Libros de Fotografos, página 7 de 147

"NOMAD TWO WORLDS traces the remarkable creative journey of internationally renowned Australian photographer Russell James through his fine art project, Nomad Two Worlds. This stunning photographic art book shows the progression of James work on this project over the last decade. What began as a purely personal attempt to understand and interpret through photography the clash of ancient and modern cultures he witnessed growing up in Australia, has today become a powerful expression of partnership, reconciliation, and economic opportunity in action through art, music and film. Nomad Two Worlds aims to be a global example of true collaboration across deep cultural divides.NOMAD TWO WORLDS showcases James artistic collaborations with a range of Indigenous Australian, Native American and Haitian artists. These artists have added their own evocative interpretations or story to James images by hand, incorporating legends and concepts that relate directly to the thematic intent of the photographs using their chosen artform. The result is a striking collection of contemporary photography combined with more traditional artforms including painting, beading, textiles and sculpture.Some of the worlds most beautiful and interesting people including Heidi Klum, Sir Richard Branson, The Black Eyed Peas, Adriana Lima, Miranda Kerr, Hugh Jackman and more, also agreed to be photographed for the collaborations. Overall, the collection is a celebration of cultural difference, and tries to challenge mainstream perceptions of ancient and threatened cultures, whilst creating a platform for dialogue and education. Since its launch in New York in 2009 with the support of Donna Karan, Hugh Jackman and the Australian Government, the Nomad Two Worlds art collection has been previewed in Melbourne, Los Angeles, Berlin, Haiti, Washington, D.C. and London.Nomad Two Worlds has now evolved into a socially responsible global business that celebrates the beauty and rich cultural history of Indigenous and marginalised people worldwide, whilst bringing long-term economic benefit to the artists and communities James collaborates with. It has been hailed as an exemplary business model, promoting economic development through artistic collaboration"

El célebre fotógrafo de moda Helmut Newton creó imágenes de mujeres exitosas y peligrosas, mujeres fatales un tanto exhibicionistas cuyas parejas masculinas eran meros figurantes. Tomadas entre mediados de la decada de 1960 y principios de la de 1980, estas fotografias editoriales de moda muestran el nacimiento del personalisimo estilo...Realizada a partir de las sesiones fotograficas de moda efectuadas por el fotografo desde mediados de la decada de 1960 hasta los primeros años de la de 1980, la presente seleccion (uno de los primeros libros publicados por el artista) encuentra su complemento en las anotaciones del propio Newton, en las que, como si de un diario se tratase, explica anecdotas y describe las circunstancias de las distintas sesiones. La rompedora vision de Newton queda de manifiesto en cada pagina, esa vision que le permitio transformar la fotografia de moda y que aun hoy esta presente en las paginas de las principales publicaciones del genero.World Without Men, de Newton, rebosa de fotografia de moda, siempre reflexiva, en ocasiones suntuosa y de vez en cuando coqueta. Un festin para los ojos.Quien mas quien menos ha intentado imitar a Newton, pero soloel maestrosupo abordar el sexo y la elegancia de una manera tan natural, y al mismo tiempo fria y calculada.

El trabajo del estudio Alfonso construyó la memoria visual de un dinámico, convulso y trágico siglo xx español. Elegidas entre los más de 116.000 negativos que han servido para poner de acuerdo a buena parte de critica, tanto por su importancia historica, como por su gran valor estetico.Belleza y tragedia a partes iguales a lo largo de las casi 300 paginas que componen el quinto volumen de la coleccion obras maestras.

Lo complejo del trabajo de Joan Tomás no se encuentra en el estilo -que lo tiene y muy pronunciado- ni en la manera de resolver los temas -siempre original- sino en la calidad de la vivencia recog

Viajar ya no es lo que era. Ni tampoco el arte. Pese a todo, algunas especies dinámicas continúan en evolución. Viajar: sacarle partido al desplazamiento, al azar, a la necesidad y al silencio. Lle

Esa "idea" del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercanía de ese blanco y negro posado, también la belleza fotográfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) dificil y que, una vez resuelto, tanto nos dice. Asi ve la fotografia Sofia Moro.

En 1893, André Gide escribe en su diario: J''aime assez qu''en une oeuvre d''art on retrouve ainsi transpossé, à l''échelle des personnages, le sujet même de cette oeuvre. Rien ne l''éclaire mieux et

Hombre polifacetico y de extraordinario talento, Cecil Beaton fue un exitoso diseñador teatral, escritor y fotógrafo de moda y sociedad. El secreto de su exito residía, seguramente, en su habilidad para capturar mediante la fotografia epocas enteras, como si fuera el maestro de ceremonias del Imperio Britanico.

Retrato de Cuba y de sus habitantes por uno de los grandes fotógrafos de la Isla.

Toni Vidal (Menorca,1934) és un fotògraf de llarg recorregut, un artista de la fotografia que ha desenvolupat una obra de gran bellesa plàstica resolta amb un gran domini de la tècnica. Des que va co

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

Survivors from pre-revolutionary times, American sedans line the streets of Cuba adding undeniable anachronistic charm. Havana is the best place to admire these classic automobiles. Star photographer Robert Polidori presents a brilliant photographic exhibition of these fascinating relics, some lovingly maintained, some in decay, capturing the street scene of the Cuban capital

Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuantas cosas maravillosas se extienden antenuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra fragil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos situa frente al mito. Un planeta humedo nos guia sobre el agua. Siguen poderosas imagenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuacion, el fotografo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y asi, sus fotografias nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la seleccion de los temas, hacia algunos de los ultimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar alli. A pesar de la envergadura de este trabajo, el titulo elegido por el fotografo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografia siempre presenta el aqui y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposicion o en la pagina de un libro. De ese modo, Sammallahti se situa, con sus imagenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos.