Libros de Fotografos, página 2 de 141

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

By the age of 14 I decided I would be a photographer It s what I will do for the rest of my life until I drop dead I knew when I was very young It was a definite decision Don t ask me why I just knew it was the right thing When Martin Parr was fourteen his teacher wrote that he was utterly lazy and inattentive in a school report He went on to become one of the most successful and sought after photographers in the world Martin has published over one hundred photobooks on many different subjects from seaside resorts to smoking over his career Now for the first and only time Martin has produced a book about himself telling his own story in his own words This autobiography combines over 150 of Martin s photographs from his earliest snapshots to the work he is doing today with his recollections and reflections on each image We meet a boy growing up in suburbia who collects obsessively and notices everything We see him exploding into the public consciousness in the late eighties with a series of startling ultra saturated colour images of the British seaside and scandalising the photography establishment in the process We see society changing over the decades from the demise of steam trains through the opening of the first McDonald s in Mos

Experience the enchantment of Anne Geddes unforgettable book Down in the Garden with this stunning wall calendar Watch as babies transform into magical beings like snoozing bumblebees graceful butterflies and tiny fairies against the backdrop of a fantastical garden setting Each delightful image in this seminal collection is guaranteed to bring joy wonder and delight to every wall where it is hung Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2025 Spans January December 2026 Generous grid space for appointments notes and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Features a beautiful piece of garden themed infant photography on each monthly spread

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

Descobreix la màgia dels carrers de Nova York amb el catàleg d'art The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Aquest catàleg presenta una col·lecció fascinant de

Con más de 180 fotografías, este libro ofrece una de las exploraciones más completas de la trayectoria de Graciela Iturbide. Este exitoso volumen se reedita con motivo de tres importantes exposiciones del trabajo de Iturbide en Estados Unidos, entre ellas en el ICP (International Center of Photography) y el SF MoMA (San Francisco Museum of Art).Graciela lturbide (Ciudad de Mexico, 1942) es una de las fotografas mas reconocidas de America Latina y la unica mujer latinoamericana que ha recibido el prestigioso Premio Hasselblad.Con mas de 180 fotografias, este libro ofrece una de las exploraciones mas completas de la trayectoria de Iturbide.Este exitoso volumen se reedita con motivo de tres importantes exposiciones del trabajo de Iturbide en Estados Unidos en el ICP (International Center of Photography) y el SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) y el SDMA (San Diego Museum of Art).En esta monografia, editada por la Fundacion Mapfre y RM, Marta Daho no solo reune una impresionante seleccion de la obra de Iturbide, sino tambien aquellas poco conocidas, en una celebracion de imagenes. Presta especial atencion a sus obras destacadas y hace un recorrido transversal por su trabajo abarcando desde sus primeros trabajos hasta sus creaciones mas recientes.

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

C'es l'une des historeies les plus fascinantes de la photographie contemporaine. Toute sa vie. Vivian Maier, gouvernante discrète, a arpenté les rues de Nwe York et de Chicago appareil photo en bando

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

Con más de 500 imágenes My Education ofrece una perspectiva reveladora de la vida, la obra y la trayectoria creativa de uno de los creadores de imágenes más destacados de nuestra era: Bruce Weber. El presente volumen se adentra en su obra a traves de una coleccion de sus imagenes mas iconicas, asi como de fotografias ineditas y poco conocidas. En lugar de seguir un simple orden cronologico, esta organizado tematicamente para reflejar el modo en que ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresion han alimentado la curiosidad de Weber a lo largo de su vida. Este enfoque ofrece una vision incomparable de su evolucion fotografica. El libro reune las fotografias de moda y los retratos por los que Bruce Weber es reconocido: imagenes inolvidables realizadas para grandes revistas como Vogue, GQ, W Magazine y Vanity Fair. Tambien incluye raras selecciones editoriales y fotografias de reportaje ineditas hasta ahora. Mas alla del ambito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y politicas mas influyentes de nuestro tiempo, de Anselm Kiefer a Kim Kardashian, y de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio. La singular habilidad de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos intimos o en dinamicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imagenes mas venerados de su generacion.Este volumen es mas que un simple viaje visual: es un homenaje personal al espiritu de colaboracion, la inspiracion mutua y la busqueda de la expresion creativa. Realzado por una coleccion de relatos personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, rinde homenaje a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que dieron forma a la impactante y profundamente personal vision de Bruce Weber de la fotografia y el cine. A traves de anecdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora vinculos que van mas alla de la mera colaboracion profesional.

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

Este libro de fotografía reúne cerca de 50 imágenes del fotógrafo autodidacta Víctor M. Pérez, organizadas en una secuencia cromática que se abre y se cierra como un telón teatral: del rojo al negro. Las escenas, de alto contraste y atmosfera enigmatica, transmiten una sutil inquietud y una tension emocional que envuelve al espectador.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos. Stacii SamidinRaw honesty, radicalism and unfamiliar territories are the foundation of the work of photographer Stacii Samidin (b. 1987). At the core is the essence of seeing, hearing and accepting a human being without prejudice and judgement. Documenting the lives of minorities, the oppressed and those with unorthodox lifestyles all around the world in his lifes work Societies, he challenges our perception and raises the voices of the unheard or silenced through photography.With a text contribution by Tracy Metz and an introduction by Koos Breukel and Hedy van Erp.Publication accompanying the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

A fascinating and original biography of Eadward Muybridge charting how his pioneering work in motion picture ushered in a period of technological innovation