Libros de Fotografos, página 26 de 141

Los mejores retratos de Cecil Beaton, de Marilyn Monroe a la reina Isabel II.

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Escola de pastors constitueix un treball fotogràfic en profunditat vers el fenomen de la Nova Pagesia, oferint una aproximació novedosa, pròpia i en clau positiva a la regeneració actual del món rura

Exposición dedicada a la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una seleccion -cerca de cien fotografias y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotograficas mas representativas de su produccion actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavia al publico. En La antropologia de los sentimientos se construye un recorrido tematico en torno a la representacion obsesiva y heterogenea del cuerpo humano, desde los mismos origenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los limites y extremos del cuerpo, la dimension social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

Publicada originalmente con 175 únicas y exquisitas copias accesibles sólo para la élite de Gran Bretaña, esta obra maestra de la historia de la ilustración científica está ahora disponible para todos. Dibujando loros vivos, Edward Lear (1812-1888) creo ilustraciones tan deslumbrantes y vivas que hasta se gano el honor de enseñar su arte a la...Puede que Edward Lear sea mas conocido por sus versos absurdos, pero en sus años tempranos descollo como ilustrador de aves y reptiles. Esta coleccion de 42 litografias coloreadas a mano, tituladas originalmente Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots (Ilustraciones de la familia de los psitacidos, o loros), fue el mayor logro en su carrera relativamente breve como dibujante de historia natural, antes de que un problema ocular le llevase a concentrarse en la escritura.En la epoca de Lear, los loros vivos eran infrecuentes y muy buscados, comprados y vendidos por grandes sumas de dinero por magnates aficionados a la historia natural y valorados por la aristocracia europea del siglo XIX por su asombroso plumaje y su imitacion de la voz humana. Desde luego, los buenos dibujos tambien eran muy cotizados. Loros, una de las primeras colecciones dedicadas integramente a esta especie, incluye ejemplares africanos, australianos y americanos criados por eminentes ornitologos como sir William Jardine y Prideaux John Selby, que patrocinaron a Lear, inspirando y dirigiendo su trabajo.A diferencia de otros dibujantes que trabajaban con aves disecadas, el joven y prodigiosamente talentoso Lear (1812-1888) realizaba sus obras a partir de loros vivos, capturando sus expresiones y movimientos en ilustraciones notablemente realistas. La nueva tecnica de la litografia coloreada a mano facilito la intensa elegancia de su trabajo.Esta obra exquisita fue reproducida originalmente en 175 series unicas y vendida por suscripcion a los eruditos y coleccionistas mas eminentes de loros vivos de Gran Bretaña. Psittacidae (Los psitacidos) hicieron de Lear un ilustrador celebre y hasta profesor de dibujo de la joven reina Victoria. Con una breve introduccion zoologica y descripciones de cada ave, este libro recupera la edicion XL de TASCHEN en un formato optimizado y mas accesible, y devuelve a la vida a los loros de Lear para la admiracion del publico general.En pocas palabras, estas laminas son impresionantes. Los pajaros parecen estar a punto de salir volando de la pagina.

En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilacion de sus fotografias, unicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador comun, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no solo son los mejores amigos, sino tambien pura inspiracion fotografica. Olvide #dogsofinstagram, este es el verdadero arte canino, una muestra de como la camara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, caracter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohin reflexivo hasta instantaneas en plena accion canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografia y su relacion con los humanos durante decadas.

Este libro analiza los sentimientos que puede provocar la contemplación del paisaje. Históricamente algunos pensadores, poetas y artistas prerrománticos y románticos de los siglos xviii y xix aprendieron a valorar tal sentimiento de insignificancia, esa fascinante atracción del abismo, de lo desconocido, y no civilizado que, en conjunto, llamaron «sublime». En la actualidad, otros signos y escenarios han suplido a los que existían antaño, provocando experiencias distintas a las del pasado. La contemporaneidad ha creado nuevos paisajes capaces de generar sensaciones contradictorias, de grandiosidad, de sorpresa o de euforia, a menudo difíciles de entender, pero no por ello menos seductoras. Son paisajes que repentinamente nos inquietan y extrañan, pero que también nos atrapan y cautivan. El libro nos invita a explorar los paisajes sublimes de nuestro tiempo, que emergen en el siglo xxi como un nuevo referente paisajístico.

Un excepcional documento de la España de los sesenta del aclamado fotógrafo Joel Meyerowitz.

Una búsqueda poética del paisaje estadounidense moldeado por el desarrollo industrial y la vida urbana.

