Libros de Fotografos, página 21 de 147

Disfrute al ritmo de leyendas de la talla de Marvin Gaye, Earth, Wind&Fire, Stevie Wonder, Donna Summer, The Jacksons Five, Diana Ross, James Brown y Chaka Khan con esta colección de imágenes iné

Photographs and stories of 500 women from around the world, based on the author's hugely popular website. Since 2013 Mihaela Noroc has travelled the world with her backpack and camera taking photos of everyday women to showcase the diversity and beauty all around us. The Atlas of Beauty is a collection of her photographs that celebrates women from fifty countries across the globe and shows that beauty is everywhere, regardless of money, race or social status, and comes in many different sizes and colours. Mihaela's portraits feature women in their native environments, from the Amazon rain forest to markets in India, London city streets and parks in Harlem, creating a mirror of our varied cultures and proving that beauty has no rules. 'Stunning . . . aims to challenge the ideals of beauty dictated by the women's fashion magazine industry' Independent 'A startling and revealing project' Daily Mail 'Scrolling through "The Atlas of Beauty", beauty becomes not a universal standard, but a complicated tapestry' Huffington Post

Fotografías de moda, editoriales y personales se reúnen en este magnífico portfolio de Helmut Newton que cubre desde los años sesenta hasta su época dorada. De sombrías calles a un hotel boudoir, un maravilloso escaparate de la sugerente mirada del fotografo y de su talento para la provocacion erotica.Helmut Newton (1920-2004) es recordado como uno de los fotografos mas prolificos del siglo XX por su capacidad para canalizar la sensualidad y el poder erotico de sus modelos con elegancia, precision e impacto. Su estetica era tan personal que establecio nuevos estandares en el universo visual de la moda y el glamour.Esta nueva edicion, que se suma a la ilustre coleccion de titulos sobre Helmut Newton de TASCHEN, Helmut Newton: Polaroids, Pages from the Glossies y el espectacular Helmut Newton SUMO, explora la trayectoria completa del fotografo, desde los años sesenta hasta su epoca dorada, e incluye algunas de las fotos mas destacadas de su carrera. Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales.No faltan rostros conocidos dejandose fotografiar con toda confianza; June, la esposa de Helmut, encendiendo un cigarrillo al otro lado de la mesa; una mano enjoyada agarrando un fajo de billetes de dolar, y sugerentes desnudos avanzando en todo su esplendor escultural.Un juego surrealista mezcla de fantasia, glamour, moda sofisticada, sexo y oscuro erotismo en los escenarios mas opulentos.Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales, puesto que tambien aparece su mujer, June, encendiendo un cigarrillo tras otro al otro lado de la mesa.

Esta investigación describe la fotografía de Casiano Alguacil desde un punto de vista diferente en el que la técnica utilizada, el tratamiento dado a las imágenes y las particularidades de su obra comparten protagonismo con los aspectos formales e iconograficos. Se muestra ante todo la importancia de la fotografia como documento, a partir de la que pueden extraerse multiples lecturas, asi como su consideracion de objeto patrimonial y fuente historica.Monumentos Artisticos de España es el nombre de la serie con la que Alguacil comercializo la mayor parte de sus imagenes y tambien la denominacion con la que se conocio el negocio de este gran profesional de la fotografia española.

La mirada escrita es una apelación a nuestra capacidad de ir más allá. De trascender. De superar los límites de lo evidente para penetrar en el territorio de lo sugerido, de lo imaginado, de lo sentido, de lo soñado. Una invitacion imprescindible a dejarnos poblar por las palabras que dibujan imagenes y por imagenes que vuelven a ser sustantivos

El legado fotográfico de Bartolomé Ros (Murcia, 1906) recorre un periodo histórico que se inicia en las postrimerías de la guerra de Marruecos y el comienzo de la dictadura de Primo de Rivera, que da fin al conflicto belico. Ros fue testigo privilegiado de los momentos que preceden a la sublevacion del Ejercito español en Marruecos contra la Segunda Republica. Su cronica de este periodo ha dejado instantes excepcionales de la Historia y de la vida cotidiana en la frontera de Africa.

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journals 50 issues.

