Libros de Fotografos, página 25 de 141

An exclusive coffee table book celebrating the 70th anniversary of Herno Made in Italy at its best, offering a visual history of one of the most famous Italian labels From raincoats to cashmere coats to functional down gilets, the Herno collection offers clothing for every occasion in a masterful combination of elegance and function

Celebrating Elliott Erwitt“s 90th birthday on July 26, 2018 The legendary photographer has been a Magnum member since 1953 The classic and coveted Erwitt retrospective, republished in its original fo

La fotografía de Tomatsu (1930-2012) recorre tanto cronológica como temáticamente más de seis décadas de la vida y la historia de Japón. Tomatsu utiliza tanto la técnica del posado como las imágenes captadas al vuelo para cartografiar sin pretensiones la vida de los japoneses tanto en la dureza de la posguerra y la presencia militar de las tropas norteamericanas como en los estallidos y revueltas de los estudiantes a finales de los sesenta. Especial atención merece la relación, vital y profesional, que mantuvo Tomatsu con Okinawa, en el sur nipón adonde llegó en 1969 y a la que volvió en las siguientes décadas de modo constante atraído por una población fiel a sus tradiciones y costumbres, que defendía contra viento y marea su forma de vida y su libertad espiritual.

Un emotivo libro en el que la fotoperiodista Ana Palacios aborda la esclavitud infantil.

COMISARIO DE LA EXPOSICION: MIGUEL WANDSCHNEIDER El trabajo de Jochen Lempert (Alemania, 1958) trata el medio fotográfico desde lo visual y desde la investigación; a menudo, con la intención de cuestionar los criterios de busqueda de la verdad y los modelos que construyen el mundo

La intención de esta publicación es dar a conocer al fotógrafo zaragozano Francisco Martínez Gascón,Kautela, que durante un breve pero intenso periodo de tiempo produjo una importante obra fotográfica como reportero, sobre la que fue la guerra más fotografiada de la Historia. Esta muestra de su obra que ahora se publica, y que hasta la fecha se encontraba dispersa entre las páginas de las hemerotecas o en archivos de difícil acceso, es tan sólo una mínima parte de su ingente producción, entre la que destaca la realizada de 1937 a 1939 paraHeraldo de Aragón. El libro se abre con un estudio del fotógrafo y su entorno, así como una descripción del origen del Archivo familiar Martínez Gascón. A continuación el catálogo recoge una selección de 97 fotografías digitalizadas a partir de los negativos originales, recopilación que es fruto de una doble e ingente labor de identificación y restauración.

Catalogo de la exposición presentada en la Sala Canal de Isabel II, Estudio elemental del Levante de Ricardo Cases que recoge su trabajo desde 2010, a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anarquico, salvaje y desconcertante, pero netamente español. El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos.

JEAN MARIE DEL MORAL

Texto en inglés. Arte. Fotografía. 31 x 24. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo, sin recorrido comercial, con retractilado plástico de editorial sin rasgar. Ezra Stoller's iconic photographs of 20th-century architectural masterpieces, such as Frank Lloyd Wright's Fallingwater and Mies van der Rohe's Seagram Building, are often cited in aiding the rise of modernism in America. Stoller (19152004) elevated architectural photography to an art form, capturing the mood of numerous buildings in their best light.

"Gerardo Contreras. La mirada amable", catalogo de la exposicion que muestra, a través de 77 fotografías, la visión optimista de un fotógrafo de prensa durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista.

Stephen Shores 1982 series Uncommon Places, with large-format color pictures of the American vernacular landscape has influenced a generation of photographers. Uncommon Places: The Complete Works presents an expanded, definitive collection of his legendary series.

At the waterfront of Stockholm, in an old industrial building once used by the harbor, lies Fotografiska, one of the world''s leading meeting places dedicated to photography. Ever since its opening in 2010, the best photographers in the world--including Irving Penn, Annie Leibovitz, David LaChapelle, and Martin Schoeller--have all exhibited their work at the venue. Consciously creating a refined mix of emerging talents and icons in approximately 20 exhibitions a year, Fotografiska has also introduced exciting newcomers like Cooper & Gorfer, Ren Hang, and Christian Tagliavini. Grounded in world-class photographic exhibitions, Fotografiska also provides a dynamic mix of activities including lectures, workshops, events, and artist talks--which all in all attracts over half a million guests a year.

