Libros de Fotografos, página 11 de 147

El fotografo Mario Medina y la escritor Rosa Villada se juntan para hacer un libro obre su experiencia de cooperación en Etiopía. Libro de testimonio y de fotogragía hechos con el corazón, pero tambien con un enorme talento. Fotogrfias llenas de brillo, de alma... sin duda realizadas por un gran fotografo.

Una visión diferente de una ciudad desconocida en la que conviven pasado y presente.

Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

Este libro rescata en parte la hermosa y dramática vida de una mujer, famosa en su tiempo, fotógrafa y militante política de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Unos la tuvieron por despiadada agente soviética, otros la despolitizaron para salvar su figura artística; Diego Rivera la inmortalizó en sus murales repartiendo armas al pueblo. Tal vez sea más sencillo resumir que Tina fue mujer y libre.

Una mirada poco habitual de la cotidianidad de las mujeres afganas a través de los retratos de una fotógrafa canadiense. Los conmovedores relatos que acompañan a las fotografías ponen de relieve el drama de la situacion de las mujeres bajo el regimen taliban. Una denuncia necesaria que se vale de unas imagenes impresionantes y de una gran belleza, pese a su dureza. En la introduccion de este libro, Lana Slezic escribe: "En marzo de 2004 llegue a Afganistan con ideas preconcebidas y una mochila cargada de ingenuidad. Creia que despues de la expulsion de los talibanes, en 2001, las niñas habrian vuelto a ir al colegio, las mujeres habrian prescindido del burka y, en general, el entorno seria menos opresivo". Sin embargo, la situacion real con que se encontro era bastante diferente: "Afganistan sigue siendo una nacion que se basa principalmente en el sistema tribal. La lucha por la identidad, las amenazas continuadas y crecientes a la seguridad y las presiones internacionales para desarrollar un nuevo orden han dado lugar a una situacion muy complicada. Entre tanta incertidumbre, las mujeres y las niñas son las que se llevan la peor parte. (...) Por ellas empece a fotografiar esta historia. Por ellas seguire explicandola". Durante dos años, Lana Slezic vivio en Afganistan y, con la ayuda de una joven traductora, recorrio todo el pais y se dedico a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogia su testimonio acerca de la vida bajo el regimen taliban. Samia, Deljan, Gulsuma, Malalai, Shaima y Zahra, las protagonistas de los relatos incluidos en este libro, ponen palabras a las fotografias y ofrecen una imagen desgarradora de lo que significa ser mujer en un pais en el que se las trata como miembros de segunda categoria.

Texto en español e inglés. Con 424 páginas, más de 500 imágenes, una introducción general y textos individualizados sobre cada uno de los 100 fotógrafos seleccionados, esta edición bilingüe -castella

Lujosa edición que reúne los últimos trabajos de Pierre Gonnord (Francia, 1963), considerado uno de los principales exponentes de la práctica del retrato fotográfico en la actualidad. Un gran renovador y revitalizador del género del retrato, pero siempre desde una lectura atenta de la tradición y sus reglas. El libro Testigos reproduce los principales trabajos desarrollados por el artista desde 2004 a 2008, un acercamiento a personajes absolutamente singulares y esenciales, gente a la que 'delicadamente' clasificamos desde la distancia de la vida real como marginales o minorías, y que recuperan aquí su condición de testigos de una existencia que les es tan propia como única.

Fotógrafo Mexicano. Obra que se expone en la sala de exposiciones de "El Águila"

Fotografías de Bernhard Edmaier y texto de Angelika Jung-Hüttl Una espectacular recopilación de impresionantes fotografías aéreas de la superficie terrestres Las fotografías están agrupadas en cuatro

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.