Libros de Fotografos, página 15 de 141

Ghost Stories’ (Historias de Fantasmas) es, según Clavarino “una serie de fotografías en la cual todos estos eventos que han ocurrido en un mismo espacio, aunque en tiempos distintos, se van entretej

Catálogo de la exposición de idéntico título resultado de una nueva colaboración entre el archivo Lafuente y el centro de documentación de la imagen de Santander (cdis), instituciones que vienen apostando desde 2018 por la difusion de los fondos fotograficos que integran el archivo santanderino.En esta ocasion se ha elegido la obra de Barbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957), conocida como Ouka Leele, artista que, dentro del epigrafe 1945-1989. España. La Transicion y la Contracultura del Archivo Lafuente, presenta un fondo documental integrado por obras originales (fotografias y dibujos, esencialmente).La publicacion presenta una seleccion de fotografias pertenecientes a la primera decada de trabajo de la artista, 1977-1987. La mayor parte son positivos en blanco y negro, aunque tambien se recogen retratos iluminados de la serie Peluqueria, representacion significativa del trabajo de Ouka Leele, pues parte de la obra de la artista se compone de imagenes coloreadas nacidas de la intencion de unir la fotografia y la pintura.El texto del catalogo es de la historiadora del arte y coordinadora del cdis Manuela Alonso Laza, y en el repasa las claves de los trabajos iniciales de Ouka Leele y su relacion con Cantabria.

«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor. Solo queda este veneno.» Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzo

Este libro descubre el trabajo de la fotógrafa navarra Lydia Anoz a través de una cuidada selección de sus imágenes más representativas, donde la originalidad, la capacidad sugestiva, la sensibilidad y el simbolismo toman protagonismo. Por medio de composiciones sobrias y delicadas, la obra de Anoz muestra una aparente sencillez y sutileza, que sin embargo esconde una gran complejidad tecnica fruto de su intenso trabajo de estudio y de laboratorio. La creacion fotografica de Lydia Anoz denota una vision muy personal, una continua busqueda de la belleza y una propuesta estetica conceptual e intimista, poco habitual en la fotografia de la epoca. La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandes fotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.

Imaginamos a Ricardo Compairé Escartín (Villanúa, Huesca, 1883-Huesca, 1965) en la cima de una montaña observando el horizonte, como lo haría El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich. Compaire, pionero de la fotografia aragonesa, nos descubrio el Alto Aragon, camino por sus valles, subio a sus montañas, recorrio sus pueblos y hablo con sus gentes. Y lo hizo con su camara en ristre, retratando todo aquello que el progreso y la modernidad iban a sepultar.A traves de sus fotografias Compaire nos lego el registro de un tiempo que ya no existe; de unas costumbres, oficios, trajes y paisajes que, aunque forman parte del recuerdo, configuran un tesoro de la identidad aragonesa. Alejado de tendencias plasticas como el pictorialismo y mucho mas cercano a la fotografia documental y etnografica, se vislumbra en su produccion un prisma estetico cuidado y repleto de intencion, asi como una manifiesta direccion de las composiciones, pensadas y meditadas.La exposicion, compuesta por casi doscientas fotografias, recorre los temas mas destacados de la produccion del fotografo oscense: retratos, tipos, carasoles, pastores, mercados, paisajes, pueblos, casas, interiores, bodegones o reportajes. Y para que dicho testimonio quede registrado, se ha editado un catalogo con textos que recorren su biografia, trayectoria y aspectos mas destacados de su quehacer fotografico.

