Libros de Fotografos, página 5 de 147

Colette Urbajtel es un libro de autor compuesto por 52 fotografías. Un testimonio que resume la conversión atípica de una parisina con brillantes estudios en derecho y ciencias políticas. Destino o casualidad, este libro devela la vida de una becaria francesa que llego a Mexico para hacer una tesis de doctorado en economia, cuyo encuentro con la fotografia se dara en un entorno cotidiano.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 26 de enero al 30 de abril de 2017 Peter Hujar: Speed of Life es la primera exploración sistemática de la obra de este importante fotografo de la postguerra (1934-1987). Se compone de 160 piezas entre: papeles personales, hojas de contactos o entrevistas con amigos y socios en diferentes periodos de su vida. La exposicion se configura como una retrospectiva historica y como una propuesta monografica en su evolucion: sus comienzos en la decada de 1950 como ayudante en un estudio publicitario; la formacion de su estetica a traves de la fotografia de moda y el retrato en los ultimos años sesenta; su cronica, tan profundamente personal, de los artistas y las subculturas en la Nueva York de los setentas; y el tramo final de la decada de 1980, cuando el SIDA y la efervescencia creadora transforman el East Village (Manhattan).

Las fotografías de Julius Shulman (1910-2009) mostraron al mundo el sueño californiano. Sus imágenes de la arquitectura en el sur de la costa oeste de EEUU a mediados del siglo pasado no sólo captaban los elementos estructurales, funcionales y de diseño de cada edificio sino tambien el contexto de su emplazamiento y a sus habitantes en una perspectiva completa y evocadora de un estilo de vida. Con el tiempo, el talento llevaria a Shulman a viajar por el mundo y crear, poco a poco, una de las cronologias visuales de la arquitectura moderna mas irresistibles. Esta nueva edicion de Modernism Rediscovered de TASCHEN, que incluye mas de 400 joyas arquitectonicas en imagenes procedentes de los archivos del autor, representa un inmenso tesoro cultural por un precio asequible. Cada proyecto y fotografia fueron seleccionados personalmente entre mas de 260.000 imagenes por Benedikt Taschen, quien ha disfrutado de una estrecha relacion con Shulman y su obra desde la publicacion de Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Los proyectos, que documentan el enorme alcance de la estetica moderna, abarcan especialmente la costa de California, pero tambien el resto de Estados Unidos, ademas de Mexico, Israel y Hong Kong. Todos estan retratados con su agudeza caracteristica para comprender espacio y contexto, y su brillante e intuitivo sentido para la composicion. Las imagenes se contextualizan gracias a una introduccion firmada por el critico de fotografia Owen Edwards; una extensa biografia de Shulman por Philip J. Ethington, historiador de la Universidad del Sur de California; descripciones de los elementos decorativos en las imagenes escritas por Peter Loughrey, el fundador de la casa de subastas Los Angeles Modern Auctions, y biografias de arquitectos clave. Ademas, el libro incluye reflexiones del propio Shulman y transcripciones de las conversaciones mantenidas a lo largo de varios meses con el escritor de arte Hunter Drohojowska-Philp que retratan la epoca.

Precipitados incluye los últimos trabajos de Genovés, unas imágenes que al igual que en anteriores series, remiten al lienzo, a la pintura, gracias a la mezcla de representaciones reales y digitales que dialogan y toman vida propia en el objeto-archivo que es la fotografia. La memoria queda atrapada en estas imagenes, en las que el ser humano desaparece oculto por la marea, por enormes olas, bajo toneladas de tierra que se llevan consigo nuestros deseos. La temporalidad de esos bellos entornos creados por el hombre nos recuerda la de la propia vida y evoca el poder de la naturaleza: lujo, amor, felicidad, inmortalidad. Eros y Tanatos cogidos de la mano."

Lewis Hine (Wisconsin, 1874 - Nueva York, 1940) es uno de los personajes más fascinantes de la fotografía estadounidense de las primeras décadas del siglo XX.. Comprometido con la precaria situación de los menos favorecidos, sus fotografías registran la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas, o el trabajo infantil, entre otros temas. Hine describía sus fotografías como "fotointerpretaciones". En 1932 publicó su colección Men at Work, sobre la construcción del Empire State. Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Nueva York. A lo largo de 2011 y 2012, el acuerdo entre el George Eastman House y Fundación MAPFRE hará posible que una amplia selección de sus mejores fotografías pueda visitarse en Róterdam, en la Fundación Henri Cartier-Bresson de París y en la Fundación MAPFRE, en su sede de la calle Recoletos de Madrid.

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrio un nuevo espacio de investigacion que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoria e historia del arte.

La exposición "Atsuko Tanaka. el arte de conectar", resultado de años de esfuerzo por parte del Espai d''art Contemporani de Castelló, la Ikon Gallery de Birmingham, el Museum of Contemporary Art Tokyo y la Fundacion Japon, es la mas completa realizada hasta el dia de hoy sobre la obra de Atsuko Tanaka, una de las artistas japonesas de vanguardia mas relevantes. Aunque la exposicion mantiene el equilibrio entre todos los periodos y facetas de la trayectoria artistica de Tanaka, presta una especial atencion a la etapa en la que la artista trabajo como miembro del movimiento artistico Gutai, cuya labor como diseminador en Japon de la performance es mas que conocida. Ademas, la exposicion da la oportunidad al visitante de conocer sus primeros trabajos, sus instalaciones durante las decadas de los 50 y los 60 en las que tambien colaboro con el Grupo Zero y con Gutai, asi como los trabajos pictoricos posteriores a su etapa como miembro de estos grupos.

