Libros de Fotografos, página 10 de 146

Este volumen completa los anteriores publicados: Annie Leibovitz: Photographs,1970–1990 y A Photographer’s Life 1990–2005. Las fotografías de A.L. no sólo retratan al ser humano sino que reflejan

La exposición tiene como objetivo presentar, por primera vez en España, una exhaustiva retrospectiva de la obra desarrollada por esta artista alemana que, a lo largo de su carrera fotográfica -que comenzo tarde, en 1929, cuando ya tenia treinta años, y se extendio hasta el final de la decada de 1950-, se centro en numerosos y variados temas.El proyecto incluira alrededor de 180 fotografias de epoca procedentes de diferentes instituciones europeas y americanas y colecciones privadas, ofreciendo un recorrido cronologico y tematico por una intensa carrera creativa caracterizada, entre otras cuestiones, por una mirada muy moderna e innovadora influida por el impacto de la Bauhaus.Se desarrollara cronologicamente en doce secciones que trazan un amplio panorama de los intereses y proyectos clave de Ilse Bing.La publicacion, editada en castellano y catalan, cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Dewi Lewis Publishing.

Uno de los provocadores más astutos de la industria de la moda, el fotógrafo Steven Klein ha creado muchas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo. Las fotografías de Klein desdibujan la línea entre la ficcion y la realidad, lo que da como resultado impresionantes cuadros que solo existen dentro de sus mundos fantasticos. Aunque sus imagenes incluyen algunas de las personas mas fotografiadas del mundo, desaparecen en la narrativa de la imaginacion de Klein.El libro incluye imagenes publicadas originalmente en revistas como Interview, W, Vogue, Vogue Italia, Vogue Paris, Vogue Hommes, i-D, entre muchas otras, y rostros iconicos como los de Madonna, Brad Pitt, Kim Kardashian, Angelina Jolie y Kanye West.Klein ha trabajado con clientes notables como Balenciaga, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Alexander McQueen y Louis Vuitton. Su trabajo tambien se ha exhibido en galerias y museos de todo el mundo, como Deitch Projects, Gagosian Gallery y el Centro Internacional de Fotografia, entre otros. Editado por el autor Mark Holborn, este primer estudio del trabajo de Klein muestra sus creaciones extravagantes e hiperreales e ilumina su singular vision.

Partiendo de una selección de las primeras series de su carrera, este proyecto revisa la trayectoria de Carrie Mae Weems y presenta trabajos fotográficos que abarcan más de 40 décadas en un esfuerzo por resaltar como a traves de una practica que constantemente se ha adelantado a su tiempo, Weems ha logrado reflexionar sobre un pasado complejo mientras proyecta su trabajo hacia el futuro transmitiendo una incansable sensacion de esperanza.

Este libro recorre el trabajo fotográfico de la reportera Victoria Iglesias a lo largo de varias décadas. En él se muestra una selección de sus numerosos retratos a personalidades de la cultura y el

Una selección de sus mejores fotos, en 40 años de historia

This is a reprint of the immensely successful Early Color (2006), which presented Leiters remarkable body of colour work to the public for the first time in book form. Although Edward Steichen had exhibited some of Leiters colour photography at the Museum of Modern Art in 1953, it remained virtually unknown to the world thereafter. Leiter moved to New York in 1946 to become a painter, yet through his friendship with Richard Pousette-Dart he quickly recognized the creative potential of photography. Leiter continued to paint, exhibiting with Philip Guston and Willem de Kooning, but the camera remained his ever-present means of recording life in the metropolis. None of Leiters contemporaries, with the partial exception of Helen Levitt, assembled a comparable body of work: subtle, often abstract compositions of lyrical, eloquent colour.

