Libros de Fotografos, página 11 de 147

La artista sueca, Annika von Hausswolff presenta un proyecto fotográfico donde el cuerpo se convierte en el elemento dominante y dogmático de su trabajo. Las fotografías de Hausswolff precisan del espectador, de un testigo ocular transformado en voyeur, que conforme el discurso sugerido por la artista en sus enigmaticas y desconcertantes situaciones significadas, momentos intimistas que muestra con una detallada puesta en escena. Sus imagenes, cargadas de una retorica visual cercana a lo documental, son representaciones poderosas con referentes personales e intrinsecos. Se caracteriza por la busqueda constante de las distintas aristas que conforman las realidades de la sexualidad y la violencia, con un tratamiento sutil alejado del habitual punto de vista tragico y obvio del asunto.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

El libro contiene 50 fotografías de sus obras másrecientes, concretamente de los últimos cinco años de su trabajo fotográfico, todas ellas inéditas, que muestran la capacidad de la mirada de Ballester para lograr que lo estatico se convierta en eterno, eliminando la percepcion temporal y trabajando con total destreza la dimension espacial.

Tercera entrega del Photobolsillo África, dedicado esta vez al fotógrafo Mama Casset( 1908-1992) uno de los precursores de la fotografía Senegalesa. Aromas intensos y cargados invaden las imágenes, l

Trabajo fotográfico realizado por Paul Graham a través de Europa y América. También incluye una conversación entre Paul Graham y Kevin Moore.

Fotografías de Martín Chambi (1891-1973) y Castro Prieto realizadas en Peru, este último siguiendo la huellas de Chambi.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

El fotógrafo retoma en estas imágenes la tradición paisajística del romanticismo anglo-germánico y la actualizada con ojos adiestrados en la abstracción y el gusto por texturas, superficies y manchas

Los inicios de la fotografía en España se sitúan en 1839, el año en que Louis Daguerre presentó el daguerrotipo en la Academia de Ciencias de París. El 10 de noviembre Ramón Alabern realizó la primera fotografia en España, un daguerrotipo, perdido en la

Hermosas e inquietantes fotografías de lugares abandonados en Bélgica. La última referencia visual en la exploración urbana belga.Estos destacados reportajes fotográficos pretenden llamar la atención sobre el destino a menudo dramatico del patrimonio abandonado de un pais y su belleza frecuentemente olvidada. Todos los lugares presentados tienen sus propias historias que contar, en una variedad de voces, pero con una tema compartido: la caida en desgracia.Los viejos altos hornos de la provincia de Lieja, una antigua fabrica textil en Flandes Occidental o la primera bolsa de productos basicos de Europa, una joya del Renacimiento gotico en la provincia de Amberes...Estos monumentos arquitectonicos se han dejado para resistir los elementos y pasar al olvido, ofreciendo una perspectiva unica de la Belgica abandonada.

Descubra los mejores hoteles inusuales de todo el mundo en esta excepcional guía fotográfica.¿Alguna vez has dormido en la cabina de un viejo avión o en un tren estacionado en un puente? ¿Qué tal pasar la noche en una capsula transparente atrapada en el borde de un acantilado, en una obra de arte contemporanea secreta, en una iglesia antigua o en una casa sobre una torre de agua? ¿Te gustaria regalarte una noche en un iglu, en un circo, en una casa en un arbol futurista, en un dormitorio submarino o en una suite al aire libre?A veces, los hoteles pueden ser destinos por derecho propio. Tuvimos un inmenso placer en descubrir y probar mas de 50 hoteles unicos en unos 30 paises diferentes alrededor del mundo, para que pueda disfrutar de unas vacaciones que realmente se destacan de lo comun.

Çngel Llanos e o profesional vigues de máis longo percorrido na fotografía, á que se dedicou durante máis de oito decadas, dende que por primeira vez disparou unha cámara aos once anos. Mesmo durante a Guerra Civil mantivo a actividade, integrado no gabinete fotografico do Corpo de Exercito de Galicia. Ademais, o seu arquivo enriqueceuse coas placas herdadas do seu avo e do seu pai, pioneiros no mundo do retrato e a reportaxe. A historia de Vigo durante mais dun seculo foi plasmada en fotos por esta familia, material do que ofrecemos unha ampla mostra, xunto a biografia de Llanos, con moitos perfis de interese.