Una recopilación de las mejores fotografías del fotógrafo de los artistas por excelencia, Richard Avedon. Espectaculares imágenes de Marilyn Monroe, Bob Dylan, Katherine Hepburn, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Audrey Hepburn y Judy Garland, entre muchos otros. Un teatro de la memoria de los grandes artistas y figurantes ocasionales.. A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografias. El trabajo era su estimulo, un catalizador de ideas, inspirador de imagenes a las que recurria cuando era necesario un divertidisimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposicion de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañia de danza. Contemplaba a los artistas con una mirada fria, reverente, reconociendo siempre el oficio y su complejidad. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotograficos forman una especie de enciclopedia del delirio artistico del siglo xx. Todos actuamos. Es lo que hacemos siempre unos para otros, deliberada o involuntariamente. Es una manera de hablar sobre nosotros mismos con la esperanza de que nos reconozcan como lo que nos gustaria ser. R.A.

La obra fotográfica de Javier Vallhonrat.Imágenes cargadas de metáforas que desvelan las formas en que el individuo se enfrenta a los restos de la vida.

Edward Steichen (1879 - 1973) es indudablemente uno de los nombres más prolíficos, versátiles, influyentes y polémicos de la historia de la fotografía. Muchos le admiraron por sus logros como fotógrafo artistico, e impresiono a muchos otros por la fuerza de sus trabajos comerciales. Retratos, desnudos, moda, paisajes, panoramas urbanos, danza, teatro, guerra, publicidad, bodegones y fotografias de flores: parece que este innovador fabricante de imagenes no dejo de explorar ni un solo genero fotografico; y gracias a su empeño caracteristico por la experimentacion, dejo huella en no pocos de estos generos. El diseño grafico, la tipografia, la direccion artistica..., estas areas, tambien, se convirtieron en terreno fertil para la creatividad de Steichen. Aunque su produccion fotografica por si sola le habria merecido un capitulo entero de la historia de la fotografia, Steichen añadio a sus laureles su trabajo como comisario de la admiradisima exposicion "The family of man" que comenzo su gira internacional en 1955 y fue visitada al menos por nueve millones de espectadores de todo el mundo.

According to press reports, 2008 was the year that more bullets were fired in the recent history of Mexico. That same year, more than 5,000 people were killed in several episodes of violence and extrajudicial activity linked to drug trafficking and its repression.Teresa Margolles, who for nearly two decades has been concerned to explore the artistic possibilities of human remains, focused his participation in the Venice Biennale 2009 in a shipment conceptual, emotional and material evidence of the violence of the streets of Mexico the decadent luxury of the art world.What else could we talk?, Is much more than the documentation of the intervention Margolles in Venice. This book brings together multiple reflection (from the testimony, narrative, historical reflection and production) on a futile crusade against drugs and its pernicious effects. More than an art book is a volume that records the complex interference between violence, aesthetics and politics that emerged in Southern culture in the early twentieth century.

La original mirada de Daniel Mordzinski, uno de los nombres más internacionalmente reconocidos en el retrato fotográfico, sobre el Hay Festival.

Cet ouvrage, enrichi d'un texte d'André Breton, et d'éclairages érudits des deux auteurs, révèle des images méconnues.” - 60 millions de consommateurs, Paris A comprehensive overview of the life and

As sweet as raspberry ripple, as tempting as popcorn: welcome to the seductive photographs of Pierre et Gilles, the masters of glam, kitsch, nostalgia, and everything fabulous. Bizarre and full of obscure significance, glitter, flowers, and hearts, the portraits are reminiscent of stills from film melodramas. This saccharine collection of kitsch encompasses selections of Pierre et Gilles''s most delectable works on the recurring theme of sailors and the sea.

In "Contemporary Fashion Photographers" prasentiert die Galeristin Natalie Viaux auf 500 Seiten die Arbeiten der angesagtesten und innovativsten Modefotografen unserer Zeit. Modefotografie dient heutzutage nicht mehr ausschlielich dem Darstellen von Kleidung zum Zweck der Werbung, sondern hat sich als eigene Kunstform etabliert und lost die Grenzen zwischen kunstlerischer und kommerzieller Fotografie auf. Die Bandbreite der Fotografien reicht von asthetisch-sinnlichen Fantasien bis hin zu grotesk oder skurril inszenierten Aufnahmen, frei von jedem Kontext. Sie schaffen eine Welt, in der nicht die Modekreationen im Vordergrund stehen, sondern vielmehr die Geschichten, die die Bilder erzahlen, in den Fokus des Interesses rucken.