Libros de Fotografos, página 8 de 147

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre 2010-febrero 2011. Punto de inflexión de las tres exposiciones celebradas en el Malmö Konsthall, la Par

Reuel Golden, el editor de la prestigiosa revista Photo District News, recoge y comenta en un volumen la obra gráfica de los fotógrafos de prensa más sobresalientes, desde los míticos Robert Capa o Henri Cartier-Bresson hasta el impresionante Sebastiao Salgado. Un documento unico y sobrecogedor para entender las grandes guerras y conflictos, las catastrofes naturales o los grandes movimientos sociales, viendo lo mejor y lo peor del ser humano a traves de una perspectiva nueva: el objetivo del fotoperiodista.

Every era has its pantheon of female beauty. These illustrious few define the look of their times. With V2, top international photographer Russell James anoints the next generation of supermodels. These alluring young goddesses--including Brooklyn Decker, frequently featured in Sports Illustrated's coveted Swimsuit Issue, or Miranda Kerr--pose amid the natural splendor of a tropical setting. Hidden away from the world, we get a glimpse of what must be paradise.

Desde el editorial de Rosa Olivares "El Paraíso estaba aquí al lado" se inicia un paseo entre la Naturaleza y el Pensamiento, entre el hombre y la sociedad, adentrándonos en el bosque, en la tundra, asomándonos a los mares y a los ríos. El texto introductorio del sociólogo alemán Georg Simmel "Filosofía del paisaje" (1918) nos ayuda a sumergirnos en las ideas y conceptos que crean la idea de paisaje como elemento cultural. Liz Wells, Catedrática de Cultura Fotográfica de la Universidad de Plymouth, explora en su ensayo "Paisajes enigmáticos" la idea del paisaje no sólo como concepto estético, sino como construcción con implicaciones sociales y psicológicas. Reflexiona sobre cuestiones acerca de la fotografía de paisaje; sobre cómo ésta puede actuar a modo de silenciador de la Naturaleza; del artista como explorador; de la distinción entre lo salvaje y lo inexplorado; y de los elementos que involucra, como la geografía, la autobiografía y la metáfora. Las palabras de Ralph Waldo Emerson, Immanuel Kant, Percy Bysshe Shelley, Arthur Schopenhauer, Joseph Conrad, Fray Luis de León y Petrarca, y la presencia etérea de Henry David Thoreau sobre todas nuestras sensaciones, nos guían por estas páginas, entre estas imágenes, lo mejor de la fotografía contemporánea. Nada somos frente a la inmensidad del mar, frente a las altas cumbres, frente a los bosques inexpugnables.

This portfolio showcases the legendary Herb Ritts, probably the greatest master of celebrity and beauty photography. Until his death in 2002, the Californian genius created and developed an iconic brand of glamour across the worlds of both editorial and advertising. His trademark groundbreaking approach is still the standard to which others aspire. Indeed, it is his images of world stars and models that best captured style at the end of the 20th century. With an understanding for the architectural quality of true beauty, Ritts conveys its structure, its texture--and its explosive impact. The Stern Fotografie volume features the best--some unpublished--portraits of those whom Herb Ritts immortalized.

Las fotografías de este libro han sido captadas a lo largo de muchos años por el fotógrafo francés Bernard Plossu (1945). Una visión muy personal de diferentes países europeos, siempre en blanco y negro, imagenes que sugieren y evocan, algunas tomadas desde el interior de un automovil en marcha. Luces lejanas, claroscuros, la noche, los cafes, las carreteras, las miradas. Una homenaje poetico al viejo continente coeditado con la Fundacion Santander 2016, organizadora de la candidatura de la ciudad cantabra como Capital Europa de la Cultura.

Se trata de la edición en castellano del catálogo de la exposición que el MoMA está dedicando al fotógrafo en Nueva York. El libro es un completo y exhaustivo seguimiento de la trayectoria profesional y artistica del fotografo, que contiene mas de 300 fotografias, resultando muchas de ellas desconocidas incluso a los especialistas. Cuatro detallados apendices incluyen un listado de fotografias, una cronologia de sus viajes y exposiciones mas importantes, un listado de las apariciones de su trabajo en los medios de comunicacion y datos de su filmografia. El ejemplar se completa con los textos del director del MoMA, Glenn D. Lowry y del comisario jefe del departamento de fotografia del museo, Peter Galassi. Henri Cartier-Bresson. El Siglo Moderno nace de la gran retrospectiva que el MoMA de Nueva York esta celebrando sobre el fotografo. Gran parte de las mas de 300 fotografias que recoge el libro se hicieron famosas despues de publicarse en libros como Images a la sauvette, pero muchas otras, que provienen de la coleccion y archivos de la Fundacion Henri Cartier-Bresson de Paris, resultaran desconocidas incluso a los especialistas.

