Libros de Fotografos, página 20 de 141

Rare. Pop u la ir e. Exigeant. Tour a Tour dessinateur, photographs, metteur en scène, cinéaste, chorégraphe, Jean-Paul Goude est un artiste précurseur, un manipulateur d'images, un conteur qui a su inventer un style, un univers et pour fin ir, une mythologie personnelle. En 50 ans de Carrière, il a laissé dans notre imagina ir e et nos rétines une trace puissante, grce a un style graphique et narratif unique. Rares sont les créateurs qui ont su nouer une relation intime avec un public si vas te autour d'une oeuvre exigeante. Jean-paul Goude en fait partie. Artisan du métissage. Jean-paul Goude Joue en permanence sur les niveaux de lecture. Les atours légers, drôles et poétiques de son travail questionnent des sujets profonds. Dans un entre ti en qui ouvre le portfolio, il revient longuement sur les questions qui traversent son oeuvre et l'évolution de leer perception par la Critique.

Have you ever wondered shat your cat would look like if he or cshe were human? What clothes sould they want to wear?. Self-styled cat whisperer, graphic designer, art director, and producer Tein Lucasson has the answer. From simple animal photos, he creates high-quality digital images that capture our feluine friends in different outfits: whether an elegant Siameses cat in a cashmere sweater, a proud Persian in an aristocratic uniform, or the characterful house cat in a top hat.

JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN tiene un código de ISBN 978-84-8081-658-8 y consta de 152 Paginas.

As a highly visual, astute, and rapid observer of the world around him, photographer Frank Ockenfels 3 takes in an abundance of images that serve as artistic stimuli for his creative mind. A process of collision, collusion, and collaboration is the genesis of his creativity, leading to the transformation of a photographic image into something else, a "re-presentation" of what he saw through the lens. It becomes a new form that comunicates a new message, a new meaning; often conveying a more powefully emotional visual statement. The works of Ockenfeil 3 in this book provede a window into his visual thinking, the internal world of imagery and emotions in his mind. Subjected to ink, collage, or paint, the images are no longer just photograps of an individual, but become a more personal statement of who the artist is, of his psyche and as such, creative artistry in its purest from.

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposicion dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imagenes de las personas que encontro durante su larga carrera. Muchas de ellas ineditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Francesca Woodman tenía un talento precoz y una mirada revolucionaria sobre el arte que dejó una obra de enorme poder y belleza.

Esta publicación recoge el nuevo proyecto de Gorka Postigo, «Presente / Futuro». A través de una serie de retratos hechos con fotografía analógica, Gorka Postigo trata de visibilizar a jóvenes trans,

Tras la monografía superventas de Linda McCartney publicada por TASCHEN, The Polaroid Diaries reúne ahora las mejores instantáneas de su amplia colección de polaroids. Tomadas desde principios de los setenta hasta finales de los noventa, los retratos, bodegones, paisajes y composiciones interiores confirman su dominio de los patrones y...Despues de la monografia superventas de Linda McCartney Life in Photographs publicada por TASCHEN, descubra el lado mas intimo y personal de su obra fotografica en The Polaroid Diaries.La coleccion se centra en la particular forma que tenia McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja. Los vemos haciendo muecas y perfectamente conjuntados con sus pijamas. Nos muestran tambien a James sirviendose agua, o a Mary y Stella jugando a disfrazarse. Aparecen bailando, comiendo, montando a caballo y en innumerables momentos del dia a dia en su granja del sur de Inglaterra.Como Paul explica en la introduccion: Ella sencillamente veia cosas. Muchas de sus fotografias son simplemente ese preciso clic. Debes reconocerla cuando tienes una buena fotografia delante de ti. Y entonces tienes que apretar el obturador justo en el instante precisoLa cantidad de veces que ella lo hizo siempre me ha impresionado. The Polaroid Diaries reune mas de 200 de esos instantes precisos que tuvieron lugar desde principios de los setenta hasta mediados de los noventa, con un prologo de Chrissie Hynde y un ensayo del critico de arte Ekow Eshun.El libro tambien incluye los luminosos paisajes de Escocia y Arizona, ademas de excentricas celebridades como Steve McQueen y Adam Ant captadas por su camara. Otras instantaneas son una prueba de su amor por los animales, con tiernas imagenes de gatos, corderos, caballos y gallinas. Es una mirada pre-Instagram a la vida de una extraordinaria familia, un elogio al legado de Linda como una artista tremendamente comprometida y a la magia instantanea de las peliculas Polaroid.Tambien disponible en una Edicion de Coleccionista y dos Ediciones de Arte limitadas, acompañadas de una lamina numerada y firmada por Paul McCartney.Linda y Paul McCartney: polaroids de una historia de amor."Un libro que hace participe al lector de momentos intimos de su album familiar.Nos hace reflexionar sobre el poder de los recuerdos, de las emociones y el valor de la memoria.Vuelve el Beatle. Su mujer muestra la vision mas intima de la leyenda del rock.Maravillosa obra que se centra en la particular forma que tenia Linda McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja.