London: the capital city of the United Kingdom and the political, economic, and cultural heart of the country. Along with Paris, Tokyo, and New York, London is considered one of the alpha capitals of the world: a pulsing, vibrant mega-metropolis which attracts millions of tourists and travelers each year with its history, museums, theater, art, fine dining, rich traditions, and multicultural flair.

For forty years, the Colorama dominated the east wall of New York City''s Grand Central Terminal, where it was seen by thousands of people passing through each day. The massive backlit transparencies measured 60 feet wide by 18 feet tall and changed every few weeks between 1950 and 1990, resulting in a total production of 565 Coloramas. Eastman Kodak Company conceived of the imposing size and vibrancy to demonstrate the brilliance of color photography, and thus, the company''s color film products. At a time when color photographs were seen by many as garish or prosaic, Eastman Kodak sought to mass-market color photography, just as the company had marketed shapshot photography since it introduced the Kodak camera in 1888 and the Kodak Brownie camera in 1900.

Photographer Serge Ramelli turns his lens on the vast and complex coastal metropolis of Los Angeles, whose name "City of Angels" reflects its Spanish-Mexican influence, although it is most familiarly and affectionately known by its acronym: "LA." Despite the city''s relatively short history, this Californian hub has been the global center of the film industry for over a century. Stars and starlets have always felt at home beneath their celestial counterparts as seen in a twinkling LA sky captured in Ramelli''s celebrated night photography.

Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, por aquel entonces editora de la revista Leg Show, y el fotógrafo Roy Stuart colaboraron en más de cien sesiones fotográficas dedicadas al fetichismo. Juntos crearon una coleccion de obras transgresoras en lo social y lo sexual sin parangon en la fotografia erotica contemporanea. Descubra sus historias...Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, por aquel entonces editora de la revista Leg Show, y el fotografo Roy Stuart colaboraron en mas de cien sesiones fotograficas dedicadas al fetichismo. Juntos dieron forma a un conjunto de obras transgresoras, en lo social y lo sexual, sin parangon en la fotografia erotica contemporanea. Stuart, influido por los escritores Angela Carter, William S. Burroughs y Georges Bataille, fue y sigue siendo un firme detractor de la pornografia comercial, y tiene el empeño de que cada historia fotografica subvierta y ponga en entredicho algun tabu sexual que la sociedad imponga. Las mujeres muestran fuerza e iniciativa; los hombres a menudo son sumisos; todos son osados y flexibles. Hanson selecciono diversos elementos de vestuario que apelaran a una amplia gama de apetencias sexuales, desde medias, pantis y calzado al fetichismo de latex y lycra. Vistos hoy, los estilos y las actitudes hablan del hedonismo liberal de los Estados Unidos de la decada de 1990, cuando, bajo la presidencia de Bill Clinton, los artistas eroticos gozaron de mas libertad creativa.Power Play, el primer volumen de la serie Roy Stuart: Embrace Your Fantasies, recoge historias fotograficas sobre la dinamica del poder sexual. Todas las imagenes se han reproducido a partir de las diapositivas originales, rescatadas de los archivos de Leg Show antes de su desaparicion en 2012, y se presentan con el texto original de Hanson publicado en la revista.Unase a nosotros en un viaje de regreso a la prospera y optimista decada de 1990 para explorar sus fantasias (y tal vez descubrir algunas otras en las que nunca reparo) con la elaborada subversion sexual de Roy Stuart y Dian Hanson.El estilo y la naturalidad de Stuart hacen que el voyeurismo sea tan respetable como uno siempre deseo. Podria olvidar este volumen sobre su mesa, pero seguramente no conseguiria trabajar.

Hmenaje a la fotógrafa alemana, Marianne Gast.

El campo de la fotografía es la superficie visual de las cosas, pero en Ricardo Martín hay una interioridad pensativa, un aire de cavilación en el que la cámara es unas veces un instrumento y otras un talisman, algo que basta sostener en las manos, considerando las posibilidades que ofrece, yendo adelante o no. Nada da la impresion de ser mas meditado que sus decisiones instantaneasEsa lentitud interior es lo que da la peculiar unidad a los retratos que ha ido tomando a lo lardo de los años, mas de la mitad de la vida, la vida entera que ha transcurrido desde que llego a Madrid y a la redaccion de El Pais en los principios de aquella epoca, que es la de su juventud y la mia y la del transito a la democracia y a la modernidad de nuestro pais, esa epoca en la que hasta personas que ahora llevan muchos años muertas eran jovenes, mucho mas jovenes de lo que recordamos y de lo que advertiamos entonces.Antonio Muñoz Molina

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.