Libros de Fotografos, página 22 de 141

La mirada escrita es una apelación a nuestra capacidad de ir más allá. De trascender. De superar los límites de lo evidente para penetrar en el territorio de lo sugerido, de lo imaginado, de lo sentido, de lo soñado. Una invitacion imprescindible a dejarnos poblar por las palabras que dibujan imagenes y por imagenes que vuelven a ser sustantivos

¿Por qué no han existido grandes mujeres artistas? nos preguntó abiertamente -ya en los primeros años de la década de los setenta- la historiadora estadounidense Linda Nochlin. Esta pregunta, casi medio siglo despues, sigue a dia de hoy resonando igual d

"Es inevitable que la tristeza nos embargue cuando contemplamos los cambios que el paso del tiempo ocasiona en las personas que queremos, en nosotros mismos, cómo desaparece la mirara limpia y transparente de los niños y adolescentes, como los paisajes y

Ce livre révèle des compositions graphiques provenant du monde réelle, telles que certains des meilleurs photographes internationaux les perçoivent à travers leur appareil photo. Les photographies co

Libro de gran formato y cuidada edición que reúne por primera vez y en su totalidad las principales series fotográficas realizadas hasta el momento por Bleda y Rosa: Campos de fútbol, Campos de batalla, Ciudades, Origen, y los cuatro trabajos que componen Arquitecturas. Este volumen es la primera publicacion retrospectiva sobre la obra de los ganadores del Premio Nacional de Fotografia 2008.

With energy and glamour, iconic photographer Craig McDean captures the celebrated evolution of fashion's biggest muses: Kate Moss, Guinevere van Seenus, and Amber Valletta. With their waiflike frames and unique features that contrasted with the supermodels of the '80s, Amber, Guinevere, and Kate became the anti-supermodels that, alongside grunge, signified a global shift in culture. And Craig McDean, an artist with a talented eye for the striking and unusual, photographed them from their beginnings. McDean, whose works are praised for their conceptual and sophisticated edge, is well respected in both the photography and fashion worlds. Shot on film from 1992 through 2002, this roughly chronological volume of 150 color and black-and-white images includes never-before-published photographs, outtakes from famous shoots, and contact sheets. Texts by Mathias Augustyniak of M/M (Paris) and author Glenn O'Brien add depth and perspective to the works. The photographs within this volume capture the essence of an era that changed fashion forever and will be treasured by fashion, style, and photography lovers from all generations.

The first comprehensive book on Parr's work since Phaidon's retrospective monograph was published in 2002 (more than 30, 000 copies sold) Accompanies a major exhibition at the National Portrait Gallery, London opening in March 2019 Features brand-new work from the past five years, much previously unpublished, and includes never-before- seen portraits of renowned personalities such as Alain de Botton, Anna Wintour, Paul Smith, Zadie Smith, and Vivienne Westwood Explores the timely subject of national identity, with bodies of work on 'Brexit', 'British Abroad', and 'The Establishment', all captured in Parr's endearing style Includes new essays and commentary on Parr's photography by curator and writer Phillip Prodger and an introduction by Grayson Perry

The first comprehensive book on Parr's work since Phaidon's retrospective monograph was published in 2002 (more than 30, 000 copies sold) Accompanies a major exhibition at the National Portrait Gallery, London opening in March 2019 Features brand-new work from the past five years, much previously unpublished, and includes never-before- seen portraits of renowned personalities such as Alain de Botton, Anna Wintour, Paul Smith, Zadie Smith, and Vivienne Westwood Explores the timely subject of national identity, with bodies of work on 'Brexit', 'British Abroad', and 'The Establishment', all captured in Parr's endearing style Includes new essays and commentary on Parr's photography by curator and writer Phillip Prodger and an introduction by Grayson Perry

A carefully selected portfolio of Steve McCurry's most striking photographs from a vast and exceptional body of work. Following the success of the hardback edition - now out of print - this new paperback edition makes McCurry's work available to a new audience of readers. Features the striking images that exemplify McCurry's unique ability to depict the 'unguarded moments' of people from all corners of the globe. Presents 75 large-format vivid and evocative images. Steve McCurry is one of Phaidon's bestselling authors and one of the most admired documentary photographers working today.

