Libros de Fotografos, página 27 de 141

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposicion, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cuallado es una de la mas singulares de la fotografia española, no solamente por su dimension poetica y por su extraordinaria libertad de expresion, sino tambien por la natural sencillez con la que abordo su personal interpretacion del mundo. Su epoca de mayor actividad fueron las decadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuo siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotografico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmo una obra cargada de humanismo lirico, encontrando poesia incluso en lo mas domestico, recorriendo ciudades como Madrid o Paris, pero tambien entorno rurales del norte de España.

"Brassaï (1899-1984) es uno de los nombres esenciales dentro del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que a lo largo del siglo XX lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial d

Now in paperback, a selection of the very best of McCurry''''s powerful portraits from South and Southeast Asia.This portfolio contains a selection of the best and most poignant portraits by Steve McCurry, a photographer known and loved the world over for his beautiful and enduring images of the landscapes and people of South and Southeast Asia. The collection includes iconic as well as lesser-known portraits of children, monks, pilgrims, and travellers that McCurry has encountered on his journeys throughout Afghanistan, India, Indonesia, Malaysia, Myanmar (Burma), Pakistan, and Tibet.

La exposición La Cruz Verde de la artista alemana Bárbara Noculak ha permanecido abierta en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén desde el nueve de febrero hasta el ocho de marzo de 2018.La muestra reune obras de muy diversos tipos, tecnicas y formatos que quedan conectadas por la idea central que las vertebra: la necesidad del agua para el desarrollo de la vida. La artista parte de una posicion consciente en el mundo que queda perfectamente manifiesta en su obra. Su preocupacion por la ecologia y la relacion sostenible y amable entre los seres humanos y la naturaleza tambien estan patentes en la exposicion.La instalacion de una gran cruz verde de cesped que recorre el suelo de toda la sala es el elemento central y articulador del espacio. En la eclectica muestra encontramos series de fotografias, collages, intervenciones sobre electrocardiogramas, dibujos e instalaciones. En las fotografias la artista muestra el agua en sus diferentes estados y transformaciones; agua en espacios naturales y salvajes, donde habitan los peces y crecen las algas, y agua contenida en fuentes y pilares hechas por y para el hombre. Tambien expone imagenes en las que el agua se convierte en un elemento embellecedor de los espacios, contemplamos series de fuentes y baños arabes donde el ...

A la vez metrópolis cosmopolita y lugar para un paseo reflexivo, Moloch y emblema de lo moderno, París ha sido una fuente de inspiración para incontables artistas y escritores a lo largo de los tiempos. Pero no es menos el hogar y la musa fiel de un arte relativamente joven: la fotografia. Desde los primeros dias del daguerrotipo hasta los nuestros, fotografos renombrados como Joseph Nicephore Niepce, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau y Jeanloup Sieff han vivido y trabajado en la Ciudad Luz. A lo largo de los años se desarrollo un idilio entre Paris y la fotografia, dando alas a un registro extraordinario de la metropolis y a una historia elocuente de una nueva forma de arte. Este volumen lleva al lector a numerosos paseos, camara en mano, por las calles de Paris. Fotos ambientales en blanco y negro, realizadas por grandes fotografos durante mas de dos siglos, revelan lo dramatico y lo sereno, lo historico y lo cotidiano, en los parques y jardines, bulevares y callejones, pasajes y galerias, bistros y clubes nocturnos, de la capital.

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

David Drebin's celebrated series, including Dreamscapes, Beautiful Disasters and The Morning After, have made him a favourite of young and established art patrons alike. Now, the New York-based artist takes on the next chapter in his narrative-led art with his works in neon which are featured in this luxurious volume.

En la década de 1960, Dennis Hopper llevaba una cámara a todas partes: a los platós y a los exteriores de filmación; a las fiestas, cenas, bares y galerías; al conducir por la carretera y al marchar en manifestaciones politicas. Fotografio a idolos del cine, estrellas del pop, escritores, artistas, novias y completos desconocidos. Por el camino capto algunos de los momentos mas interesantes de su generacion con una vision aguda e intuitiva. Un icono a su pesar en el epicentro de la agitacion cultural de esa epoca, Hopper retrato a personajes como Tina Turner en el estudio, Andy Warhol durante su primer espectaculo en la Costa Oeste, Paul Newman en el plato y Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles de Selma a Montgomery, en el Estado de Alabama. Este extenso volumen, en el que se presentan fotografias seleccionadas por Hopper y el galerista Tony Shafrazi, se reedita para mostrar la esencia de la prodigiosa carrera fotografica de Hopper. Tambien incluye ensayos introductorios de Shafrazi y el legendario pionero del arte de la costa Oeste Walter Hopps asi como una extensa biografia y un nuevo epilogo por la periodista Jessica Hundley. Con extractos de las entrevistas de Victor Bockris a los famosos modelos de Hopper, a sus amigos y su familia, este volumen revive una exploracion sin precedentes de la vida y la mente de una de las personalidades mas fascinantes de Estados Unidos.

