Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.
Las cientos de imágenes que pueblan el libro ¡Afuera! recogen testimonios de lo que fue la muestra internacional de arte contemporáneo que organizó en octubre de 2010 el Centro Cultural España Córdoba y que convirtió a la ciudad calles, plazas y edificios en el escenario de una multitud de intervenciones, puestas e investigaciones artísticas; sacudió el hollín acumulado por la rutina en el espacio público y provocó un estallido de color. Al menos eso es lo que el libro devuelve, aunque no todos los cordobeses hayan asistido al alboroto. (Revista Ñ)
Pocas jóvenes de los dorados e iconoclastas años sesenta fueron tan famosas y tan envidiadas como Pattie Boyd. Modelo publicitaria y uno de los rostros más conocidos del swinging London, saltó a los medios de comunicacion gracias a su noviazgo y posterior matrimonio con el beatle George Harrison. Con el vivio la beatlemania desde dentro: una burbuja fantastica cuyos protagonistas acabaron rompiendo para poder sobrevivir como individuos. Mas tarde, en plena crisis sentimental, Pattie se convirtio en el centro de un sonado escandalo al abandonar a Harrison por otro mito de la musica pop, ademas de amigo de la pareja: el tambien guitarrista Eric Clapton. Pero la que fuera musa de estos idolos, amiga de los personajes mas atractivos del momento e inspiradora de dos canciones que han dado la vuelta al mundo como himnos de una generacion, Something y Layla, no siempre llevo una vida de glamour. Lejos de la nostalgia, Pattie Boyd desgrana sus recuerdos en un relato trazado con las luces y sombras de una epoca inolvidable.
Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.
La revista C photo cierra su “enciclopedia del siglo XXI” con un número sobre ambas artes - lncluye imágenes de Kubrick, Dreyer, Lynch, Mekas y Almodóvar y una entrevista de Hans Ulrich Obrist a Jona
Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.
The ninth edition of C International Photo Magazine explores the role of women in photography. There is no 'photography made by women' that can be stylistically distinguished from 'photography made by men'. But even as photography cannot be defined by gender, women are a timeless and recurring motif and their role and representation are the subject of much debate.
Un recorregut per la vida del magnífic fotograf Horacio Seguí a traves de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d’espectacles ja a finals dels 50 i es un referent del fotoperiodisme es
The book contains the most interesting photos from photo reports by Massimo Gatti. Next to the photo we can see its backstage. In this way, we learn some of the tricks of the trade and especially the human background to a great photo. As well as some of his best photos, there are short notes by Massimo Gatti explaining all the things that a photo may conceal: from the relationship between the photographer and the model to the apparently docile character of Mike Tyson. The personalities portrayed in the volume include Beatrice Borromeo, Fiona Swarovski, Flavio Briatore, Matteo Marzotto, Margherita Missoni and many others.
Iooss, Walter Jordan, Michael A panoramic compilation of outstanding sports photography features 150 classic images from the legendary photographer''s more than four-decade career, with dramatic portraits of MIchael Jordan, Tiger Woods, Muhammad Ali and Joe Fraser, and other great sports figures, accompanied by behind-the-scenes anecdotes about each photograph and its subject.
Over the past twenty-five years, French poster artist Razzia has created some of the most memorable graphic images to grace the contemporary marketplace. Utilizing elements of Art Deco and Surrealism, his most famous poster include the inspired Louis Vuitton series, spectacular 1984 French Open design, and signature "Pasta" poster. This isthe first compendium of the artist''s brilliant contributions to the world of poster art.
An accessible volume of the renowned contemporary photographer's signature works offers insight into her development as an artist and features early experimental pieces, self-portraits, and previousl