Scott Schuman, también conocido como The Sartorialist, realizó varios viajes a India para capturar el estilo salvaje y original de sus mercados, calles y campos de críquet a traves de ciudades como Delhi, Jaipur, Pushkar y Bombay. El resultado contiene todas las cualidades que le han dado fama mundial: la mirada de un fotoperiodista, la empatia...Mezcla embriagadora de color, diseño y textura, The Sartorialist: India es un homenaje fotografico a la diversidad y el esplendor del pais. El famoso fotografo y bloguero estadounidense Scott Schuman viajo repetidas veces a India para capturar los estilos salvajes e idiosincrasicos que pueden encontrarse en sus calles, mercados y campos de criquet, y en residencias privadas de ciudades como Delhi, Jaipur, Pushkar y Bombay.Schuman, que hace gala de una simpatia evidente por sus modelos, dirige su objetivo a personas de todas las edades y condiciones, desde ravers, personas transgenero, luchadores, surfistas, abuelos y amantes de la moda hasta niños y trabajadores. De este modo, saca a la luz tanto la nueva India como la secular. La elegancia informal de las prendas, la prevalencia de la vestimenta tradicional y la belleza fisica en estado puro de India dan pie a una experiencia visual y cultural cautivadora. Una introduccion de la reconocida experta en moda Bandana Tewari ahonda en el trasfondo de estas imagenes.Esta vibrante monografia, la primera de Schuman para TASCHEN, refleja las cualidades unicas que le han dado fama mundial: la mirada de un fotoperiodista para capturar el momento decisivo, la empatia de un humanista y el gusto por el diseño de un aficionado a la moda.Una mirada al pasado y al presente de la India.La India cotidiana, el caos salvaje de sus mercados, la mirada de un fotoperiodista, la empatia de un humanista: la captura de la belleza.

Además de retratista de los personajes más famosos, no sólo de Francia, Nadar fue también el inventor de la fotografía aérea, y de la subterránea, así como responsable de muchas patentes relacionadas con la tecnica fotografica. En estas memorias publicadas en 1899, Nadar repasa, a modo de viñetas, con un estilo muy ameno, distintos aspectos de su vida profesional: sus inicios en el oficio, sus primeros viajes en globo, sus experiencias en las catacumbas y alcantarillas de Paris, las diferencias de comportamiento entre clientas y clientes, su vanguardista tarea durante el sitio de Paris por las tropas alemanas en 1870, algunas tretas propias de su oficio, los desarrollos tecnicos de la fotografia, su relacion con sus colegas fotografos, inventores y artistas.

Milton H. Greene (1922-1985), famous for his fashion photography and celebrity portraits from the golden age of Hollywood, met Marilyn Monroe on a photo shoot for Look magazine in 1953. The pair developed an instant rapport, quickly becoming close friends and ultimately business partners. In 1954, after helping her get out of her studio contract with 20th Century Fox, they created Marilyn Monroe Productions, Inc. Milton and Marilyn were much more then business partners, Marilyn became a part of the Greene family. By the time their relationship had ended in 1957, the pair had produced two feature films, in addition to more than 5,000 photographs of the iconic beauty. There was magic in Milton and Marilyn's working relationship. The trust and confidence they had in each other's capabilities was on full display in each photo.

Durante una década, Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo, evocó el mito de El Dorado. En ella trabajaron cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella fiebre del oro salvaje es solo una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorosos... y a..."¿Que tiene ese metal amarillo y opaco que lleva a los hombres a abandonar sus hogares, vender sus pertenencias y cruzar un continente para arriesgar su vida, sus huesos y su cordura por un sueño?"Sebastio SalgadoCuando Sebastio Salgado obtuvo finalmente la autorizacion para visitar Serra Pelada en septiembre de 1986 tras seis años de trabas por parte de las autoridades militares de Brasil, no estaba preparado para enfrentarse al extraordinario espectaculo que le esperaba en esa remota colina en el limite con la selva amazonica. Ante el se abria un gran agujero de unos 200 metros de ancho por otros tantos de profundidad lleno de decenas de miles de hombres desharrapados. La mitad de ellos subia por unas escaleras de madera, cargados con sacos que pesaban hasta 40 kilos, mientras que el resto saltaba por el fango ladera abajo para regresar a las bocas de las minas. Sus cuerpos y caras eran de color ocre, teñidos por el mineral de hierro de la tierra en la que excavaban.Despues de que en 1979 se encontrara oro en uno de los arroyos que la recorren, Serra Pelada evoco el mito de El Dorado como la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo, empleando a cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella salvaje fiebre del oro de Brasil no es mas que una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorososy a las fotografias de Sebastio Salgado.Cuando Salgado tomo estas imagenes, el color predominaba en las paginas de las revistas. El blanco y negro era un camino arriesgado, pero el porfolio de Serra Pelada supondria un regreso a la elegancia de la fotografia monocromatica en la tradicion de maestros como Edward Weston, Brassai, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, que definieron la fotografia de principios y mediados del siglo XX. Cuando la obra de Salgado llego a The New York Times Magazine, sucedio algo extraordinario: se hizo un completo silencio.A lo largo de mi carrera en The New York Timesrecordo el editor de fotografia Peter Howenunca habia visto a los colegas reaccionar ante un conjunto de imagenes como lo hicieron con Serra Pelada.Hoy, con la fotografia en manos del mundo del arte y de la manipulacion digital, el porfolio de Salgado tiene una calidad biblica y proyecta una inmediatez que lo hace plenamente contemporaneo. La mina de Serra Pelada lleva mucho tiempo cerrada, pero estas imagenes transmiten el intenso drama de la fiebre del oro.Este libro reune el porfolio completo de Salgado sobre Serra Pelada con reproducciones de altisima calidad, e incluye un prologo firmado por el y un ensayo de Alan Riding.Tambien disponible en Edicion de Coleccionista, limitada y firmada, y en Edicion de ArteLa mina de Serra Pelada ya esta cerrada, pero el gran drama de la fiebre del oro permanece vivo en estas imagenes.Volumen bañado en sangre sudor y lagrimas de la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo.

