Libros de Fotografos, página 14 de 148

Esta obra de Javier Viver se centra en a la existencia de un ser peculiar: la aurelia aurita, un tipo de medusa que tiene la capacidad de regenerarse ilimitadamente. El autor trata de documentar fotográficamente el ciclo vital de esta especie, guiado por un interés científico y metafísico en un fenómeno encontrado en la naturaleza que conduce a una reflexión sobre la posibilidad de la inmortalidad.

En un perpetuo intento de captar lo que a la percepción se sustrae, las fotografías de Anaïs Boudot y Marianne Wasowska marcan los pasos de un viaje ‒personal y colectivo‒ dentro de las imágenes y de

In 2006, to fulfill a long-held dream, widely acclaimed photographer Michael Poliza and friend Stefan Breuer undertook a helicopter journey across Africa. Skimming close to the ground, they flew over 17 countries on their zigzag route from Hamburg to Cape Town. Poliza's alluring-and often surprising-photographs share this exceptional journey with the world. With a bird's-eye view, we witness the astounding beauty, scale and diversity of this imposing continent. The accompanying texts give a behind-the-scenes look at the making of the photographs and brief background to some of the most fascinating subject matters.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

"Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como “fotógrafo de la calle”, y avalado

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

David Drebin's celebrated series, including Dreamscapes, Beautiful Disasters and The Morning After, have made him a favourite of young and established art patrons alike. Now, the New York-based artist takes on the next chapter in his narrative-led art with his works in neon which are featured in this luxurious volume.

Imágenes de la colección de Michael Stokes que muestran una faceta de la Segunda Guerra Mundial nunca antes hecha pública: la de unos jóvenes soldados aliados que descargan tensiones entregándose a bromas y juegos entre compañeros, en ocasiones completamente desnudos. Singular y tierna a ratos, esta serie de fotografias personales y detalles...Para las tropas de la Segunda Guerra Mundial, cada jornada era estremecedora y, ademas, bien podia ser la ultima de sus vidas. Para apuntalar los animos y proteger la moral de sus hombres frente a los horrores de la guerra, los altos mandos los animaban a forjar estrechas relaciones de amistad en las que encontrar apoyo emocional. La compañia constante de aquellos compañeros de trinchera, de cuya vida dependia la de uno mismo, ayudo a establecer amistades muy intimas. Durante el tiempo en el que no combatian hombro con hombro procuraban entretenerse juntos y descargar tensiones entregandose a bromas y juegos, en ocasiones completamente desnudos. Resulta imposible conocer con exactitud el alcance de estos "juegos nudistas" entre las tropas de la Segunda Guerra Mundial (las camaras eran escasas y resultaba dificil revelar los carretes), pero algunos soldados documentaron este proceso sin precedentes en modestas y anonimas fotografias que, por lo general, permanecieron ocultas hasta despues de su muerte.El fotografo de Los Angeles Michael Stokes ha dedicado muchos años a rastrear estas imagenes y compilar un archivo de mas de 500 fotografias. Su coleccion incluye soldados y marinos australianos, ingleses, franceses, italianos, polacos, rusos y estadounidenses, revolcandose en las arenas del Pacifico Sur, tiritando en la nieve de Europa del Este, posando en solitario en los barracones y disfrutando en grupo casi en cualquier lugar. Estas imagenes nos muestran a personas que apenas han alcanzado la edad adulta, hombres en su mayor esplendor fisico que responden a las realidades del combate viviendo cada dia como si fuera el ultimo: una faceta de la guerra que nunca antes se habia hecho publica.La introduccion es obra de Scotty Bowers, antiguo marine de 89 años y autor de Servicio completo, memorias de sus aventuras sexuales en Hollywood en las que revela tambien el modo en el que la guerra modifico su percepcion de la homosexualidad y la heterosexualidad, del mismo modo que estas fotografias pueden cambiar el modo en que pensamos sobre la Segunda Guerra Mundial y la camaraderia en tiempos de guerra.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Cada una de nosotras tiene un pedacito del puzle que aportar. El mío con este proyecto es añadir al imaginario colectivo fotografías e historias de la mujer madre. Una mujer fuerte y poderosa, pero normal y corriente a la vez. Se trata de una vision optimista, pero no exenta de sombras y realidad. En este libro aparecen mujeres que podrian ser cualquiera de las mujeres que conocemos de nuestro barrio o de nuestra familia.

Las cientos de imágenes que pueblan el libro ¡Afuera! recogen testimonios de lo que fue la muestra internacional de arte contemporáneo que organizó en octubre de 2010 el Centro Cultural España Córdoba y que convirtió a la ciudad calles, plazas y edificios en el escenario de una multitud de intervenciones, puestas e investigaciones artísticas; sacudió el hollín acumulado por la rutina en el espacio público y provocó un estallido de color. Al menos eso es lo que el libro devuelve, aunque no todos los cordobeses hayan asistido al alboroto. (Revista Ñ)

Durante una breve semana cada año, Black Rock City se convierte temporalmente en comunidad global, aventura espiritual, delirio del desierto, experimento social y hogar de algunas de las extraordinarias obras de arte creadas para este lugar especifico. El escritor y fotografo NK Guy ha viajado los ultimos 16 años al desierto de Nevada para...A 160 kilometros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los ultimos 10.000 años, la region ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efimera surge de la arcilla arida.Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en funcion de quien lo describe: comunidad efimera, aventura espiritual, escenario de espectaculos, rave en pleno desierto o experimento social. Ademas, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar especifico: un pulpo mecanico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esqueletica a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.En esta edicion actualizada con nuevas imagenes, el escritor y fotografo NK Guy reune instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografias plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efimeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresion mas puros y desinhibidos de nuestro tiempo.Con prologo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.Un vibrante deleite visual sobre el festival.