Libros de Fotografos, página 6 de 147

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

Madrid off se configura como una cartografía de espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid. Nos muestra un Madrid oculto, un territorio paralelo, una topografía compuesta por diferentes tipologias arquitectonicas, tanto civiles como religiosas, cultas o populares, historicas y contemporaneas, que conforman un particular catalogo que puede leerse como una unica ruina contemporanea, un espejismo temporal de ese otro Madrid. Carrasco se fija en la luz y en atmosfera remarcando, co

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y sug

La Fábrica ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicación de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografia. Libros transgresores todavia hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje apasionante.Esta nueva entrega de la coleccion Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a traves de los siete pecados capitales y sus peculiaridades, que Cristina Garcia Rodero muestra en impactantes imagenes y Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega revisan y actualizan con sus textos.El concepto de pecado, asi como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre nosotros. Pero ¿vivimos en un mundo sin pecados? Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega parten de la premisa de que el pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia etico no es ningun dios, sino el otro ser humano. Y en consecuencia, la felicidad radicaria en dar placer, en alegrarse de las alegrias ajenas.

Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a b

The legendary and complex relationship between humans and horses is an enduring one. The horses distinctive blend of grace and strength and its sleek beauty has long been analyzed, admired and represented in artistic form whether through painting, sculpt

Dirija su cámara hacia el modelo más fascinante y atractivo, ¡usted mismo! Únase a la nueva ola del autorretrato expresivo, disfrute de un control creativo sin límites sobre el sujeto y muestre su lado oscuro con confianza. Con cientos de estimulantes autorretratos y docenas de estilos diferentes: diríjase a un escenario, añada accesorios, vístase o, incluso, desnúdese del todo. Inspírese y adquiera confianza para comunicar visualmente su historia. Con técnicas de posproducción para añadir estilo y sorprendentes efectos surrealistas. El autorretrato es un mundo mágico donde se encuentran la verdad y la fantasía. Hay algo inherentemente cierto en la expresión la cámara nunca miente, pero no hay más que ojear una revista de moda para ver hasta qué punto una fotografía puede distorsionar la verdad. Cuando dirigimos la cámara hacia nosotros mismos, tenemos la misma oportunidad de distorsionar la realidad. Elegimos las expresiones faciales, el vestuario y el entorno. Esta es una de las razones favoritas por las que el autorretrato atrae tanto: ¡uno se convierte en el actor de su propia producción! A través del autorretrato se pueden expresar muchas emociones. Cuando se fotografíe a sí mismo, ¡es muy importante que el modelo nunca se aburra antes que el fotógrafo!

Este libro es un homenaje fotográfico a todos los que a lo largo de los últimos años han decidido salir a la calle en defensa de nuestros derechos.

Catálogo de la exposición de la fotógrafa Estela de Castro, compuesto por 57 retratos de fotógrafos españoles. Un trabajo que pretende convertirse en un archivo exhaustivo de nuestros creadores, y que incluye fotografos pertenecientes a distintas generaciones, desde la renovacion en los 50 y 60 hasta la heterogeneidad de las ultimas decadas, con diferentes planteamientos esteticos y conceptuales. A la hora de abordar este proyecto, Estela de Castro parte de dos premisas que sirven de hilo conductor en toda la serie, el uso de luz natural y la realizacion de la toma en el espacio vital, intimo y personal, que refleja y potencia la personalidad del fotografo.Las fotografias nos muestran a Masats, Sanz Lobato, Colom, Madoz, Momeñe, Trillo, Garcia Alix, Perez Siquier, Laguillo, Catany, Pomes, Fontcuberta, Forcano, Colita, Maspons, Garcia Rodero, Schommer, Valhonrat...

"EXIT #52 En el límite ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA? Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porq

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los mas desfavorecidos.

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo? Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero

The Seventh Dog is a new monograph/photobook by American photographer Danny Lyon. Organised chronologically, this artist's book tells the story of Danny Lyon's 50-year-career as one of America's most original and influential documentary photographers. Groundbreaking as a photobook in itself, Lyon tells this story starting in the present day and going back in time to the beginning of his career in the 1960s when he photographed the American civil rights movement and the Chicago bikeriders. Through text and image colour and b&w photographs, original photo collages, letters and other ephemera (many published here for the first time), and Lyon's own writings this is a story of Danny Lyon's personal journey as a photographer - a story about photojournalism, the move from film to digital photography, about Lyon's life and quest as a photographer, and of America.

Known since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment clubs, gay pride parades, warehouse parties Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist''s writings. Revised and expanded editionAn in-depth look at the iconic work of the internationally recognized photographer

Primer estudio razonado del papel de la mujer en la historia de la fotografía en México.•Desde las primeras fotógrafas de finales del siglo XIX hasta las que se dedicaron a la fotografía social, pasa

La infancia es la edad de oro para la fotografía. Se calcula que la cantidad de fotografías de niños que se han tomado en la historia de este lenguaje visual supera ampliamente a cualquier otro tema o genero. Las imagenes de los niños viven en los albumes familiares, en la publicidad y la moda, en el mundo de las tragedias y de las guerras... Existen pocas cosas mas efectistas que un niño en una fotografia, no obstante, las fotografias de niños tambien han servido para explorar esos territorios perdidos de la añoranza y de la inocencia, paraisos donde estuvimos y a los que no podemos volver.

Reedición, con ocasión de su 20.º aniversario, del vibrante homenaje rendido por Frans Lanting a la Vieja África «Son muchos los que dicen que Botsuana representa el último bastión de la Vieja África

Roni Horn, la multipremiada artista islandesa nos regala este maravillosos cuaderno de artista creado expresamente para el volumen de Matador

"Lo que se ve", o lo que Adriana Lestido –una de las principales fotógrafas de América Latina– ha visto a través de su cámara después de más de 30 años de trabajo. Un recorrido vital en 152 fotografí