Libros de Fotografos, página 15 de 146

Boy meets girl: This eternal and inexhaustible theme is the topic of the Zeiss Art Calendar. Zeiss, the leading manufacturer of optical systems, invites the very best photographers to take part each year. From Wim Wenders in 2009 to Douglas Kirkland in 2015, the photos are as complex and multifaceted as male-female relationships themselves; the lines between romance, drama, and comedy quickly blur. The people in front of the camera are also tops in their fieldsactors like Michael J. Fox or Alec Baldwin meet supermodels like Amber Valletta or Toni Garrn. They all make this book a diverse collection of imaginative stories told through pictures. Interviews with the participants further enrich the book with a behind-the-scenes look at the project.

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda. Figura cardinal del arte cubano, Korda es mucho más que el autor de esa famosa fotografía del Che Guevara reproducida infinitas veces en todas partes del mundo.

A wide-ranging collection of images by renowned photographer Robert Polidori is showcased to great effect in this Stern Portfolio. Haunting cityscapes of Shanghai and Brasilia are included, along with photographs that reveal the social life beneath the patina of Havana's old quarter and imbue the city with its distinctive identity. Also included are Polidori's disturbing yet stunning pictures from the abandoned region around Chernobyl 15 years after the nuclear plant was destroyed there. By contrast, the chapter on Versailles highlights the restoration of faded aristocratic elegance.On the surface, this Canadian-born, New York-based photographer's subjects are buildings but his real interest is habitat. He focuses his camera on the remnants and traces of the living he finds left in backrooms, in solitary corridors, and worn on naked facades to set up surprising contrasts and unique perspectives. In doing so, he succeeds in capturing the true essence of a place and, in his masterful compositions the inner lives of people and their memories spring to life and unfold before our eyes.

The Seventh Dog is a new monograph/photobook by American photographer Danny Lyon. Organised chronologically, this artist's book tells the story of Danny Lyon's 50-year-career as one of America's most original and influential documentary photographers. Groundbreaking as a photobook in itself, Lyon tells this story starting in the present day and going back in time to the beginning of his career in the 1960s when he photographed the American civil rights movement and the Chicago bikeriders. Through text and image colour and b&w photographs, original photo collages, letters and other ephemera (many published here for the first time), and Lyon's own writings this is a story of Danny Lyon's personal journey as a photographer - a story about photojournalism, the move from film to digital photography, about Lyon's life and quest as a photographer, and of America.

