Libros de Fotografos, página 2 de 141

* A memoir created in pictures: over two hundred photos linked and underpinned not in chronological order but shown in a cinematographic sequence and rhythm. As well as the photos, the author includes his memories and the experiences he gained when he took them, without boasting or telling unlikely stories. A book open in all directions, unprejudiced and with no other aim than to capture life itself. Antoni Bernad began to work as a graphic artist when he was fifteen but he soon realised that his world was made of images and without knowing how to swim, he launched himself into the deep end hoping that his passion would serve as a lifebelt. This passion and a stubborn will have led him to be now recognised as one of the great photographers. People such as Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda or Ryszard Kapuscinski have posed in front of his camera. In his portraits he always strives to reach the person s soul and reflect their most intimate emotions. Now that the abuse of imagery has become a burden, this book allows us to judge Bernad s work with perspective and to underline its worth: authenticity, without sliding into sensationalist artifice or fleeting fashions. It is the work, in short, of a contempora

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

* Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas. Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo. on textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

*** Each copy includes a free, exclusive POSTER double-sided and designed by M/M (Paris) The ultimate showcase of photographer and filmmaker Anton Corbijns iconic work, spanning from the 1970s to today Hes been behind the camera forever. A friend of the light. Does he have a pact with the heavens? Do they tell him secrets? The language of light? He somehow travels on the same frequency. Respectfully engaging with the source.o Samantha Morton Most portraitists kill their subjects. He keeps them alive. He doesnt want to freeze you in time. Hes made portraiture sexy again, but not stupid. Vulnerable but never weak.o Marlene Dumas Anton Corbijn (b. 1955) is one of the most important photographers and directors working today, renowned for his iconic portraits of musicians, actors, and artists, as well as his distinctive visual work in music videos and album covers. This gloriously illustrated, oversized book pays homage to Corbijns love for the arts an interest that has led to lifelong friendships with Bono, Nick Cave, Tom Waits, Michael Stipe, Dave Gahan, and other iconic mu

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

By the age of 14 I decided I would be a photographer It s what I will do for the rest of my life until I drop dead I knew when I was very young It was a definite decision Don t ask me why I just knew it was the right thing When Martin Parr was fourteen his teacher wrote that he was utterly lazy and inattentive in a school report He went on to become one of the most successful and sought after photographers in the world Martin has published over one hundred photobooks on many different subjects from seaside resorts to smoking over his career Now for the first and only time Martin has produced a book about himself telling his own story in his own words This autobiography combines over 150 of Martin s photographs from his earliest snapshots to the work he is doing today with his recollections and reflections on each image We meet a boy growing up in suburbia who collects obsessively and notices everything We see him exploding into the public consciousness in the late eighties with a series of startling ultra saturated colour images of the British seaside and scandalising the photography establishment in the process We see society changing over the decades from the demise of steam trains through the opening of the first McDonald s in Mos

Experience the enchantment of Anne Geddes unforgettable book Down in the Garden with this stunning wall calendar Watch as babies transform into magical beings like snoozing bumblebees graceful butterflies and tiny fairies against the backdrop of a fantastical garden setting Each delightful image in this seminal collection is guaranteed to bring joy wonder and delight to every wall where it is hung Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2025 Spans January December 2026 Generous grid space for appointments notes and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Features a beautiful piece of garden themed infant photography on each monthly spread

Descobreix la màgia dels carrers de Nova York amb el catàleg d'art The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Aquest catàleg presenta una col·lecció fascinant de

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide''s career. It is a second edition to coincide with significant exhibitions of Iturbide''s work in the United States at the International Center of Photography, SF MoMA (San Francisco Modern Art Museum) and the SDMA (San Diego Museum of Art).Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico City) is one of Latin America''s most acclaimed photographers and the only Latin American woman to have received the prestigious Hasselblad Award."This successful volume is reprinted to coincide with three significant exhibitions of Iturbide''s work in theUnited States includingICP (International Center of Photography), SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) andthe SDMA (San Diego Museum of Art).With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Iturbide''s career.This monographic volume, published jointly by RM and Fundacion MAPFRE, brings together a stunning selection of Iturbides work, curated by Marta Daho. Offering a rich visual experience, it features many of her most iconic photographs alongside some lesser-known images, spanning her earliest works to her most recent creations, with a particular focus on her most celebrated image.

Con más de 180 fotografías, este libro ofrece una de las exploraciones más completas de la trayectoria de Graciela Iturbide. Este exitoso volumen se reedita con motivo de tres importantes exposiciones del trabajo de Iturbide en Estados Unidos, entre ellas en el ICP (International Center of Photography) y el SF MoMA (San Francisco Museum of Art).Graciela lturbide (Ciudad de Mexico, 1942) es una de las fotografas mas reconocidas de America Latina y la unica mujer latinoamericana que ha recibido el prestigioso Premio Hasselblad.Con mas de 180 fotografias, este libro ofrece una de las exploraciones mas completas de la trayectoria de Iturbide.Este exitoso volumen se reedita con motivo de tres importantes exposiciones del trabajo de Iturbide en Estados Unidos en el ICP (International Center of Photography) y el SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) y el SDMA (San Diego Museum of Art).En esta monografia, editada por la Fundacion Mapfre y RM, Marta Daho no solo reune una impresionante seleccion de la obra de Iturbide, sino tambien aquellas poco conocidas, en una celebracion de imagenes. Presta especial atencion a sus obras destacadas y hace un recorrido transversal por su trabajo abarcando desde sus primeros trabajos hasta sus creaciones mas recientes.

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

C'es l'une des historeies les plus fascinantes de la photographie contemporaine. Toute sa vie. Vivian Maier, gouvernante discrète, a arpenté les rues de Nwe York et de Chicago appareil photo en bando

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

Con más de 500 imágenes My Education ofrece una perspectiva reveladora de la vida, la obra y la trayectoria creativa de uno de los creadores de imágenes más destacados de nuestra era: Bruce Weber. El presente volumen se adentra en su obra a traves de una coleccion de sus imagenes mas iconicas, asi como de fotografias ineditas y poco conocidas. En lugar de seguir un simple orden cronologico, esta organizado tematicamente para reflejar el modo en que ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresion han alimentado la curiosidad de Weber a lo largo de su vida. Este enfoque ofrece una vision incomparable de su evolucion fotografica. El libro reune las fotografias de moda y los retratos por los que Bruce Weber es reconocido: imagenes inolvidables realizadas para grandes revistas como Vogue, GQ, W Magazine y Vanity Fair. Tambien incluye raras selecciones editoriales y fotografias de reportaje ineditas hasta ahora. Mas alla del ambito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y politicas mas influyentes de nuestro tiempo, de Anselm Kiefer a Kim Kardashian, y de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio. La singular habilidad de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos intimos o en dinamicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imagenes mas venerados de su generacion.Este volumen es mas que un simple viaje visual: es un homenaje personal al espiritu de colaboracion, la inspiracion mutua y la busqueda de la expresion creativa. Realzado por una coleccion de relatos personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, rinde homenaje a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que dieron forma a la impactante y profundamente personal vision de Bruce Weber de la fotografia y el cine. A traves de anecdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora vinculos que van mas alla de la mera colaboracion profesional.

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

Este libro de fotografía reúne cerca de 50 imágenes del fotógrafo autodidacta Víctor M. Pérez, organizadas en una secuencia cromática que se abre y se cierra como un telón teatral: del rojo al negro. Las escenas, de alto contraste y atmosfera enigmatica, transmiten una sutil inquietud y una tension emocional que envuelve al espectador.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.