Sensual y con un toque surrealista, la fotografía de desnudo de Ralph Gibson encuadra las formas femeninas con un enfoque orgánico y gráfico. Su trabajo remite a la historia del arte al tiempo que innova en el ambito de las imagenes eroticas. Las suyas provocan reacciones viscerales y piden ser acariciadas. Goce de este exquisito tributo a los contornos y las curvas del cuerpo femenino y de la intimidad que consigue crear y captar el fotografo con su objetivo. Reedicion de la agotada Edicion de Coleccionista de TASCHEN, este homenaje reune lo mejor de los exquisitos desnudos de Gibson junto con algunas de sus obras mas recientes en un formato accesible y actualizado que incluye una entrevista en profundidad de Eric Fischl. Sorprendentemente ilustrativas, meticulosamente compuestas y sutilmente provocadoras, las imagenes de este maestro, misteriosas y ensoñadoras, rinden homenaje a grandes nombres de la fotografia, como Man Ray y Edward Weston, al tiempo que buscan siempre ampliar los limites de la disciplina. Un fotografo afirmo una vez que la belleza de la mujer es infinita. Quiza fui yo mismo quien lo dijo. [...] Me encanta fotografiar a las mujeres y podria decir que la forma del cuerpo femenino es absoluta y perfecta. Ralph Gibson

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

El pionero estadounidense Alfred Stieglitz definió la fotografía de principios del siglo XX, creando la escuela del llamado "secesionismo fotográfico" (Photo-Secession) y editando la revista gráfica de culto y vanguardia Camera Work. Este hermoso volumen reproduce la tirada de 50 ejemplares publicada originalmente entre 1903 y 1917, un punto de...Fotografo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (18641946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundo Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografia, y en 1903 comenzo a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imagenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotografica con un enfoque visual mas que tecnico, y con ilustraciones de la maxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japones. Este libro reune una amplia seleccion de 50 numeros de la revista.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Todo aquel interesado en la historia de la fotografia debe tener este libro.Este libro se convertira en una de las obras obligatorias de la decada. Ninguna bibli...

Imágenes de la colección de Michael Stokes que muestran una faceta de la Segunda Guerra Mundial nunca antes hecha pública: la de unos jóvenes soldados aliados que descargan tensiones entregándose a bromas y juegos entre compañeros, en ocasiones completamente desnudos. Singular y tierna a ratos, esta serie de fotografias personales y detalles...Para las tropas de la Segunda Guerra Mundial, cada jornada era estremecedora y, ademas, bien podia ser la ultima de sus vidas. Para apuntalar los animos y proteger la moral de sus hombres frente a los horrores de la guerra, los altos mandos los animaban a forjar estrechas relaciones de amistad en las que encontrar apoyo emocional. La compañia constante de aquellos compañeros de trinchera, de cuya vida dependia la de uno mismo, ayudo a establecer amistades muy intimas. Durante el tiempo en el que no combatian hombro con hombro procuraban entretenerse juntos y descargar tensiones entregandose a bromas y juegos, en ocasiones completamente desnudos. Resulta imposible conocer con exactitud el alcance de estos "juegos nudistas" entre las tropas de la Segunda Guerra Mundial (las camaras eran escasas y resultaba dificil revelar los carretes), pero algunos soldados documentaron este proceso sin precedentes en modestas y anonimas fotografias que, por lo general, permanecieron ocultas hasta despues de su muerte.El fotografo de Los Angeles Michael Stokes ha dedicado muchos años a rastrear estas imagenes y compilar un archivo de mas de 500 fotografias. Su coleccion incluye soldados y marinos australianos, ingleses, franceses, italianos, polacos, rusos y estadounidenses, revolcandose en las arenas del Pacifico Sur, tiritando en la nieve de Europa del Este, posando en solitario en los barracones y disfrutando en grupo casi en cualquier lugar. Estas imagenes nos muestran a personas que apenas han alcanzado la edad adulta, hombres en su mayor esplendor fisico que responden a las realidades del combate viviendo cada dia como si fuera el ultimo: una faceta de la guerra que nunca antes se habia hecho publica.La introduccion es obra de Scotty Bowers, antiguo marine de 89 años y autor de Servicio completo, memorias de sus aventuras sexuales en Hollywood en las que revela tambien el modo en el que la guerra modifico su percepcion de la homosexualidad y la heterosexualidad, del mismo modo que estas fotografias pueden cambiar el modo en que pensamos sobre la Segunda Guerra Mundial y la camaraderia en tiempos de guerra.

Since the beginning of his career, Swiss-Italian photographer Christian Tagliavini has been fascinated by mise-en-scene photography and Renaissance portraiture. Referencing the painting style of the Old Masters, his carefully-staged photo portraits exude the dignity and composure of 15th and 16th-century courtly culture, meticulously replicating their dimensions, framing, and chiaroscuro effects. After his breakthrough with the series 1503, Tagliavini returns to the art historical theme with his new series, 1406, published for the first time in this book. In his process, however, Tagliavini takes a step further back from the Renaissance artist ideal, presenting himself instead as a "photographic craftsman" who designs each of his costumes and props by hand with a small team. Particularly elaborate was the work on his most extensive series to-date, Voyages Extraordinaires, for which Tagliavini constructed entire scenes inspired by Jules Vernes' novels. All of Tagliavini's series are meticulously composed mise-en-scenes with a stunning, fantastical effect partly reminiscent of his early photographic idols Jeff Wall, Erwin Olaf, and Gregory Crewdson. This Tagliavini monograph includes all of his photographic series to-date as well as the images documenting the evolution of his projects he spent months working on. The result is both a comprehensive Tagliavini catalogue and a fascinating insight into the working process of one of the most original and talented photographers working today.

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