El artista ha sido calificado de genio y de poeta, y también de misógino, pornógrafo y monstruo, pero la obra de Nobuyoshi Araki transciende las clasificaciones morales simplistas. Como él mismo ha dicho de este arte: No hay conclusion. Es completamente abierto. No va a ninguna parte. La obra de Araki, uno de los mejores fotografos japoneses de nuestro tiempo, esta marcada por su dominio inconfundible de la composicion, el color y el tono. El Kinbaku-bi, que significa la belleza de atar fuerte, es el arte tradicional japones del bondage erotico y siempre ha fascinado al fotografo, que lo ha convertido en uno de sus temas clave. Araki juega con patrones de subyugacion y emancipacion, muerte y deseo, y con la transicion la serenidad al impacto. Ya sea de forma literal o figurada, las modelos que ata estan inmovilizadas, pero de las formas mas tentadoras: chicas atadas pero desafiantes, suspendidas del techo, con vestidos tradicionales o desnudas, cara a cara, a veces con una flor colocada sutilmente entre sus piernas. Araki selecciona sus imagenes favoritas de bondage de todos los tiempos. El resultado muestra su habilidad inigualable para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seduccion.

Un proyecto como este es algo excepcional, sin equivalentes antes ni después: una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, incluso íntimos, y retratos mutuos tomados durante decadas, y complementa esas fotografias privadas con imagenes de personajes y celebridades de la jet-set. En 1998, Helmut y June Newton publicaron su legendario proyecto conjunto Us and Them en forma de libro y tambien en exposiciones complementarias. La primera parte de Us and Them, una historia incomparable de cincuenta y cinco años de convivencia y amor, nos ofrece una vision de la vida privada de los fotografos.Es una especie de diario fotografico que documenta la vida que compartieron Helmut y June Newton por medio de las instantaneas que tomaron el uno del otro. Tambien hay fotografias de actores, artistas y figuras importantes de la cultura de la epoca, como Brassai y Peter Beard, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler o Jane Birkin y Charlotte Rampling. Los retratos que Helmut y June Newton tomaron en distintos momentos se presentan en parejas y nos revelan dos facetas de una misma personalidad. Esta publicacion cierra asi distintos circulos, porque la vida y la obra de Helmut y June Newton estuvieron vinculadas de varias maneras. Uno no fue posible sin el otro, y viceversa.Exposicion complementaria:Alice Springs. Retrospectiva, hasta el 19 de noviembre de 2023, Fundacion Helmut Newton, Berlin.En 1970, June Newton, tambien conocida como Alice Springs, comenzo oficialmente a tomar fotografias en tres generos: moda, desnudo y retrato, pero antes ya habia realizado numerosas fotografias de su esposo, que se muestran en esta exposicion y pertenecen en su mayoria al proyecto Us and Them. La retrospectiva de Berlin se cierra con dipticos yuxtapuestos con retratos de Helmut Newton y Alice Springs, tambien de Us and Them.

Depuis soixante-cinq ans, Don McCullin photographie les effrois de notre monde. Il en capture l'actualité, les mutations, les violences mais aussi les paysages et les bouleversements sociétaux. En imposant un style tres personnel, entre "obscurite et terreur", livrant des images noires, tragiques mais eloignees des effets faciles, il est considere comme un des plus importants photographes de notre temps. McCullin etablit sa reputation en photographiant au plus pres les grands conflits de la deuxieme moitie du XXe siecle : Vietnam, Chypre, Biafra, Afrique centrale, Irlande du Nord, Liban, etc. Ce grand-oeuvre se double d'un autre, qui l'anime depuis un demi-siecle : cerner les fractures identitaires et sociales dans sa Grande-Bretagne natale, les quartiers defavorises de Londres, la desindustrialisation, les sans-abris, les laisses-pour-compte des annees Thatcher, les recales de la mondialisation... Enfin, McCullin est un paysagiste hors pair, tant de la campagne anglaise, qu'il transforme la encore en champ de bataille, que des ruines suppliciees de Palmyre, en Syrie. Alain Frachon et Michel Guerrin ont longuement rencontre ce personnage hors du commun dans sa maison du Somerset, afin de retracer les meandres d'une vie et d'une oeuvre, d'un journaliste et d'un artiste, d'un ecrivain de l'image et de notre grande histoire.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.