Libros de Fotografos, página 8 de 147

Selección Natural, de Alex Dorfsman, es una narración visual basada en una interpretación personal de la creación y la evolución de los elementos que conforman la Tierra y el universo. Las imágenes de este libro describen dichos elementos metaforicamente desde situaciones y objetos cotidianos capturados fotograficamente. La secuencia del libro fue realizada emulando un proceso de seleccion natural en el que interactuan especies distintas pero similares a partir de analogias formales. Las fotografias se presentan como una especie de clasificacion taxonomica, o bien como un gabinete de curiosidades contemporaneo; lo que nos permite conocer el mundo y, a partir de eso, reconstruir mundos propios, contar por medio de lo que seleccionamos, ordenar desde el caos dandole una estructura a la realidad para verla de distintas maneras.

Acclaimed photographer Mary Ellen Mark (b.1940) has secured exclusive backstage access to some of the most famous actors and directors in film history .Captures life on the sets of legendary movies Apocalypse Now and One Flew Over the Cuckoos Nest, as well more recent productions such as the Oscar-winning films Moulin Rouge, Babel and Sweeney Todd Includes powerful portraits of such celebrated actors as Marlon Brando, Catherine Deneuve, Jack Nicholson, Cate Blanchett and Johnny Depp The photographers most popular and accessible work, these engaging, mostly unpublished, pictures provide a rare portrait of these larger-than-life personalities in unguarded moments Features texts by a range of high-profile film industry professionals, including Francis Ford Coppola, Helen Mirren and Alejandro Gonzlez Iñarritu, which include witty and revealing anecdotes about life behind the scenes .American photographer Mary Ellen Mark is one of the most prominent and provocative documentary photographers working today. Her pictures are a celebration of humanity in its most diverse and eccentric forms children yearning for adulthood, the poor and the destitute are some of her recurring themes. She has received an impressive number of awards and grants for her work, including three National Endowment for the Arts grants, the Robert F. Kennedy Journalism Award, a Guggenheim Fellowship and five honorary doctorates.

Moreniña por te ver Pasei o mar da Marola A piques de me perder. Velaí a apoteose do cancioneiro tradicional coruñés. Tríade céltica -como diría don Manuel Murguía- na forma. E unha mensaxe definitiva no fondo: Compre arriscalo todo para procurar a beleza. A Coruña, luz e vento, unha pedra chantada no Atlantico. E a Torre, ese xigante, entre as Mariñas e a Costa da Morte, facho acendido para abrir camiños no Oceano, ou -o que e o mesmo- para abrir camiños entre todos os misterios. Ruido, fume, cemento... a patina urbana tolda as veces a percepcion dos habitantes desta cidade, e non nos permite sentir as magnitudes cosmicas -pedra, mar, luz e vento- entre as que armamos a nosa vida. Afortunadamente chegou Gwendolyn, unha nova etica na mirada, para nos dar perspectiva. Ven de Oriente de Lonxe, ven de Taiwan, a illa Formosa como lle dixeron os portugueses. E quiza por iso, porque chegou literalmente do outro lado do mundo, sintonizou directamente con ese misterio de luz que se chama A Coruña. Milagre da realidade, tal e como o formulou a poeta Luisa Villalta no seu libro En Concreto: O meu nome e o da Cidade Alta Nacido onde a luz e o mar Se estan orixinando mutuamente A Coruña, nau enfeitizada -dixo Devesa Monterroso-, mar da serpe, luz, pedra, auga, vento, e nos dentro. Aqui, en concreto, onde xermola a cada instante a marabilla. Milagre do cotian que estoupa nos beizos cada vez que pronunciamos a palabra maxica: Orzan! Embarquemos pois neste libro-manifesto. Contra o frio desacougo do cemento, a mirada de Gwendolyn Luo. Destino: beleza, a mellor travesia de futuro para esta cidade barco que se chama A Coruña. Ai! Moreniña por te ver... Xurxo Souto A Coruña, xuño 2008

Testimonio de la obra en blanco y negro del fotógrafo Anders Petersen, de su interés por la humanidad marginada, desamparada que sigue estando ávida de placer, de sentimientos, de identidad.

