Libros de Fotografos, página 19 de 141

A highly influential body of work, mostly unpublished, by a photographer who helped establish colour photography as a legitimate medium of artistic expression A chronological sequence of photographs of vernacular America taken in the early 1970s that have been widely exhibited and discussed in Europe and the US A photo-diary of Shore''s experience crossing America that bridges the gap between the road trip tradition of Walker Evans and Robert Frank and the fascination with the ordinary of Bernd and Hilla Becher and Martin Parr A must-have for everyone interested in the history of twentieth-century photography In 1972, Stephen Shore left New York City and set out with a friend to Amarillo, Texas. He didn''t drive, so his first view of America was framed by the passenger''s window frame. He was taken aback by the fact that his experience of life as a New Yorker had very little in common with the character and aspirations of Middle America. Later that year he set out again, this time on his own, with just a driver''s licence and a Rollei 35 - a point-and-shoot camera - to explore the country through the eyes of an everyday tourist. The project was entitled American Surfaces, in reference to the superficial nature of his brief encounters with places and people, and the underlying character of the images that he hoped to capture. Shore photographed relentlessly and returned to New York triumphant, with hundreds of rolls of film spilling from his bags. In order to remain faithful to the conceptual foundations of the project, he followed the lead of most tourists of the time and sent his film to be developed and printed in Kodak''s labs in New Jersey. The result was hundreds and hundreds of exquisitely composed colour pictures, that became the benchmark for documenting our fast-living, consumer-orientated world. The corpus of his work - following on from Walker Evans'' and Robert Frank''s epic experiences of crossing America - influenced photographers such as Martin Parr and Bernd & Hilla Becher, who in turn introduced a new generation of students to Shore''s work.

Uta Barth is among the key recent artists who have brought photography to the prominent position once occupied by painting. Her photographs of interiors, urban and natural environments capture fleeting moments as if seen out of the corner of the eye, where we become aware of the beauty of everyday light, space, texture and luminous surfaces. Working in broad series, each body of work explores different details of our surroundings, such as the corner of a room (Ground #38, 1994); the headlights of a passing car (Field #3, 1995); bare trees seen through a window (white blind [bright red], 2002). Like a kind of portrait photography, but with the sitter removed, Barths work focuses not on the subject of the photograph itself, but the subtle play of light and shade on planes and surfaces: that is, the phenomena of vision itself. Often one element, such as a few leaves on a branch, is brought into focus while all else is dissolved and diffused, suggesting the atmospheric painters of the past, from Vermeer to Turner, or suggesting the background ambiences in film. Barth has been included in such major group exhibitions as New photography 11, The Museum of Modern Art, New York (1995); Ten Artists, Ten Images, Tate Modern, London (2000); Visions of America, Whitney Museum of American Art, New York (2002); and Moving Pictures, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and tour.

La pérdida de la virginidad ha sido desde siempre un rito de iniciación al que se han tenido que enfrentar los adolescentes. Durante la década de 1980, en la Ciudad de México, el comienzo de la vida sexual de un niño estaba condicionado por la presion social y por el acuerdo implicito que un hombre debia perder su virginidad con una prostituta."Catalogo" reune las imagenes de jovenes que se dedicaban a la prostitucion cuyas fotografias se distribuian a los clientes selectos de un burdel. Un tio del artista Miguel Calderon se las mostro cuando este tenia tan solo 13 años, con la finalidad de que escogiera una para "iniciarse como hombre". Calderon las recupera y las convierte en parte de una narrativa que, desde un contexto y una epoca especificos, sirve para analizar y relatar algo que va mas alla del mero despertar sexual.

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Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros. Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico. El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion en dos volumenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion, e incluye una introduccion de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

Un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el artista investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza

Desde la suave trampa de la seducción, hasta el puñetazo de lo grotesco, desde ña métafora más oculta, hasta el realismo fiel y directo, desde el blanco clasicismo del mármol, hasta las deformaciones imposibles de un cuerpo enfermo, el desnudo se infiltra en el arte y en el arte y en todas sus dilataciones. Se ha convertido en una herramienta, es asi un leguaje

Esta monografía recoge la obra del fotógrafo granadino Jose Guerrero desde el año 2002 hasta la actualidad. Guerrero ha sido el reciente ganador de la IX edición del Premio Bienal Internacional de Fotografia Pilar Citoler, uno de los premios mas consolidados en España junto con el Premio Nacional de Fotografia. Por la sutileza de su trabajo y su trayectoria, Jose Guerrero esta llamado a ser una figura internacional de gran calado en el ambito de la fotografia contemporanea. El libro recoge diferentes series del trabajo fotografico del autor, ademas de tres ensayos elaborados por criticos de reconocido prestigio internacional. Dichos ensayos sirven de & x0201C;marco estetico& x0201D; que acompasan los rasgos poeticos en los que se mueven las instantaneas de Guerrero.

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.

En una época fragmentaria como esta en la que el yo tiende a escindirse, también ocurre lo contrario: dos cosmogonías que se solapan de pronto parecen una sola. Santiago Bueno, un andaluz que ha inmortalizado para medios como El Pais o Sunday Times Magazine algunas de las estrellas del cine y de la cultura mas relevantes del mundo conocio en California a James Good, un japones de origen canadiense que ha centrado su trabajo fotografico en la arqueologia solitaria de paisajes y micropaisajes naturales. A pesar de las enormes divergencias de la obra de uno y otro, ambos supieron desde el principio que, organicamente, eran almas gemelas.La union de las fotografias de los dos artistas en este libro pretendia demostrar que la mirada puede ser identica a pesar de lo que se mire. Sin embargo, si la confluencia de las obras en un mismo espacio ha terminado siendo fertil no ha sido tanto por el juego de identificaciones formales que se ha generado a traves de la eleccion de tematicas dispares, sino porque, en ultima instancia, ha puesto de manifiesto que ambos artistas estaban abordando precisamente lo mismo.

EROTICA II FOTOGRAFIA es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA II FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919916, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

EROTICA III FOTOGRAFIA es un libro del autor KULAKOWSKI editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA III FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919930, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

EROTICA I FOTOGRAFIA es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA I FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919893, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

MODA FETICHE es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. MODA FETICHE tiene un c�digo EAN 9783741921544, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS es un libro del autor AA.VV editado por FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES. ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS tiene un código de ISBN 978-3-96098-690-4 y consta de 240 Páginas.

Una visión diferente de una ciudad desconocida en la que conviven pasado y presente.

La antología definitiva de uno de los más prestigiosos fotógrafos de América Latina.

Las greguerías de Ramón Gómez de la Serna ilustradas por Chema Madoz son píldoras de poesía, imágenes que transforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.

The French photographer Laurent Baheus dedicates his new book to the "King of the Animals",-the lion. Breathtaking black-and-white images create a powerful portrait of one of the most majestic and endangered species in the world. Think of lions and one might think of the powerful member of the "Big Five", whit a roar that echoes across the planes, and a merciless pursuit of its prey. One might of the pack animal, susprisingly playful and affectionate sithin its pride. Or one might think of the endangered lion -long the target of hunters and trophy collectors. In this new photo book, Laurent Baheux journeys across Africa to capture the lion in all its intricate facets. The result is a sensitive and intimate photo portrait that shows the big car in alla its nuance: at once powerful, fragile, and tender.