Ernst Haas is unquestionably one of the best-known, most prolific and most published photographers of the twentieth-century. He is most associated with a vibrant colour photography which, for decades, was much in demand by the illustrated press. This colour work, published in the most influential magazines in Europe and America, also fed a constant stream of books, and these too enjoyed great popularity. But although his colour work earned him fame around the world, in recent decades it has often been derided by critics and curators as overly commercial, and too easily accessible or in the language of curators, not sufficiently serious. As a result, his reputation has suffered in comparison with a younger generation of colour photographers, notably Eggleston, Shore and Meyerowitz. Paradoxically, however, there was also a side of his work that was almost entirely hidden from view. Parallel to his commissioned work Haas constantly made images for his own interest, and these pictures show an entirely different aspect of Haass sensibility: they are far more edgy, loose, complex and ambiguous in short, far more radical than the work which earned him fame. Haas never printed these pictures in his lifetime, nor did he exhibit them, probably believing that they would not be understood or appreciated. Nonetheless, these works are of great complexity, and rival (and sometimes surpass) anything done at the time by his fellow photographers. This book is intended to correct the record. Ernst Haas was born in Vienna in 1921, and took up photography after the war. His early Austrian work on returning prisoners of war brought him to the attention of Life Magazine, but he courageously declined a job as staff photographer in order to keep his independence. At the invitation of Robert Capa, Haas joined Magnum in 1949, developing close associations with Capa, Bishof and Cartier-Bresson. He began experimenting with colour, and went on to become the premier colour photographer of the 1950s. In 1962 New Yorks Museum of Modern Art mounted its first solo exhibition of his colour photography. Haass books were legion, and one, The Creation (1971), sold 350.000 copies. Ernst Haas received the Hasselblad award in 1986, the year of his death.

Ja a la venda el primer títol de la col·lecció dedicat a la ciutat de Girona. A les seves pàgines hi trobareu els racons amb més encant del Barri Vell i la seva història. Manaies, diables, castellers

"Philippe Halsman est né le 2 mai 1906, à Riga en Lettonie. En 1928, il part randonner dans les Alpes autrichiennes avec son père, qui y meurt de blessures graves à la tête. Suite aux circon

EROTICA I FOTOGRAFIA es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA I FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919893, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

EROTICA II FOTOGRAFIA es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA II FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919916, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

First published in 1992, Immediate Family has been lauded by critics as one of the great photography books of our time, and among the most influential. Taken against the Arcadian backdrop of her woodland summer home in Virginia, Sally Mann's extraordinary, intimate photographs of her children reveal truths that embody the individuality of her own family yet ultimately take on a universal quality. With sublime dignity, acute wit and feral grace, Sally Mann's pictures explore the eternal struggle between the child's simultaneous dependence and quest for autonomy--the holding on and the breaking away. This is the stuff of which Greek dramas are made: impatience, terror, self-discovery, self-doubt, pain, vulnerability, role-playing and a sense of immortality, all of which converge in these astonishing photographs. This reissue of Immediate Family has been printed using new scans and separations from Mann's original prints, which were taken with an 8 x 10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition. Born in Lexington, Virginia in 1951, Sally Mann is one of America's most renowned photographers. Her work has been exhibited around the world and is held by such institutions as the Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, and the Whitney Museum of American Art, all in New York; San Francisco Museum of Modern Art; and Tokyo Metropolitan Museum of Photography. She has received numerous honors, including a doctorate from the Corcoran College of Art and Design, Washington, DC, and a Guggenheim Memorial Foundation fellowship.

MODA FETICHE es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. MODA FETICHE tiene un c�digo EAN 9783741921544, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

EROTICA III FOTOGRAFIA es un libro del autor KULAKOWSKI editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. EROTICA III FOTOGRAFIA tiene un c�digo EAN 9783741919930, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

A partir de los fondos de la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE, este catálogo hace un recorrido completo por la obra de Paul Strand (Nueva York, 1890 - Orgeval, Francia, 1976), uno de los pilares de la fotografia moderna. Juan Naranjo, comisario de esta exposicion y conocido historiador de la fotografia, es el autor de los textos que acompañan el catalogo, asi como del concepto de la exposicion que fija su atencion en los temas centrales que le ocuparon a lo largo de toda su carrera (formas, paisajes, retratos y la idea de retrato de una comunidad plasmada en sus varios conocidos proyectos editoriales).El catalogo reproduce ciento diez imagenes en tritono, la catalogacion completa de la coleccion Strand de Fundacion MAPFRE y una biografia sobre el fotografo.

Atrapando el tiempo y la belleza, sorteando la inmediatez y la fácil arbitrariedad que alienta tras la profusión de la tecnología digital, Miquel Salom, como artesano que esculpiera la imagen de un mundo que todavia existe pero que se esta desvaneciendo tal vez de forma irreversible.

.