Libros de Fotografos, página 13 de 148

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

A pesar de que Campºa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campºa al apelativo de "el fotógrafo de Franco" es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotografo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliedrica.

Leibovitz contributes an essay explaining how her work has evolved since 2005, which includes anecdotes about specific shoots The photographs are reproduced at large scale and document the significant cultural figures of our time Familiar

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imagenes poeticas como un zahori descubre agua: c

One of a handful of artists to emerge from Andy Warhol's celebrity-focused Interview magazine, Matthew Rolston is a well-established icon of Hollywood photography. Alongside such luminaries as Herb Ritts and Greg Gorman, Rolston was a member of an influential group of photographers (among them, Bruce Weber, Annie Leibovitz, and Steven Meisel) who came from the 1980's magazine scene. Rolston helped define the era's take on celebrity image-making, gender bending, and much more. Edited by Los Angeles-based gallerist and curator David Fahey, this book, Rolston's fourth monograph, presents a stunning array of portraits that beautifully capture the decade and its myriad talents. From Michael Jackson and Madonna, to Prince, George Michael, and Cyndi Lauper, the images reflect a seamless blend of style, skill, and scintillation. This volume features over 100 mesmerizing photographs selected from Rolston's extensive body of work, centering on his unforgettable portraits of the era's most famous personalities. With essays by authors Pat Hackett, Andy Warhol's longtime collaborator and diarist; Colin Westerbeck, noted photographic curator and expert on American photographer Irving Penn; and Charles Churchward, longtime creative director of Vogue and Vanity Fair and author of The Golden Hour, a definitive biography of Herb Ritts, Hollywood Royale: Out of the School of Los Angeles, paints a fascinating picture of an indelible image-maker and the film stars, models, and artists he immortalized during this period. Rolston's photographs recall the glamour of "Old Hollywood" with postmodern irony

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.

El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana. Imagenes de una ciudad compuesta por todas las ciudades en las que se ha detenido su mirada, sobre todo Madrid. A Campano le gusta viajar, como el dice, incluso dentro de su misma ciudad, a la busqueda de sus clasicos: la arquitectura y los aviones, los numeros y las letras, los anuncios, los espejos, los bares, los muros.... En resumen, la calle y su vida.

Chema Madoz realiza sus fotografías a partir de la manipulación de las imágenes y los objetos cotidianos para descubrir nuevos aspectos de sus capacidades simbólicas. Para realizar esta exposición que presenta con el titulo de "El viajero inmovil", ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo. Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir.Se trata de viajar por la imaginacion para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Asi, utilizando la capacidad de sintesis de la representacion iconica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña y, por medio de la colision de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observacion del pequeño territorio con sus representaciones poeticas que van y vuelven de la pura abstraccion a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.Podemos acompañarle en su viaje asturiano a traves de las fotografias que componen esta exposicion, que demuestran con naturalidad, elegancia y precision que durante la realizacion de este trabajo nunca se ha movido de alli.

Fotografia

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La retrospectiva definitiva del trabajo de Steve McCurry en Afganistán. Marcado por profundas divisiones tribales, étnicas y religiosas, Khurasan, como los afganos han llamado a su tierra durante los dos ultimos milenios, solo ha tenido unas pocas horas de unidad politica. McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes fruto de sus...Afganistan ha sido durante mucho tiempo un pais sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopoliticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañasla tierra de la rebelion, una tierra que no ha sido ocupada con exito desde los tiempos de Alejandro Magno. Aunque los invasorespersas, arabes, magoles, sikhs, britanicos, rusosfracasaran, un paseo por los bazares de Kabul da testimonio de su legado. En los habitantes de Afganistan se encuentran y entremezclan los genes de innumerables razas.Las fisuras de la sociedad afgana son profundas: el cisma entre sunitas y chiitas, la violencia entre clanes y tribus y las luchas y rivalidades de sangre dentro de los diferentes linajes. Sin embargo, en medio del caos y los conflictos arraigados nacen estas imagenes de una belleza sobrecogedora.En esta retrospectiva definitiva de su trabajo en Afganistan, Steve McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes que presentan un pueblo herido y orgulloso, desde el desierto de Kandahar hasta las calles de Kabul y los remotos rios de Nuristan. Durante casi cuarenta años, McCurry viajo al pais regularmente y documento la vida de sus habitantes con una humanidad inusitada y cautivadora. Su impactante retrato de 1984, Niña afgana, ha ocupado portadas de revistas de todo el mundo. Digna y elegante a partes iguales, su presencia sigue fascinando. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal y pictorica totalmente ajena al telon de fondo de la tormentosa region en la que fue tomada.McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotografos que siempre estan en movimiento explorando mundo. A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistan, en 1979, se vistio con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistan. El fotografo haria muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultanea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos, pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

Un arte personal, abierto, movible, en continua búsqueda, caracterizaría a Juan Otones, nacido en Murcia en 1927. Se recoge su producción fotográfica entre 1960 y 1990

Este hermoso y excepcional estudio entre bambalinas de bailarines, músicos y actores ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi, a través de la cámara del reputado fotografo ruso Sasha Gusov.