tanto de artistas españoles como extranjeros, famosos y desconocidos, siempre que tengan un interes especifico y no hayan sido publicados anteriormente.

As a Time magazine photographer covering the White House through four presidential administrations, Diana Walker enjoyed incomparable access to the world''s major movers and shakers. Going behind the scenes and photographing her subjects over the course of years, she captured Presidents and their families in wonderfully candid moments and world leaders in the course of momentous events. Walker''s way of engaging people and inspiring their trust results in portraits that are refreshingly spontaneous and opengiving viewers the feeling that they''ve met each subject personally. Many of those portrayed are notables in politics, industry, science, entertainment, and the artsfrom Ronald Reagan to Steve Jobs; from Lillian Gish to Princess Diana and Prince Charles; from Mikhail Gorbachev to Hillary Clinton. Throughout the book, photographer and subjects narrate many of the 200 portraits, reminiscing about the experience and providing background for the moment or event. The result is a delightfully layered story, both visual and verbal, told from multiple points of view. Its wide appeal will capture readers who are interested in great photography, famous figures, and the political and cultural life of our times.

Fazal Sheikh (Nueva York, 1965) es un fotógrafo documentalisa que desde el inicio de su carrera artística se ha preocupado por reflejar la realidad de los más desfavorecidos en distintos países del Tercer Mundo. A traves del retrato, al que reviste de un aire clasico, frontal, Sheikh consigue resultados de extremada belleza, con composiciones muy cuidadas basadas en una estetica en la que destacan los fuertes contrastes entre blancos y negros.

This work brings together the finest collection of photographs of star clusters, galaxies, nebulae, and other spectacular phenomena caught on film. Each beautiful image is accompanied by a clear and

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Cluubs de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunso de los mas de 150 artistas retratados.

Primera monografía en castellano sobre la fotógrafa húngara Kati Horna. Tomando como base su periplo vital (que la llevó de Budapest a España, donde destacó como fotorreportera durante la guerra ci

Un recorrido organizado en capítulos cronológicos de lso autores de la agencia Magnum en Paris( 1932-2012)

Photographic master Elliott Erwitt has created many noteworthy portraits of womankind over the years.Regarding Women is Elliott Erwitt's evocative personal tribute to female strength, intelligence, and beauty. Conveying respect, admiration, and sometimes awe, these photographs portray all the complex elements that make up the feminine nature, whether formidable and tenacious, or occasionally capricious and coy. Through capturing their many varied facets, Erwitt shares his insights into how all kinds of women make their way in-not to mention their mark on-the world. The archival material spans several generations, with many images not previously published or rarely seen before. In these pages, readers will find romance and glamour, touches of sensuality as well as much affection, and those disarming flashes of candid everyday humor that are so quintessentially Erwitt.

El objetivo de esta publicación que tienen entre sus manos, no es otro que mostrar la esencia de un barrio que poco a poco se va transformando fiel a sí mismo, a su tradición y a sus orígenes a la ve

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911–1982), mejor conocid

Las fotografías de Amaia Hodge son reveladoras, contienen una emoción de la que ella misma a veces no es consciente. Le interesa el paso del tiempo, como esa materia indefinible a veces estropea y otras embellece esos lugares que retrato en una epoca anterior.

The acute observation, wit and colour of Martin Parr''s work since the mid-1980s has established him as one of the most successful and popular contemporary photographers and a leading member of the prestigious Magnum agency. The only comprehensive monograph of Martin Parr''s entire career to date, this second edition has been updated with completely new photographs and three new chapters assessing his most recent photographic work, as well as his expansion into the fields of curating, collecting and editing.Beginning with Martin Parr''s early black and white work, and moving through the development into his signature colour-saturated photographs, this newly updated monograph provides a complete overview of the acclaimed Magnum photographer''s career to date. By placing the everyday at centre stage, Parr is best known for his sharp and witty visual chronicling of British (and later, global) idiosyncrasies. Parr''s photographs have received popular acclaim, provoked controversy, and been applauded for their critical observations of the world we have built and inhabit.Val Williams charts Parr''s development as a photographer, from his early inspirations and outings with his grandfather, through his student days in Manchester and experimentation with documentary and art photography, to his sharply critical observations of the effects on global consumerism on our daily lives. Williams assesses contemporary reactions to his work as well as the social contexts in which the photographs were made. While she worked in close collaboration with Parr, having full access to his archives and based on extensive interviews with him, she retains a critical distance with which to evaluate his work and his public persona as a ''controversial'' photographer.Each illustrated chapter text is followed by an extensive section of spreads of his work. The book also offers a holistic view of his practice - with sections on his publications and collections of souvenirs and ephemera that have continued to inform his photographic practice.