Esta exposición dedicada a la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) explora el trabajo más reciente del fotógrafo irlandés, conocido por su «Trilogía de Dublín». La muestra incluye la mirada personal d

One of the world's foremost collectors of all things hip-hop, DJ Ross One presents--for the first time ever--a much sought after collection of T-shirts in this lushly produced and detailed catalog showcasing over 500 of the genre's best. Rap Tees outshines all other rap tee collections and will be the definitive reference for generations to come. Providing not only a valuable reference and style guide to these ultra-rare shirts, Rap Tees is also a unique chronology of the history of hip-hop. Beginning with the earliest rap concert shirts from the Sugar Hill Gang and New York Fresh Fest, circa 1980-84, and spanning the next two decades, Rap Tees includes rare shirts from a wide selection of the who's-who of the business including: Public Enemy, Boogie Down Productions, Beastie Boys, Eric B and Rakim, Wu Tang Clan, Jay Z, Nas, EMPD, and many, many more. Rap Tees bookends the golden age of rap with unique street-corner memorial shirts commemorating the deaths of The Notorious B.I.G. and Tupac Shakur. Unlike typical rock n' roll shirts, hip-hop tees were often made in extremely limited quantities. The elusive concert, promotional, and bootleg tees included in this book are nearly impossible to find on the open market. Only DJ Ross One could track down these gems for you in this one-of-a-kind book, making Rap Tees the consummate guide for these unique pieces of music history.

La fotografía de David Flecha, lejos del foto-periodismo y de la fotografía turística, es pura naración visual, de una caldiad y belleza singulares.

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposicion privada y espectaculares imagenes impresas bajo estandares de calidad artistica surgio de un dialogo abierto y creativo entre el fotografo y la editora. Con el SUMO de mas de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plastico termosellado, Newton creo un hito que destaco sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de caracteristicas tecnicas.Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agoto poco despues de su lanzamiento y multiplico rapidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar numero uno, firmado por mas de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlin por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 ?.Esta edicion XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reune 464 imagenes y un nuevo cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y mas accesible al gran Helmut Newton.Toda la imaginacion salvaje y maravillosa de Newton concentrada en una coleccion perfecta.- The Week, Londres

Lynsey Addario was just finding her way as a photographer when September 11th changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She makes a decision she would often find herself making - not to stay home, not to lead a quiet or predictable life, but to risk her life, to set out across the world, and to make a name for herself as one of a new generation of journalists created by the War on Terror. Its What I Do follows a course unavoidable for Addario - from her first camera and the pictures it inspired, to early years as a street photographer and the inspiration she found in the work of Sebastio Salgado. Photography becomes a way for her to travel with a purpose - a singular ambition that shapes and drives her.From Afghanistan to Iraq to Darfur to Libya, Addario finds in photography not only the artistic medium to convey peoples stories, but the power to change political policy by showing its consequences. As a woman photojournalist determined to be taken seriously, Addario fights her way into a boys club of a profession, eventually earning widespread recognition. Refusing to turn down career-defining assignments, she puts romance and family on hold. Yet the sadness and injustice she encounters as a conflict reporter give her a new vision for her own life, and the more she sees of the world, the greater her desires for love and family grow. Its What I Do is also the story of how Addario met her husband and father to their child, and how as a war correspondent and a mother, she learned to live her life in two different - though hardly separate - worlds.Watching uprisings unfold and people fight to the death for their freedom, Addario understands she is documenting not only news but also the fate of society. Its What I Do is more than just a snapshot of life on the front lines; it is witness to the human cost of war.

Clara Cruz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1972. Comienza sus estudios de imagen y sonido en 1989 y, desde entonces, comienza una apasionada relación con la fotografía. Su obra se caracteriza por una vision personal de la realidad, la cual plasma en todas sus obras. Especialmente, fija su mirada en Madrid, sus calles y sus gentes. Su trabajo no pasara desapercibido en la historia mas reciente de este medio.