Durante más de 40 años Catherine Opie ha estado documentando con gran agudeza psicológica la identidad cultural y geográfica de Estados Unidos. Esta monografía de artista única presenta una convincente narracion visual del trabajo de Opie, desde el principio de los años 80, emparejando trabajos de distintas tematicas para presentar una clara vision de su trabajo de artista. Con mas de 300 imagenes (algunas ineditas) y realizado en colaboracion con Opie, este libro representa un cambio en la consideracion que se tiene de la artista hoy en dia. Existe una Edicion Limitada del libro

Fotógrafo de las calles americanas, Garry Winogrand (Nueva York, 1928 1984) ha sido reconocido junto a Diane Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografia documental.En sus comienzos, Winogrand trabajo en revistas tan populares como Life, Look o Sports Illustrated, pero pronto abandonaria el fotoperiodismo para volcarse en una nueva cultura fotografica vinculada al mundo del arte. A partir de 1955 viajo por buena parte de la geografia norteamericana con el deseo de recoger las manifestaciones y los movimientos pacifistas y contraculturales de la decada de los sesenta, derivados de la Guerra de Vietnam, o la crisis de los misiles, reflejando en sus fotografias un sentimiento de desintegracion nacional.Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres decadas. Su trabajo extenso, realizado entre el flujo urbano, presenta una realidad que se muestra tal y como es, sin juicios morales, como si de un catalogo de la vida cotidiana se tratara.

Catálogo publicado con motivo de la exposición del mismo nombre, celebrada del 19 de mayo al 25 de julio de 2021 en la Sala Canal de Isabel II.? En la exposición monográfica "Gerardo Vielba. Fotógrafo, 1921 - 1992", se recoge toda la fuerza creativa de V

El abundante material gráfico del Archivo Lafuente que contiene este libro muestra la transformación de la artista Bárbara Allende en Ouka Leele, sobrenombre adoptado a finales de los años ochenta por esta fotógrafa esencial en la historia de la fotografía española del siglo XX. En diálogo con una cuidada selección de sus dibujos, cómics, cuadernos y bocetos preparatorios, sus fotografías en blanco y negro y coloreadas evolucionan desde las primeras tomas en el ámbito familiar hasta las sofisticadas escenificaciones, que concluye con su famosa serie Peluquería. Un libro que explora la galaxia de Bárbara Allende donde nació Ouka Leele.

Success is not founded on miracles, but is almost always the product of a clear concept-the pinnacle of an ambitious, even stridently innovative idea. However, the aura of Ferrari does indeed approach the miraculous. What lies behind this phenomenon? What is the source of fascination for a brand whose creative designs are internationally recognized and enthusiastically received? First, even today-70 years after the company was founded-the miracle of Ferrari is still due in large part to the personality of Il Commendatore, Enzo Ferrari. Patience, passion, and being hard on himself and those around him gave the brand, under the emblem of the Cavallino Rampante, the power to become what it is today: sheer fascination on four wheels. Second, the long list of international racing victories is equally important. There is no class, no competition, that Ferrari did not set its sights on and win more or less immediately during the company's last 70 years. Finally, Ferrari is synonymous with aesthetics, elegance, and trend-setting design. The true value of a brand and its products is measured in the currency of impassioned devotion. This is the third and perhaps most vital element confirming the Ferrari miracle: The Ferrari Book - Passion for Design traces the evolution of the miracle and lets us experience passion given automotive form in a large and engrossing format.

GARRY WINOGRAND es un libro del autor Kismaric Susan / Sawyer Drew editado por FUNDACION MAPFRE. GARRY WINOGRAND tiene un código de ISBN 978-84-9844-769-9, de la colección CATALOGO DE EXPOSICION y co

Fotografías y excelentes figuras de tierras, árboles, edificios, calles, plazas... pero, sobre todo, de gente. Las notas introductorias suscitan, facilitan a los lectores-videntes de este libro la contemplacion y reflexion personal. Este compendio de vsio

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh n

Estuche de lujo, que contiene la novela "Ausencias" de Saura, carpeta con 28 láminas originales, plaquette de arte con la explicación, numerado y firmado por el autor

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante mas de cinco decadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indigenas mas grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigacion en el archivo de la fotografa, esta exposicion, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este periodo, reuniendo alrededor de trescientas fotografias, una instalacion audiovisual asi como una serie de dibujos Yanomami. Ademas, se incluye una seleccion de sus primeras fotografias tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposicion explorara la extraordinaria contribucion de Claudia Andujar al arte de la fotografia, asi como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.