Olaf Heine ofrece una visión de cliché libre del país que será sede del Mundial 2014 de la Copa y los Juegos Olímpicos 2016. Brasil muestra la compleja obra de una estrella en ascenso.Desde 31 de mayo 2014 exposicion en CWC Gallery, Berlin.Tambien disponible como Edicion Coleccionista - Edicion limitada de 30 ejemplares, estuche (45 x 54 cm), cartera con uno de los dos numeros fotografias de alta calidad, firmada por Olaf Heine (c. 43 x 52 cm / 52 x 43 cm) Pre -Publicacion de los precios hasta junio de 2014: 1.750 euros, despues: 2.000 EUR Edicion Coleccionista incluidos la prensa El edificio de Oca, el Parque Ibirapuera, So Paulo, 2011 Edicion Coleccionista incluidos la prensa El Palacio del Congreso Nacional, Brasilia, 2010

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca y Xavier Miserach

Stephen Shore is a pioneering photographer and influential teacher. From Galilee to the Negev is an intimate portrait of a multi-faceted place, exploring the landscape of Israel and the Palestinian territories of the West Bank; its complexities and its contradictions. Shore travelled the length and breadth of the region, questioning and revealing through his camera lens. His visual inquiry explores the landscape itself and the people who live in it - the daily lives and the narratives that combine to create this fascinating place - at once beautiful and ugly, safe and hostile. A selection of texts by a diverse range of writers - who have each selected one photograph as a spring board - will be interspersed amongst the photographs, offering a gathering of voices and perspectives.

We're all aware of getting older and may obsess over how our bodies gradually change with the years. Have you ever wanted to step back a few years and reconnect with a younger self? Would it be amusing or just plain creepy? Back to the Future is a book by Argentinean photographer Irina Werning, who takes old pictures and then mimics them years later with the subjects dressed, styled, and posed exactly as they were in the original. The results are quirky and a fascinating insight into the aging process. Surprisingly, the subjects often slip seamlessly into their old persona, so that even though their physical appearance may have changed, the spirit is still plainly the same.

El gran libro de AnnieLa célebre fotógrafa se atreve con su propio SUMOCuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de SUMO, la fotografa vio en este proyecto una idea intrigante y todo un desafio. La idea tardo varios años en fructificar, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz paso revista a mas de cuarenta años de carrera, desde el intimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la decada de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imagenes tan celebres como las de John y Yoko entrelazados en un ultimo abrazo aparecen aqui junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no ineditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del genero. Las suyas son fotografias a un tiempo intimas e iconicas, con un amplisimo registro estilistico que es, ademas, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotografos mas jovenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.La coleccion de Leibovitz arranca con una fotografia en blanco y negro del helicoptero de Richard Nixon despegando del jardin de la Casa Blanca despues de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre una y otro, retratos que constituyen un album de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, musicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios El poder y la interpretacion son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Paul Roth y Hans Ulrich Obrist, asi como breves textos en los que se describe a los modelos de las mas de 250 fotografias.Edicion de coleccionista disponible con cuatro sobrecubiertas distintas: Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984Keith Haring, Nueva York, 1986 David Byrne, Los Angeles, 1986Patti Smith, Nueva Orleans, Luisiana, 1978Edicion limitada de 10.000 ejemplares numerados y firmados. Disponible en edicion de coleccionista (n.º 1.001-10.000) y edicion de Arte (n.º 1-1.000 con una lamina fotografica de gran calidad. La edicion de Arte incluye las cuatro sobrecubiertas). Ambas ediciones incluyen un atril diseñado por Marc Newson.Retratos de nuestro tiempoPuede leer la entrevista con Annie Leibovitz haciendo clic aqui.Sobre la fotografa:Annie Leibovitz ha estado en activo como fotografa durante cuarenta años. Fue la fotografa jefe de Rolling Stone y despues la primera fotografa colaboradora de la resurgida Vanity Fair. Ademas de sus trabajos editoriales en Vanity Fair y mas tarde en Vogue, ha creado diversas campañas premiadas de publicidad. Ha sido designada una Leyenda Viva por la Biblioteca del Congreso de los EE UU, Washington.Sobre los autores:Steve Martin es un celebre humorista, actor, escritor y musico. En 2010 publico la novela, Un objeto de belleza.Graydon Carter es editor de Vanity Fair desde 1992.Hans Ulrich Obrist es el Codirector de Exposiciones y Programas y Director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.Paul Roth es el director del Ryerson Image Centre en Toronto.

"EXIT #52 En el límite ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA? Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porq