Libros de Fotografos, página 6 de 148

Hearing the call of the wild and capturing it on camera are two very different things, as the 10 photographers featured in the new book The Masters of Nature Photography can attest. They sometimes spent months tracking their subjects or stood waist-deep in lakes for hours. Still, nature photography is an underappreciated art, says the book's editor, Rosamund Kidman Cox. Because wildlife photography has historically been used mainly to record animals rather than to create art, the job was left to scientists who weren't trying to take something beautiful, says Ms. Cox. But recent improvements in photography, such as larger lenses and digital features, have allowed photographers to get more up-close and artistic.--Alexandra Wolfe"Wall Street Journal" (09/27/2013)

Awarding-winning photographer Tim Flach has built an exceptional reputation for creating compelling images of animals that captivate and enthrall photography buffs and animal lovers alike. His commissions include such world-renowned publications as National Geographic and The Sunday Times. He combines artistic originality with an intuitive genius for capturing every creature's distinctive quirks and traits. As he puts it himself, his work explores "how we shape nature and how it shapes us." In doing so, we see how our perception affects the reality all around us-highlighting the deep bond we share with other members of the animal kingdom

One of the most compelling celebrity photographers of his generation, Rankin brings a charged vitality to all the subjects he portrays. Never afraid to break with convention, he always brings a distinctive artistry to his saucy and irreverent interpretations of sex and glamour. This comprehensive overview combines the best of his work from the worlds of fashion, music and the media. Rankin manages to have us see familiar faces such as Heidi Klum or Beth Ditto in new and challenging ways. Never content with the status quo, he constantly innovates with daring projects such as his current Hunger magazine. Although a master of carefully constructed staging and composition, Rankin's images are always packed to the brim with freshness and spontaneity.

This monograph forms an introduction to the major themes and the key images of American photographer Joel Meyerowitz, illustrated with 55 chronologically-presented images that offer a fresh insight into his career.An introductory essay by Colin Westerbeck discusses Meyerowitz''s life and work and places him both in the context of his time and within the history of photography. Born in 1938 in New York City, Meyerowitz went to Ohio to study painting and medical drawing at the State University but moved back to New York to work in advertising as an art director-designer.He then started to take photographs, leaving his job to concentrate on his new career. Shooting film in black-and-white, he travelled around the United States for three months after which he was offered a Guggenheim Scholarship to take pictures on the theme of ''leisure time''.It is as an early advocate of colour photography that Meyerowitz has had the greatest influence, for he was instrumental in changing the attitude toward the use of colour from one of resistance to nearly universal acceptance.His subject matter evolved from incidents on city streets shot with a small 35 mm camera to the large format field photograph. Architecture, light and space - particularly at Cape Cod - acquired a new interest for him. After the destruction of the World Trade Center in New York, he was the only photographer granted unimpeded access to Ground Zero where he systematically documented the work of demolition and excavation, rescue and recovery. He has been awarded the title Photographer of the Year by the Friends of Photography, San Francisco. His work is in the collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, both in New York and he has been exhibited and published worldwide, for many years.

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y sug

La Fábrica ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicación de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografia. Libros transgresores todavia hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje apasionante.Esta nueva entrega de la coleccion Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a traves de los siete pecados capitales y sus peculiaridades, que Cristina Garcia Rodero muestra en impactantes imagenes y Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega revisan y actualizan con sus textos.El concepto de pecado, asi como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre nosotros. Pero ¿vivimos en un mundo sin pecados? Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega parten de la premisa de que el pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia etico no es ningun dios, sino el otro ser humano. Y en consecuencia, la felicidad radicaria en dar placer, en alegrarse de las alegrias ajenas.

In 1975, the young Parisian photographer Brigitte Lacombe met Donald Sutherland and Dustin Hoffman at the Cannes Film Festival; these new acquaintances would go on to open doors for her. That same year she was hired as a photographer for the filming of Fellini's Casanova. Since then, Lacombe's famous images have reflected a who's who of Hollywood cinema. This collection spans a masterfully choreographed array of photographs Lacombe took-all the way from the sets of 1970s cinema classics to film milestones of the new millennium, including Alan J. Pakula's All the President's Men, Martin Scorsese's Gangs of New York, and Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Conveying a certain intimacy without unmasking any mystery, Lacombe's images capture classical beauty in a way that is fresh and exciting.