5 Masters of Photography Eugene Atget, Matthew Brady, Lisette Model, Daido Moriyama, Jacob Riis New collection of pocket-sized photography books. Paperback Each slipcase contains 5 titles 156 x 136 mm 6 1/8 x 5 3/8 in 128 pp 56 b&w photographs

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Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

En 2010 se cumplen cien años del nacimiento de la mítica reportera de la Guerra civil española. El prestigioso escritor y editor francés, François Maspero, presenta la historia de "la pequeña rubia", la compañera de Robert Capa, con imagenes de Gerda Taro y Robert Capa Una obra que combina la ficcion, cuando François Maspero imagina como hubiera sido la vida de esta fotografa de no haber fallecido a los 26 años, con los acontecimientos reales. Maspero investiga en los hechos verdaderos, para acercar al lector a la valiente fotografa, que fue mucho mas que la amante de Capa: desde su amistad con Rafael Alberti y Ernest Hemingway hasta su funeral en Paris, organizado por Ce soir y LHumanite. Uno de los personajes mas enigmaticos de la fotografia. (... ) Un pequeño ensayo escrito con agilidad y emocion, casi de enamorado. Le Monde des Livres François Maspero propone una biografia de esta mujer casi olvidada y desconocida salvo a la sombra de Capa, a pesar de su existencia libre, libre y comprometida. Le Magazine Litteraire Con una escritura magnifica, François Maspero resucita a una Gerda exultante de vida, comprometida con la causa de un ser humano mejor y un mundo mas justo. ELLE

In early 1923, Edward Steichen was offered the prestigious position of chief photographer for "Vogue" and "Vanity Fair." This work features iconic images--including Gary Cooper, Greta Garbo, and Charlie Chaplin--that represent the high point in Steichen''s career.

This stunning assembly of work was personally selected by Erwitt himself. Most of these images have never been published before. The generous trim size and large number of double-page spreads allow you to admire the master's technique and artistry up close. Every image is photography at its most ebullient and life-enhancing and each reflects the scope of Erwitt's observant and eclectic eye. Here is a fitting tribute to this Magnum photographer who has shot such Hollywood legends as Marlene Dietrich and Marilyn Monroe, yet whose delight in everyday irony has captured many witty moments, including his famous portraits of people and their dogs.

Les fotografies d''"Arquitectura, plaer de la mirada"- escriu Luis Fernández-Galiano en aquest nou llibre de Joaquín Bérchez- "remeten, més que a la vetusta ''venustas'' vitruviana, a la ''voluptas'' d''Alberti, un genui plaer sensual i desig erotic no diferent del que manifestaven els personatges de la ''Hypnerotomaquia Poliphili'', que aspiraven a fer l''amor entre ells i amb les obres d''arquitectura desdibuixant els limits entre cossos i edificis, un poc a la manera de Nietzsche que s''imaginava transformat en les pedres i els portics dels palaus genovesos, passejant-hi com si recorregues el seu propi interior, i aixi ens provoquen les teves fotografies, que ens mouen a tocar i acariciar els detalls que representen amb voluptuosa minuciositat, potser com el Jacques Herzog que es va filmar llepant una maqueta"

EXIT Express #50 La Ciudad: Propuestas para el cambioEl paisaje de la ciudad contemporánea es el protagonista del número de marzo de la revista EXIT Express, en el que tanto el Tema Central, dedicado a explorar la homogeneizacion en el paisaje de las ciudades contemporaneas y las respuestas ofrecidas por el arte contemporaneo, como la Entrevista Central, centrada en repasar la trayectoria del arquitecto y teorico catalan Oriol Bohigas, completan un detallado analisis de los intereses que guian los actuales modelos de planificacion metropolitana a escala global. La seccion de Exposiciones incluye reseñas de las exposiciones NIET NORMAAL, La diferencia expuesta (Beurs van Berlage, Amsterdam), que ilustra la realidad cotidiana de las personas minusvalidas; Double Bind (Villa Arson, Niza), que aborda los conceptos de transmision y traduccion de la obra de arte contemporanea; Barock, Arte, ciencia, fe y tecnologia en la edad contemporanea (MADRE, Napoles) que da cuenta de la pervivencia del barroco en el arte contemporaneo; y Malas Calles (IVAM, Valencia), que analiza el arte del siglo XX a traves del paisaje de la ciudad. En Perfiles, se analiza el trabajo y la trayectoria de diez artistas: Regina de Miguel, Luz Broto, Carlos Schwartz, Matias Sanchez, Tanit Plana, Fabiola Torres-Alzaga, Adrian Villar Rojas, Miroslaw Balka, Cao Fei y el colectivo The Yes Men.Y las habituales secciones de Zona Cero (sobre arquitectura sostenible), Mercado (con especial atencion a los resultados de ARCOmadrid_2010, a traves de las palabras de sus protagonistas, los galeristas), Version Original (centrada en dos festivales cinematograficos: Punto de Vista y Rotterdam); Convocatorias (con toda la informacion sobre premios, becas y concursos), Grafistmos (seccion sobre comic e ilustracion a cargo de Felipe Hernandez Cava, Premio Nacional de Comic 2009), Publicaciones (con una entrevista a Hans Ulrich Obrist), Noticias y Bob Deler, la tira comica de Cava & Keko para EXIT Express.