El gran libro de AnnieLa célebre fotógrafa se atreve con su propio SUMOCuando Benedikt Taschen le propuso a la más importante retratista en activo reunir sus imágenes en un libro de las dimensiones de SUMO, la fotografa vio en este proyecto una idea intrigante y todo un desafio. La idea tardo varios años en fructificar, un intervalo a la postre muy revelador. Leibovitz paso revista a mas de cuarenta años de carrera, desde el intimo y visceral reportaje realizado para la revista Rolling Stone en la decada de 1970 hasta los estilizados retratos con que ha colaborado con Vanity Fair y Vogue. Imagenes tan celebres como las de John y Yoko entrelazados en un ultimo abrazo aparecen aqui junto a retratos pocas veces vistos anteriormente, cuando no ineditos. Leibovitz ha tenido la oportunidad de mostrar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que prueba su absoluto dominio del genero. Las suyas son fotografias a un tiempo intimas e iconicas, con un amplisimo registro estilistico que es, ademas, inconfundible, intransferiblemente suyo. Muchos han imitado a Leibovitz, en especial fotografos mas jovenes. Pese a ello, su obra sigue resultando reconocible de inmediato.La coleccion de Leibovitz arranca con una fotografia en blanco y negro del helicoptero de Richard Nixon despegando del jardin de la Casa Blanca despues de que el presidente renunciase a su cargo en 1974 y culmina en el retrato formal a color de la reina Isabel II, obtenido en el palacio de Buckingham en 2007. Entre una y otro, retratos que constituyen un album de familia de nuestra era: actores, bailarines, humoristas, musicos, artistas, escritores, creadores, periodistas, atletas, empresarios El poder y la interpretacion son temas recurrentes. El cuaderno que acompaña al libro incluye textos de la propia Annie Leibovitz, Graydon Carter, Paul Roth y Hans Ulrich Obrist, asi como breves textos en los que se describe a los modelos de las mas de 250 fotografias.Edicion de coleccionista disponible con cuatro sobrecubiertas distintas: Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984Keith Haring, Nueva York, 1986 David Byrne, Los Angeles, 1986Patti Smith, Nueva Orleans, Luisiana, 1978Edicion limitada de 10.000 ejemplares numerados y firmados. Disponible en edicion de coleccionista (n.º 1.001-10.000) y edicion de Arte (n.º 1-1.000 con una lamina fotografica de gran calidad. La edicion de Arte incluye las cuatro sobrecubiertas). Ambas ediciones incluyen un atril diseñado por Marc Newson.Retratos de nuestro tiempoPuede leer la entrevista con Annie Leibovitz haciendo clic aqui.Sobre la fotografa:Annie Leibovitz ha estado en activo como fotografa durante cuarenta años. Fue la fotografa jefe de Rolling Stone y despues la primera fotografa colaboradora de la resurgida Vanity Fair. Ademas de sus trabajos editoriales en Vanity Fair y mas tarde en Vogue, ha creado diversas campañas premiadas de publicidad. Ha sido designada una Leyenda Viva por la Biblioteca del Congreso de los EE UU, Washington.Sobre los autores:Steve Martin es un celebre humorista, actor, escritor y musico. En 2010 publico la novela, Un objeto de belleza.Graydon Carter es editor de Vanity Fair desde 1992.Hans Ulrich Obrist es el Codirector de Exposiciones y Programas y Director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.Paul Roth es el director del Ryerson Image Centre en Toronto.

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografia y comisario de la algunas de las exposiociones mas relevantes de este pais.

La exposición, inaugurada el pasado día 22 de abril en el Instituto Cervantes de Madrid, nos ofrece por primera vez la obra del artista ordenada tras un estudio cronológico yorganizada en épocas y temas como la Segunda Republica, La Guerra civil, el frente de Aragon, Las Brigadas Internacionales y el campo de Bram

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor grafico de La Fabrica Editorial. Ademas de su labor como fotografo, Chema Conesa es editor grafico de libros y dirige la coleccion Photobolsillo: una serie de monografias de fotografos españoles editadas por La Fabrica Editorial. Tambien es comisario de exposiciones de fotografos de la talla de Ramon Masats, Catala Roca o Chema Madoz.Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografia y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jovenes talentos en España. Su contribucion a la fotografia ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolome Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

Known since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment clubs, gay pride parades, warehouse parties Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist''s writings. Revised and expanded editionAn in-depth look at the iconic work of the internationally recognized photographer

Este libro es un homenaje fotográfico a todos los que a lo largo de los últimos años han decidido salir a la calle en defensa de nuestros derechos.

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca y Xavier Miserach

The acute observation, wit and colour of Martin Parr''s work since the mid-1980s has established him as one of the most successful and popular contemporary photographers and a leading member of the prestigious Magnum agency. The only comprehensive monograph of Martin Parr''s entire career to date, this second edition has been updated with completely new photographs and three new chapters assessing his most recent photographic work, as well as his expansion into the fields of curating, collecting and editing.Beginning with Martin Parr''s early black and white work, and moving through the development into his signature colour-saturated photographs, this newly updated monograph provides a complete overview of the acclaimed Magnum photographer''s career to date. By placing the everyday at centre stage, Parr is best known for his sharp and witty visual chronicling of British (and later, global) idiosyncrasies. Parr''s photographs have received popular acclaim, provoked controversy, and been applauded for their critical observations of the world we have built and inhabit.Val Williams charts Parr''s development as a photographer, from his early inspirations and outings with his grandfather, through his student days in Manchester and experimentation with documentary and art photography, to his sharply critical observations of the effects on global consumerism on our daily lives. Williams assesses contemporary reactions to his work as well as the social contexts in which the photographs were made. While she worked in close collaboration with Parr, having full access to his archives and based on extensive interviews with him, she retains a critical distance with which to evaluate his work and his public persona as a ''controversial'' photographer.Each illustrated chapter text is followed by an extensive section of spreads of his work. The book also offers a holistic view of his practice - with sections on his publications and collections of souvenirs and ephemera that have continued to inform his photographic practice.