Las mejores fotografías del Big Butt Book original (más algunas imágenes nuevas igualmente formidables), que retratan desde la menuda Pam Anderson hasta la atlética Serena Williams, acompañadas de entrevistas a Coco Austin, Buffie The Body, Tinto Brass, John (Buttman) Stagliano y la brasileña Mujer Sandia, en un monumental volumen de 512...El Kama Sutra da instrucciones precisas sobre como darle palmadas. Los italianos lo tocan antes de hacer una apuesta para tener suerte. Los estadounidenses pasan por el quirofano para realzarlo casi con el mismo impetu con el que se aumentan los pechos quirurgicamente. El trasero, culo o pompis de la mujer siempre ha inspirado pasmo, fantasia e idolatria.Curiosamente, su proposito primordial es mas funcional que estetico: el trasero equilibra nuestro cuerpo cuando corremos, segun los biologos. Pero preguntele a cualquier pigofiloasi se llama clinicamente al admirador de las posaderasy siempre obtendra la misma respuesta: las nalgas femeninas existen para complacer los ojos, las manos y ciertas partes mas al sur. Sir Mix-a-Lot lo resumio de la siguiente manera:Mi anaconda no quiere nada, salvo que tengas cachas, cari.Todo este valioso conocimiento, junto con unas 400 fotografias tomadas entre 1900 y 2008, se incluyo en la edicion original de The Big Butt Book que TASCHEN publico en 2010. Ahora, ese mismo contenido se ha rediseñado y comprimido para adaptarlo al popular formato Bibliotheca Universalis de TASCHEN, añadiendole nuevas fotos para mayor disfrute. En sus paginas encontrara las fotografias de Elmer Batters, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Guido Argentini y Sante DOrazio de traseros que van desde el de la menuda Pam Anderson al de la atletica Serena Williams y que estan contextualizadas por entrevistas con el icono del porno John (Buttman) Stagliano, el cineasta Tinto Brass, las reinas deliciosamente culonas Buffie The Body, Coco Austin y la brasileña Mujer Sandia, en un tamaño portatil y a un precio asequible. ¿Puede haber un libro mas culicioso?Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

Adaptación en tema, tamaño y diseño del popular The Big Book of Pussy al formato más manejable y asequible de la serie Bibliotheca Universalis. Ideal para satisfacer las necesidades de consumidores, como el caballero que comento en Amazon: "¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?"....The Big Book of Pussy, que no debe confundirse con un libro sobre grandes coños, cerro la popular serie Partes del cuerpo en 2011 con una oferta tan controvertida como popular. Como en volumenes anteriores, la editora Dian Hanson hurga en el significado historico de esta parte del cuerpo para contar como los genitales femeninos han sido codiciados, temidos, agraviados e idolatrados por civilizaciones de todo el mundo, desde Nueva Guinea hasta la vieja Irlanda. El texto viene aderezado con picaras fotografias de mujeres enseñanzo la vulva, desde 1900 hasta 2010. Y con mas de 400 fotografias va derecho al grano:desde opciones de aspecto peludo natural hasta arregladas con estilo.Adaptacion en tema, tamaño y diseño del popular The Big Book of Pussy al formato mas manejable y asequible de la serie Bibliotheca Universalis, este libro es ideal para satisfacer las necesidades de consumidores, como el caballero que comento en Amazon: "¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?". ¡No se preocupe, querido amigo quisquilloso! ¡Sus coños llegan ahora en un discreto tamaño de 14 x 19,5 centimetros!Se incluyen entrevistas con el autor conocido como Pussyman, el expolicia que convirtio la masturbacion en un negocio millonario gracias a un juguete llamado Fleshlight; la reina del clitoris Vanessa del Rio; la estrella del porno Flower Tucci y la artista de performances vaginales Mouse. Los fotografos contemporaneos Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini y Ed Fox, entre otros, muestran sus fotos favoritas de los genitales femeninos, tan deseables que haran exclamar hasta al lector mas timido:¡Ven aqui, conejito, conejito!.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Descubra 111 años de imagenes de mujeres en cueros presentadas de manera deliciosa. Un libro picaro y excepcionalmente bien escrito. Una suerte de maquina del tiempo que nos muestra como percibimos justo esa parte del cuerpo femenino.

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

"Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como “fotógrafo de la calle”, y avalado

Durante una breve semana cada año, Black Rock City se convierte temporalmente en comunidad global, aventura espiritual, delirio del desierto, experimento social y hogar de algunas de las extraordinarias obras de arte creadas para este lugar especifico. El escritor y fotografo NK Guy ha viajado los ultimos 16 años al desierto de Nevada para...A 160 kilometros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los ultimos 10.000 años, la region ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efimera surge de la arcilla arida.Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en funcion de quien lo describe: comunidad efimera, aventura espiritual, escenario de espectaculos, rave en pleno desierto o experimento social. Ademas, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar especifico: un pulpo mecanico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esqueletica a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.En esta edicion actualizada con nuevas imagenes, el escritor y fotografo NK Guy reune instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografias plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efimeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresion mas puros y desinhibidos de nuestro tiempo.Con prologo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.Un vibrante deleite visual sobre el festival.

Stencil (del lat. Scintilla, chispa, centelleo) m. Técnica de impresión que ha encontrado en la Argentina 2000 (más que en ninguna otra parte) las condiciones óptimas de luz y temperatura para proliferar por las calles cmo el medio de expresion mas propio de artistas urbanos, artesanos y militantes. Herramienta fluorescente al servicio de multiples propuestas y mensajes con diferentes objetivos, a fuerza de expresion el stencil ha logrado legitimizarse en todo el pais, sin por ello legalizarse. Los stencil re-hacen, re-formulan, re-significan, reproducen, re-contextualizan y re-inventan el rostro de la ciudad, convirtiendo la calle en foco de re-acciones espontaneas.Sobre una base de 4500 imagenes y luego de 5 años de relevamiento, presentamos aqui la version definitiva de este hito de la cultura popular argentina.

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon lleva realizando cada año desde 1975 de su mujer, Bebe y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Los retratos de Nixon consiguen lo que todas las fotografías familiares: fijan una presencia y testimonian el paso del tiempo.