El catálogo de la exposición de la artista Esther Ferrer (San Sebastián 1937) Al ritmo del tiempo, coeditado con el Koldo Mitxelena Kulturenea, incluye reproducciones de algunas obras realizadas entre 1981 y 2004, el texto de Rosa Olivares «La imagen que nos presenta» y una entrevista realizada a Esther Ferrer por Hasier Etxeberria. Asimismo se incluye una biografía de la artista con fotografías de algunas de sus performances, desde sus inicios como intregrante del grupo ZAJ hasta sus intervenciones actuales en solitario. El tema de la exposición gira en torno a tres elementos presentes a lo largo de toda la obra de Esther Ferrer: tiempo, espacio y presencia. Las series de autorretratos de Esther Ferrer muestran el paso del tiempo y sus huellas en el rostro de la artista. Como ella misma dice: «Desde hace tiempo me tentaba la idea de reunir en una exposición obras en las que el eje fundamental fuera mi percepción del tiempo/espacio/presencia: una "trilogía" que atraviesa la historia de la humanidad y en consecuencia la del arte desde hace milenios. La manera de "declinar" estos tres elementos es muy diferente entre una performance y el trabajo fotográfico, y esto me interesa.»

Un acontecimiento editorial: Las fotografías redescubiertas de la Guerra Civil española. La maleta mexicana reproduce los 126 rollos de película de los tres legendarios fotógrafos, ROBERT CAPA, GERDA TARO y CHIM, que permanecían en paradero desconocido desde 1939. Las cajas con negativos viajeron durante décadas por Francia y México hasta su recuperación en 2007. Las imágenes, tomadas entre 1936 y 1939, registran episodios claves de la contienda como el frente de Aragón, la batalla de Brunete y el confinamiento de los vencidos en campos de concentración del Sur de Francia. También contiene retratos desconocidos de La Pasionaria, Ernest Hemingway, André Malraux y Federico García Lorca, así como imágenes de Gerda Taro realizadas por Fred Stein que Capa conservó tras su muerte. Los dos tomos del libro incluyen todos los negativos reaparecidos y ensayos de 22 especialistas coo Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Cynthia Young y Juan José Lahuerta. Una coedición del ICP-Internacional Center of Photography coeditado en español por La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias.

Las reflexiones de cuatro de los más importantes fotógrafos del panorama actual que se publican en este libro abren al lector nuevas perspectivas desde las que dejarse seducir por el universo de lo imaginario. Helena Almeida, Joan Fontcuberta, Chema Madoz y Vik Muniz

Estuche con 6 volúmenes. En cada volumen se reproduce la conversación con un fotógrafo: Ignasi Aballí, José Manuel Ballester, Gabriele Basilico, David Goldblatt, Luis González Palma y Boris Kossoy.

W. Eugene Smith revolucionó el campo del ensayo fotográfico con sus trabajos publicados en la revista "Life" entre 1948 y 1956. Este libro reproduce las imágenes de sus seis reportajes emblemáticos:

Ellen von Unwerth era supermodelo antes de que el término se inventara, así que algo sabe sobre fotografiar mujeres hermosas. Hoy una de las fotógrafas de moda más originales y exitosas del mundo, en Fraulein rinde homenaje a las mujeres mas deliciosas del planeta. Esta celebracion de los iconos mas sexys de nuestra epoca incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci y muchas mas.Alternando sin brusquedad el color y un inmaculado blanco y negro, la fotografia de von Unwerth revela intriga sexual, femineidad, romance, fetichismo, humor kitsch, decadencia y pura alegria de vivir. Esten desnudas o en lenceria y con una sonrisa deslumbrante, sus modelos nunca quedan cosificadas. Unas muestran fantasias personales; otras estan alerta, sugiriendo que hemos tropezado con un mundo secreto. La moda y la fantasia nunca se habian combinado de modo tan hechizante. Las fotografias se tomaron durante los ultimos 15 años y muchas son ineditas

"Su vista, su ojo, su cámara, alcanza a ver la nuca de lo que fotografía, el lugar más privado, más recóndito, más inalcanzable, de aquello que retrata. Esta casa pedía volver a la vida. […] Escuchen: es la voz de una casa volviendo a la vida. Es la voz de una casa agradecida porque, finalmente, también ella tiene una misión: la obra que se propone el Grupo Insud en las artes y en la investigación médica, la obra para la que se hizo esta obra" (del prólogo de Juan Forn)

Un nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos, dedicado esta vez a Cia de Foto, un colectivo fotográfico basado en São Paulo y nacido en 2003 como resultado de la afinidad existente

Diego Rivera dijo que el fotógrafo Héctor García era "un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humanas, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". Presentamos en este cuidado volumen un análisis de la fotografía de Héctor García acompañado de un apéndice con reproducciones de sus obras.

Catálogo de la exposición celebrada en el centro Rey Juan Carlos I de España en Nueva York (octubre-diciembre 2011). Presenta 40 fotografías del artista valenciano considerado uno de los inicadores del fotoperiodismo en España, efectuadas durante el periodo de la Guerra Civil española, y su exilio en el campo de concentracion frances de Bram, cerca de la ciudad de Carcasona. Complementa el conjunto una serie de unas treinta revistas internacionales que publicaron fotografias de Centelles.