Olaf Heine ofrece una visión de cliché libre del país que será sede del Mundial 2014 de la Copa y los Juegos Olímpicos 2016. Brasil muestra la compleja obra de una estrella en ascenso.Desde 31 de mayo 2014 exposicion en CWC Gallery, Berlin.Tambien disponible como Edicion Coleccionista - Edicion limitada de 30 ejemplares, estuche (45 x 54 cm), cartera con uno de los dos numeros fotografias de alta calidad, firmada por Olaf Heine (c. 43 x 52 cm / 52 x 43 cm) Pre -Publicacion de los precios hasta junio de 2014: 1.750 euros, despues: 2.000 EUR Edicion Coleccionista incluidos la prensa El edificio de Oca, el Parque Ibirapuera, So Paulo, 2011 Edicion Coleccionista incluidos la prensa El Palacio del Congreso Nacional, Brasilia, 2010

Catálogo de la exposición de la fotógrafa Estela de Castro, compuesto por 57 retratos de fotógrafos españoles. Un trabajo que pretende convertirse en un archivo exhaustivo de nuestros creadores, y que incluye fotografos pertenecientes a distintas generaciones, desde la renovacion en los 50 y 60 hasta la heterogeneidad de las ultimas decadas, con diferentes planteamientos esteticos y conceptuales. A la hora de abordar este proyecto, Estela de Castro parte de dos premisas que sirven de hilo conductor en toda la serie, el uso de luz natural y la realizacion de la toma en el espacio vital, intimo y personal, que refleja y potencia la personalidad del fotografo.Las fotografias nos muestran a Masats, Sanz Lobato, Colom, Madoz, Momeñe, Trillo, Garcia Alix, Perez Siquier, Laguillo, Catany, Pomes, Fontcuberta, Forcano, Colita, Maspons, Garcia Rodero, Schommer, Valhonrat...

El libro presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa Colita, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea.La obra de Colita no se reduce a un simple documento de la realidad, sino resulta ser la proyeccion de sus experiencias y opiniones. Tanto sus encargos profesionales como las series fotografica mas personales, representan un testimonio que recoge medio siglo de nuestra historia reciente.El libro publicado por RM recoge imagenes y documentacion grafica diversa que ofrecen una retrospectiva completa de su obra y ponen de manifiesto la versatilidad de su trabajo a traves de su mirada cargada de intencion y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la Nova Canço y la Gauche Divine catalanas, el mundo del espectaculo o la vida de su ciudad, Barcelona.El libro sirve de catalogo de la primera exposicion antologica dedicada a Colita organizada por La Fundacio CatalunyaLa Pedrera: Colita, porque si!.

Las fotografías monocromáticas de Karl Blossfeldt presentan estudios semi-abstractos de diversas especies de flora, uniendo los mundos de la creación gráfica de los siglos XIX y XX y aportando un enfoque claramente escultorico a un medio bidimensional. Este volumen recopila todas las imagenes publicadas conocidas, cada una de ellas todavia...Las hermosisimas fotografias de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero aleman de la fotografia, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de mas de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.No creo exagerar excesivamente si digo que los fotografos que saben de que va el tema llevaban tiempo esperando un libro como este que recogiera la obra publicada de Karl Blossfeldt.

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y sug

Madrid off se configura como una cartografía de espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid. Nos muestra un Madrid oculto, un territorio paralelo, una topografía compuesta por diferentes tipologias arquitectonicas, tanto civiles como religiosas, cultas o populares, historicas y contemporaneas, que conforman un particular catalogo que puede leerse como una unica ruina contemporanea, un espejismo temporal de ese otro Madrid. Carrasco se fija en la luz y en atmosfera remarcando, co