Greguerías inéditas de Ramón y fotos inéditas de Madoz Humorismo + metáfora = greguería. Ésta es la definición que el propio Ramón Gómez de la Serna dio para el nuevo género inventado por él, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada simbolica y ludica. Por su parte, las imagenes de Chema Madoz, uno de los fotografos mas importantes de nuestra epoca, dialogan en perfecta sintonia con las greguerias. Fotografias donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es sustituida por otra mucho mas imaginativa y cercana. En 1970, la Universidad norteamericana de Pittsburgh adquirio de Luisa Sofovich, la viuda de Ramon Gomez de la Serna, los ultimos libros y manuscritos sobre los cuales trabajaba el escritor en el momento de su muerte, en 1963. El prolifico creador de vanguardia dejo una ingente cantidad de material, un riquisimo fondo en buena parte aun inedito. Entre otros tesoros, se conserva un importante corpus de apuntes de greguerias, con numerosas correcciones en tinta roja, para un proyecto que no llego a ver la luz editorial. La investigadora Laurie-Anne Laget ha rastreado a fondo el archivo para recopilar las 400 greguerias ineditas que presentamos en esta edicion, y que son una muestra del enorme talento que Ramon Gomez de la Serna supo volcar en todo lo que hacia, y desde luego en este genero humilde pero de profundas resonancias que es la gregueria.

Esta obra reúne el fruto de la colaboración entre un artista fotográfico y un grupo de escritores, vinculados todos a la Universidad de Extremadura. Las imágenes de Pedro Casero (Tomelloso, 1955) ofrecen una cara distinta de la realidad cotidiana, esa quinta dimension, a la que alude el titulo de este libro, que es resultado de un dialogo entre la Universidad de Extremadura y la Asociacion de Escritores Extremeños.

Una obra biográfica del fotógrafo de guerra Stanley Greene. Una cronología que alterna imágenes de guerra con imágenes privadas guiadas por un monólogo del propio fotógrafo que narra las escenas. Un libro que confronta la vida segura del mundo occidental con los horrores de la guerra en cualquier parte y que analiza como afecta a los fotografos de guerra a nivel personal. A diario los periodicos estan llenos de fotografias de conflictos, pero la vida de los fotografos que las realizan es igual de fascinante. ¿Que les motiva a confrontarse dia a dia con la muerte y la miseria? ¿Como viven sabiendo que el desempeño de su trabajo pone su vida en peligro? ¿Se consideran la voz de los oprimidos o solo se trata de modernos aventureros? Creo que solo puedes dedicarte a esto durante ocho años. No significa que no puedas continuar haciendolo, pero creo que durante ocho años puede seguir siendo positivo. Si lo haces durante mas de ocho años, te conviertes. Y no en una mariposa. Te conviertes de verdad. Lo se porque lo veo en mi mismo, lo veo en todos mis amigos y colegas. Son victimas del estres postraumatico. Todos ellos lo sufren y lo soportan de formas distintas. Y ya no somos hermosas mariposas. Nos convertimos en polillas. Y lo que hacen las polillas es volar hacia la llama. Somos polillas volando hacia la llama. Ya sabes, en ocasiones se te chamuscan las alas y en otras simplemente te quemas. Las drogas, el alcohol, las fiestas y todo eso solo sirven para dejarlo a un lado, para dejarlo a un lado." Stanley Greene.

Sun-dappled meadows, strapping farmers, and buxom milkmaids. Artfully posed, von Satosdys surreal alpine landscapes are at once idyllic and provocative. Evoking childhood fairytales, this technically accomplished photographer consciously plays with the conventions of kitsch. Realer than real, sweeter than sweet, these images capture our deepest longings. For love, for home, andmost poignantly, perhaps--our impossible quest for perfection Acutely aware of the irony in her work, von Sarsody uses homespun iconography to probe what it is we truly desire.

Lisette Model concebía la fotografía como un trabajo, no como una misión. Convirtió la ciudad de Nueva York, el sueño americano y sus desheredados en el objeto de su mirada mordaz y limpia. Su forma de someter el medio y la tecnica al punto de vista es uno de sus rasgos distintivos, mientras que su doble carrera como creadora y docente marco a toda una generacion de jovenes fotografos, Dispara desde el estomago decia siempre Model. Este catalogo repasa las etapas mas importantes de su carrera, a la vez que evidencia la contemporaneidad de una fotografia de calle, de lo cotidiano, que es a un tiempo social e individualista, agridulce, exactamente igual que el sueño americano que retrata.