El llibre presenta la trajectoria vital i creativa de la fotografa Colita , un dels referents indiscutibles de la Fotografia Espanyola Contemporania .Lobra de Colita no es redueixen a un senzill document de la realitat , resulta esser la projeccio de seves experiencies i opinions . Tant els encarrecs professionals com les series fotografiques mes personals , representen un testimoni que recull mig segle de laa nostra historia recent .El llibre Publicat per RM recull Imatges i documentacio grafica diversa que ofereixen una retrospectiva completa de la seva obra i posen de manifest la versatilitat del seu treball mitjançant la seva mirada carregada dintencio i humor : des del mon del flamenc a la lluita feminista , el cinema , la Nova Canço i la Gauche Divine catalanes , el mon de lEspectacle o la vida de la seva ciutat, Barcelona .El llibre serveix de cataleg de la primera exposicio antologica dedicada a Colita, organitzada per La Fundacio Catalunya - La Pedrera :"Colita , perque Si !".

Catálogo de la exposición Seda de caballo, presentada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte. En ella se muestran un centenar de fotografias de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografia 2007, algunas de ellas formando sus celebres polipticos de grandes dimensiones, como Paraiso fragmentado , una de las piezas cruciales en su participacion en la Bienal de Venecia. Una retrospectiva que no recoge toda su obra pero que da cuenta de los aspectos mas sobresalientes de su estetica. Vilariño plantea un recorrido articulado que lleva desde su particular vision de los animales a los paisajes, de las naturalezas muertas a visiones que tienen que ver con la dimension de la melancolia y la presencia sombria de la muerte.

Teresa Serrano (México D. F, 1936) es una de las más interesantes artistas visuales iberoamericanas, con una larga trayectoria artística internacional. Su producción artística es singular con obras de diferente procedencia disciplinar plastica. Sus intereses, aunque diversos, se concentran en torno a perspectivas y discursos sobre el genero, desde opticas feministas. Y es desde estos enfoques y perspectivas, y con una seleccion de obras audiovisuales y fotograficas, agrupadas en diferentes areas tematicas, con los que se ha elaborado este proyecto expositivo individual sobre la artista Teresa Serrano que se presenta en el CAAM. Sus trabajos, en esta ocasion videos y films, se agrupan en los apartados relacionados con aspectos tan problemaicos como la violencia de genero, la tension y la agresividad, el control y la posesion del otro, las obsesiones y miedos propios, el aislamiento versus comunicacion, los prototipos femeninos corporales e identitarios deconstruidos y parodicos y finalmente trata sobre los nuevos caminos: cambios, deconstrucciones y reconstrucciones.

Javier Silva Meinel es uno de los fotógrafos Peruanos más reconocidos. Su trabajo se central en la población indígena del perú; tanto en los Andes como en la Amazonia.

La temporada anual del arte internacional contada mes a mes: información, entrevista, exposiciones, mercado, publicaciones… contado por nuestros corresponsales en todas las capitales destacadas del m

Vicente Todoli, uno de los mayores conocedores del panorama artísitico internacional, nos muestra su particular visión para el formato Matador.

Colección de fotografías de la comunidad de Calatayud

Internationally acclaimed photographer David Hamilton invites the viewer to share delicate moments in ballet. His images of young dancers capture the essence of grace at rest and poetry in motion. These tender photographic impressions are accompanied by musical masterpieces created especially for the art form. La Danse includes unpublished pictures of Rudolf Nureyev, the twentieth century's greatest male dancer. Music CDs: The best of romantic ballet classics, for example: Tchaikovskys Swan Lake, Sleeping Beauty, and other invitations to dance, performed under the direction of Gunther Herbig, Herbert Kegel, and Willi Boskovsky.

Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuantas cosas maravillosas se extienden antenuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra fragil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos situa frente al mito. Un planeta humedo nos guia sobre el agua. Siguen poderosas imagenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuacion, el fotografo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y asi, sus fotografias nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la seleccion de los temas, hacia algunos de los ultimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar alli. A pesar de la envergadura de este trabajo, el titulo elegido por el fotografo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografia siempre presenta el aqui y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposicion o en la pagina de un libro. De ese modo, Sammallahti se situa, con sus imagenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos.

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a b

The legendary and complex relationship between humans and horses is an enduring one. The horses distinctive blend of grace and strength and its sleek beauty has long been analyzed, admired and represented in artistic form whether through painting, sculpt