Todos somos y pertenecemos a donde nacemos y crecemos. Juan Guerrero nació en Tarifa y, como tantos otros andaluces, emigró a Cataluña en concreto a Santa Coloma de Gramenet. En Santa Coloma de Gram

Una selección de las 75 mejores fotografías de Steve McCurry tomadas por todo el mundo que definen la capacidad de McCurry de captar momentos robados en muy diversas partes del mundo. Instantáneas únicas de las gentes de África, el Sudeste asiático y Europa capturadas por uno de los fotógrafos en color más célebres. Incluye imágenes de Mali, Yemen, Camboya, India, Sri Lanka, Afganistán, Francia y la antigua Yugoslavia Una extraordinaria variedad de fotografías en color de gran formato apaisado, todas ellas a doble página y acompañadas de una breve descripción

Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, entonces editora de la revista Leg Show, y el fotógrafo Roy Stuart colaboraron en más de 100 sesiones de fotografía fetichista. Fieles al planteamiento de Stuart de derribar tabues, estas imagenes muestran sexo real y a menudo celebran la masturbacion femenina hasta llegar al climax. Este volumen reune lo mejor...Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, entonces editora de la revista Leg Show, y el fotografo Roy Stuart colaboraron en mas de 100 sesiones de fotografia fetichista. De acuerdo con el proposito de Stuart de derribar tabues, era esencial que estas fotos mostraran sexo real. A menudo abordaban la masturbacion femenina hasta llegar el climax.A Stuart le parecia absurdo que tantas mujeres jovenes no supieran como provocarse un orgasmo. Era una muestra mas de la desigualdad entre hombres y mujeres. Disponia de vibradores en su estudio, y durante el proceso educativo que precedia a una sesion de fotos, y que a menudo duraba semanas, alentaba a las modelos a experimentar con estas maquinas y descubrir que era lo que mas les gustaba. Cuando debatia con Hanson sobre una sesion fotografica, podia plantear tomar unas imagenes sobre la masturbacion; Hanson comprendia entonces que la modelo habia adquirido la habilidad necesaria y queria mostrarlo. La respuesta, en estos casos, siempre era un "si".El volumen Getting Off, segundo de la serie Embrace Your Fantasies, recoge lo mejor de estas sesiones fotograficas, y esta acompañado del texto original de Hanson en Leg Show. Todas las imagenes se reproducen a partir de las transparencias originales, rescatadas de los archivos de Leg Show antes de que la revista dejara de publicarse en 2012. Unase a nosotros una vez mas y explore la libertad sexual de la decada de 1990 y celebre el empoderamiento femenino.El estilo y la naturalidad de Stuart hacen que el voyeurismo sea tan respetable como uno siempre deseo. Podria olvidar este volumen sobre su mesa, pero seguramente no conseguiria trabajar.

RSF ÉDITE DEPUIS 25 ANS DES ALBUMS DE PHOTOGRAPHIES POUR FINANCER SES ACIONS EN TOUTE INDÉPENDANCE, GRÂCE AU SOUTIEN DES PHOTOGRAPHES OY DE LEUR AYANSTS DROIT, MAIS AUSSSI GRÂCE À NOS ANNONCEUR

Un recorrido por la fotografía japonesa desde los años 50 hasta el presente.

Huyendo de una línea única, los ensayos de Miguel Ángel Blanco optan por la yuxtaposición como práctica operativa. Una yuxtaposición que dicta la apertura temática, en paralelo a la apertura misma del objetivo fotografico.En este trabajo y en sus series tematicas agrupadas puede apreciarse esa yuxtaposicion tematica que viaja desde la inaugural fotografia publicitaria a la captura del paisaje en cualquiera de sus significados (naturaleza, patrimonio historico o land art); desde el retrato variado a las mas explicitas Abstracciones. Y esa yuxtaposicion tematica produce visualmente, ademas, una diversidad tecnica y estilistica de las capturas verificadas. Yuxtaposicion tematica que se erige como una de las dificultades en la interpretacion de estas series de trabajos diversos a los ojos del lector de las imagenes. Dificultades que se prolongan en las tecnicas adoptadas, y por ende, en la representacion misma del universo fotografico de Blanco.

Los trabajos de la tierra donde luce especialmente cuandto se relaciona con la producción vitivinícola, la diversidad de los paisajes a lo largo del año, las fiestas y el mundo del espectáculo, los grande slogros tecnicos al servicio de la sociedad, todo expresa cuanto cambio Castilla la Mancha en los ultimos años

Gus tiene un don, pero como es generoso, lo comparte. Y así todos salimos ganando, porque los que tenemos la enorme suerte de posar para él nos llevamos con nosotros un pedacito de ese don, y ya es nuestro para siempre. Cuando Gus te tiene delante de su c

Esta exposición es la primera retrospectiva que se organiza del fotógrafo americano Anthony Hernández que permitirá recorrer su extensa carrera de más de 45 años. Hernández nació de una familia de inmigrantes mexicanos en Los Ángeles donde desarrolló gran parte de su producción. Con apenas formación académica, empezó a practicar muy joven la fotografía. A lo largo de su trayectoria ha trabajado tanto la fotografía en blanco y negro como en color, pasando de una cámara de 35 mm a las de gran formato y de la fotografía callejera en la que se centra en la figura humana, al paisaje urbano hasta centrar una obra casi abstracta de gran poética. Toda ella contiene una preocupación por la composición y la belleza estética, sin abandonar en ningún momento un compromiso con los problemas sociales.