Libros de Fotografos, página 45 de 147

At the waterfront of Stockholm, in an old industrial building once used by the harbor, lies Fotografiska, one of the world''s leading meeting places dedicated to photography. Ever since its opening in 2010, the best photographers in the world--including Irving Penn, Annie Leibovitz, David LaChapelle, and Martin Schoeller--have all exhibited their work at the venue. Consciously creating a refined mix of emerging talents and icons in approximately 20 exhibitions a year, Fotografiska has also introduced exciting newcomers like Cooper & Gorfer, Ren Hang, and Christian Tagliavini. Grounded in world-class photographic exhibitions, Fotografiska also provides a dynamic mix of activities including lectures, workshops, events, and artist talks--which all in all attracts over half a million guests a year.

Desde los años 30 del pasado siglo, Cartagena cuenta con el estudio de fotografía de Martínez Blaya, que aun continúa hoy día con su actividad.

Este libro, compuesto con las tipografíasAdobe Caslon y Helvética sobre papel Symbol Matt Plus de 170 fgr. se terminó de imprimir en los talleres de Gráficas Alhambra en Granada el día 6 de Octubre d

En 2014 Cristina de Middel se involucró con el archivo fotográfico del periódico sensacionalista Alerta y empezó a trabajar con la idea de explorar los diferentes lenguajes de la violencia y qué papel desempeñaba la fotografia en todo ese ambito.Asi, tradujo al dibujo 200 fotografias a las que añadio, como si de una tira comica se tratara, cuadros de dialogo en los personajes con letras de canciones rancheras, que en el nombre del amor y la pasion reivindican acciones y reacciones no siempre tiernas.La combinacion de estos tres elementos resulto en una serie a la que se dio forma de libro y que ofrece una invitacion a replantearse los contenidos que nos llegan, y a identificar la violencia escondida detras de codigos asumidos. Se trata de una reflexion necesaria, especialmente en la sociedad en la que vivimos, para reconocer los limites de lo aceptable y tratarlos de manera desvinculada, con el fin de comprender su verdadero impacto.

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como"misteriosa".En este libro, Iturbide lleva la fotografia al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresion, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrinseca de las fotografias.

Desde la exposición múltiple y la solarización hasta la creación de su propia marca de fotogramas bautizados como“rayogramas”: las innovaciones técnicas y las imágenes etéreas de Man Ray ejercieron u

"Verger captó con su lente fiestas y costumbres, arquitectura y monumentos, rostros de personajes, el paisaje de la época, entre otros interesantes temas.En aquella época, México comenzaba un renacimiento cultural nacionalista y representaba un exitoso modelo politico revolucionario, siendo aquel el lugar soñado del progreso social para intelectuales de izquierda y jovenes fotografos europeos y norteamericanos, entre ellos Pierre Verger.El autor Pierre Edouard Leopold Verger (1902-1996) fue un fotografo, etnologo, antropologo e investigador frances que elaboro un trabajo fotografico de gran importancia en la vida cotidiana y en la cultura popular en los cinco continentes. Vivio gran parte de su vida en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahia en Brasil.La exposicion esta compuesta por 188 fotografias (87 de 40 x 40 cm, 87 de 50 x 50 cm y 14 fotomurales de 200 x 200 cm) divididos en los tres nucleos tematicos. Ademas cuenta con cuatro audiovisuales sobre la vida y obra de Verger.Pierre Verger en Mexico. Con los pies en la tierra, esta dividida en tres nucleos tematicos:Linea general: muestra una destacada seleccion de imagenes que permiten tener una primera aproximacion a la mirada de Pierre Verger sobre Mexico. Fotografias capaces de contar historias por si mismas. Muestrarios que reflejan el discurso y la intencion creativa de Pierre Verger.Dias de guardar: fotografias que recorren un calendario de fiestas a traves de diferentes zonas del pais, destacando a los protagonistas, pero tambien a los espectadores y escenarios en los cuales suceden las celebraciones.Recuerdo de la utopia rural: Ultimo nucleo de la exposicion que traza una suerte de espiral geografica de adentro hacia afuera del pais, una ruta de imagenes que complementa la ruta mexicana de Pierre Verger.La exposicion es posible gracias al patrocinio de Braskem Idesa y cuenta con la realizacion creativa de Fundacion Televisa y el apoyo de la Fundacion Pierre Verger. La curaduria de la exposicion esta cargo del curador y escritor Antonio Saborit, Director del Museo Nacional de Antropologia e Historia de la Ciudad de Mexico."

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar elhecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muertesusurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono"). A traves de imagenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo delfotografo Jesus Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser unreclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamentepara no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Yquiza encontrarlo.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Fotografia

This lush book of photography represents National Geographic''s Photo Ark, a major cross-platform initiative and lifelong project by photographer Joel Sartore to make portraits of the world''s animalsespecially those that are endangered. His powerful message, conveyed with humor, compassion, and art: to know these animals is to save them.Sartore intends to photograph every animal in captivity in the world. He is circling the globe, visiting zoos and wildlife rescue centers to create studio portraits of 12,000 species, with an emphasis on those facing extinction. He has photographed more than 6,000 already and now, thanks to a multi-year partnership with National Geographic, he may reach his goal. This book showcases his animal portraits: from tiny to mammoth, from the Florida grasshopper sparrow to the greater one-horned rhinoceros. Paired with the eloquent prose of veteran wildlife writer Douglas Chadwick, this book presents a thought-provoking argument for saving all the species of our planet.

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

"Albert Renger Patszch (1897-1966) es uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad —movimiento surgido en Alemania a principios de la década de 1920—, y es reconocido como una de las

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesia a partir de imagenes fragiles, familiares y sorprendentes. Imagenes evocadoras que alteran nuestra percepcion y se abren a los multiples significados que encuentra el que las mira.

A highly anticipated monograph from the internationally acclaimed documentary photographer and filmmaker Lauren Greenfield: Generation Wealth is both a retrospective and an investigation into the subject of wealth over the last twenty-five years. Greenfield has traveled the world - from Los Angeles to Moscow, Dubai to China - bearing witness to the global boom-and-bust economy and documenting its complicated consequences. Provoking serious reflection, this book is not about the rich, but about the desire to be wealthy, at any cost.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

LIBRO USADO EN BUEN ESTADO 240 PAGINAS. Edicion Sin Sobrecubierta