Libros de Fotografos, página 13 de 147

Las fotografías de este libro han sido captadas a lo largo de muchos años por el fotógrafo francés Bernard Plossu (1945). Una visión muy personal de diferentes países europeos, siempre en blanco y negro, imagenes que sugieren y evocan, algunas tomadas desde el interior de un automovil en marcha. Luces lejanas, claroscuros, la noche, los cafes, las carreteras, las miradas. Una homenaje poetico al viejo continente coeditado con la Fundacion Santander 2016, organizadora de la candidatura de la ciudad cantabra como Capital Europa de la Cultura.

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

Esta monografía intenta contribuir, desde la perspectiva de la investigación histórica y de la crítica fotográfica, a la mejor comprensión de la obra del peruano Martín Chambi, considerado uno de los fotografos mas importantes de America Latina en el siglo XX. El libro contiene ensayos del fotohistoriador Jorge Latorre y del antropologo Jorge Flores Ochoa, que analizan desde la interdisciplinariedad y los estudios comparados algunos de los hallazgos mas recientes de Andres Garay sobre este maestro de la fotografia que fue Martin Chamba Jimenez. El titulo hace referencia a fuentes ineditas, como son, entre otras, los Cuadernos Personales de Autografos y Retratos, que permiten un acercamiento nuevo hacia el fotografo y al significado de su obra, siempre abierta a la admiracion y la controversia.

Con textos de las conferencias "Andrei Tarkovski, fidelidad a una obsesión" celebradas en la Casa de Campás (Vicerrectoría del Campus de Pontevedra, Universidad de Vigo) y en el CGAI de A Coruña en l

Reúne los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier's.

Carlos Saura retrata a su hermano Antonio.No cabe ninguna duda de que Carlos Saura es uno de los más grandes directores de cine españoles, y su hermano Antonio Saura, fallecido en 1998, uno de los mayores artistas plasticos. A lo largo del tiempo Carlos Saura ha seguido con su camara la trayectoria de su familia y, en concreto, de su hermano Antonio. Este libro recoge fotografias de toda una vida de ambos. Imagenes de gran emotividad y calidez que retratan a una de las familias mas fecundas del panorama artistico español.

Fazal Sheikh (Nueva York, 1965) es un fotógrafo documentalisa que desde el inicio de su carrera artística se ha preocupado por reflejar la realidad de los más desfavorecidos en distintos países del Tercer Mundo. A traves del retrato, al que reviste de un aire clasico, frontal, Sheikh consigue resultados de extremada belleza, con composiciones muy cuidadas basadas en una estetica en la que destacan los fuertes contrastes entre blancos y negros.

Desde el inicio de los tiempos los ritos han dormado parte del ser humano en todas las culturas. Un rito es celebración, llanto, dolor, solemnidad... Cristina García Rodero ha sabido recoger las instantáneas que mejor expresan estas costumbres en diferentes sociedades, a raíz de la influencia que supuso para ella poder conectar con una tradición que tenía en el antropólogo navarro Julio Caro Baroja a uno de sus máximos exponentes.

Dos aspectos del lenguaje, la fotografía, de la mano de Ricky Dávila, y el verso de Dufay Bustamante se dan la mano para crear la obra que tenemos entre manos. Poemas y fotografías fueron realizados a lo largo de los años 2008y 2009 en la ciudad de Bogotá.

Esta obra reúne el fruto de la colaboración entre un artista fotográfico y un grupo de escritores, vinculados todos a la Universidad de Extremadura. Las imágenes de Pedro Casero (Tomelloso, 1955) ofrecen una cara distinta de la realidad cotidiana, esa quinta dimension, a la que alude el titulo de este libro, que es resultado de un dialogo entre la Universidad de Extremadura y la Asociacion de Escritores Extremeños.

Whenever Gerhard Richter goes to Sils (Switzerland), he always takes photographs, some of which he paints and adds to his Atlas. Others he considers independent works of art, and has included them in projects such as the exhibition Nietzsche Hau in Sils. In his painted images, a photographed reality is combined with the effects of painting. In these painted photographs, the different levels of reality in the photography interact with others from the painting. The realism (as a photographic representation) and the abstraction (as a painting which is not figurative), show themselves to be redundant when the inherent categories of the created image dissolve into one.

The title of this book is a phrase that Steve McCurry uses a lot when talking about his work - he is always trying to capture those ''unguarded moments'' when people are at their most unselfconscious and natural. McCurry takes photographs all over the world, for National Geographic magazine and his own projects, so this book includes the places, colours and forms of Yemen, Mali, Niger, Chad, India, Afghanistan, Sri Lanka, Cambodia, Myanmar (Burma), France and the former Yugoslavia, among others. "The Unguarded Moment" is the same size as South Southeast, but apart from the wider range of countries and continents covered, another key difference between the two titles is that all the images in this new book are landscape format. In "The Unguarded Moment", people go about their everyday business in extraordinary circumstances and settings, like the young tea vendor wading through the waist-deep monsoon waters in India, the fishermen casting their nets in the Niger river in Mali''s Sahel Desert and the boy working in a candy factory in Kabul, Afghanistan. This book includes striking portraits of a Tuareg woman in Mali, an intense you ng gypsy boy in Marseille, France and pro-democracy activist Aung San Suu Kyi in Burma. There are children paying close attention to their teachers in school rooms in Sri Lanka and Afghanistan, as well as five young monks happily playing with computer games at a monastery in India, just like any other boys their age would.

La percepción de la naturaleza en la historia ha ido evolucionando a medida que se redefinía el reparto de poderes entre el ser humano y el medio natural. Esta evolución viene motivada especialmente por tres motivos: el amplio conocimiento científico alcanzado sobre las «caóticas e irracionales» fuerzas de la naturaleza, la capacidad de predecir y paliar los efectos provocados por los fenómenos naturales y la concienciación sobre el grave daño provocado al medioambiente durante los procesos de industrialización y urbanización.

Tras el gran éxito de las dos primeras entregas de nuestra colección Obras Maestras (Chema Madoz y Català-Roca), presentamos el libro más completo publicado hasta la fecha de una de las más important