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Callout: My hope is that my work is in some way counter-pinup. A pinup asks you to suspend interest in who the person is and occupy yourself entirely with looking at the body, fantasizing about what you could do with that body, completely ignoring how the person might feel about it. People who make pinup photographs don''t care who the woman is, what tragedies or triumphs that person''s life might encompass. My work hopefully works exactly counter to that. My ambition is that you look at the pictures and realize what complex, fascinating, interesting people every single one of my subjects is. --Jock Sturges, the "Boston Phoenix" Long known for his radiant black-and-white naturist portraiture, Jock Sturges has also been quietly working in color for more than two decades. "Life Time" presents a broad range of this color work for the first time and carries forward Sturges'' extended portraits of families in Northern California counter-culture communities and on French naturist beaches. Working with the same models and their families in his long-term studies of growth, change and relationship, his large format images borrow significantly from classical periods in both photography and nineteenth and early twentieth century painting. The large color plates in "Life Time" represent almost perfect one to one translations of the original transparencies and are rich with detail and physical and psychological nuance. Sturges describes his work as "identity driven" because his portraits represent collaborations that stretch over entire lifetimes. The confident ease with which all of his subjects present themselves to his camera evidences a rare level of trust and friendship.

The highly anticipated first body of work in colour by Eugene Richards (b.1944), one of Americas greatest living social documentary photographers.A moving, eloquent and highly personal work on the abandoned and forgotten houses of the American West that brings together themes that encompass all of Richards work and address what he describes as the transient nature of things Richards contemplative, beautiful photographs inspire us to imagine the lives of the former occupants and enigmatic images such as a wedding dress hanging in a bedroom, family photographs stuck on a wall, or snow falling on a bed by an open window, are a meditation on memory and loss The latest publication from the author of Phaidons The Fat Baby (2003) and Dorchester Days (2000) is a quiet, yet powerful, statement on the vulnerability of man in the face of shifting economic opportunities and the climate Eugene Richards is best known for his books and photo essays on cancer, drug addiction, poverty, emergency medicine and paediatric HIV. His intense vision and unswerving commitment have led him to become arguably Americas greatest living social documentary photographer.

Zaj. Colección Archivo Conz recoge, a través de documentos gráficos, gran parte de las actividades del grupo de vanguardia artística español Zaj, fundado en 1964 por los compositores Juan Hidalgo, Ramon Barce y Walter Marchetti a los que se unieron con posterioridad nombres como los de Jose Luis Fernandez Castillejo o Esther Ferrer, artistas pioneros en nuestro pais con sus actividades en torno a la denominada musica de accion, iniciando una via en la que paulatinamente los instrumentos musicales van perdiendo su funcion unica de productores de sonidos y van ganando en cambio otras atribuciones. Todos ellos supieron romper moldes en un tiempo en el que, en nuestro pais, la innovacion artistica era poco menos que una utopia, y han seguido trabajando durante treinta años sin agotar sus recursos rupturistas. El catalogo se completa con textos de Ruben Figaredo y Eduardo Navarro acerca del movimiento Zaj y de sus fundadores y miembros, incluyendo a su protector y complice: el coleccionista italiano Francesco Conz.

'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid' Febrero 24, 2009 in Exposiciones, Exposiciones 2009 | Tags: "Exposiciones de fotografía 2009", "Exposiciones de fotografía", "Exposiciones en Madrid", "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, "María G Molina", "María Giménez", "Ricardo Cases", 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', Ángel de la Rubia, Exposiciones 2009, Isabel Rosell, José Guirao, María G, María Giménez Molina, Miguel Ángel Tornero, Miren Doiz "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, valenciano, asturiano y andaluz), unidos por una misma experiencia - han elegido a Madrid para vivir y trabajar -, son el el punto de partida de la muestra 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', abierta al público desde mañana hasta el 19 de abril en la sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Miren Doiz (Pamplona, 1980), Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) y Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) han sido seleccionados para representar el panorama artístico de la fotografía emergente en Madrid. Con un total de 50 obras, la exposición es la primera de las organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la celebración de ARCO 09.

Urbs mínima (realizada entre 2003 y 2008) es una serie centrada en sitios donde se dan los elementos mínimos necesarios para que el concepto de espacio urbano pueda manifestarse y ser identificado sin dificultad. Es un ordenamiento del espacio tridimensional y vital mediante el prisma bidimensional de la fotografia. Imagenes de la geometria urbana que recrean los espacios, hermeticos y vacios, por donde distraidamente callejeamos, lugares sin singularidad topografica aparente, sin relevancia intrinseca reconocida, observados desde la tradicion de la fotografia arquitectonica, con el control tecnico de la perspectiva que le es caracteristica. Sin embargo, si en las viejas albuminas habia la singularidad de la catedral o el monumento, los sitios aqui mostrados se hacen singulares en la medida que poseen el concepto abstracto de espacio urbano, en la medida en que reclaman la atencion del fotografo porque responden, en su individualidad, a esa idea generalizadora. Son rincones anonimos de las mas variadas ciudades (Paris, Milan, Estocolmo, Londres, Berlin, Munich...), perfectamente localizables con precision de GPS, y, gracias a la tecnologia digital, perfectamente datables en el tiempo. Son espacios y momentos facilmente acotables por su caracter individualizado y por su forma singular, pero en el fondo, configurador de una sola unidad temporal y espacial, de aquella unidad que genera en nosotros la misma idea de ciudad

Researched, photographed, and compiled over 20 years, Peter Beard's End of the Game tells the tale of the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quests for adventure and "progress" were to change the face of Africa in the 20th century. This landmark volume is assembled from hundreds of historical photographs and writings, starting with the building of the Mombasa Railroad ("The Lunatic Line") and the opening-up of darkest Africa. The stories behind the heroic figures in Beard's workTheodore Roosevelt, Frederick Courtney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Denys Finch-Hatton (the romantic hero of Out of Africa), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson (who became famous as the relentless hunter of the "Man-Eating Lions of Tsavo")are all contextualized by Beard's own photographs of the enormous region. Shot in the 1960s and '70s in the Tsavo lowlands during the elephant-habitat crisis and then in Uganda parks, Beard's studies of elephant and hippo population dynamics document the inevitable overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants and rhinos.

Spanning a spectrum from vampish intrigue to retro glamour, celebrity and beauty photographer Matthew Rolston offers us a unique series of photographic portraits. With painterly skill, Warhol''s protAgA combines elements of style, staging, light and color to create indelible impressions of some of the world''s most scintillating and talented people, such as Angelina Jolie, Johnny Depp, Penelope Cruz, Drew Barrymore and Salma Hayek. Rolston''s photographs build a stage for his characters, imbuing them with the iconic power of vintage Hollywood at its peak. His distinctive work has been featured in such leading publications as Interview, Harper''s Bazaar and Rolling Stone, among many others.

Toni Catany es uno de los actuales maestros del bodegón fotográfico. Imágenes a manera de un diario íntimo en las que se entrega a nostalgias de tiempos pasados. El desnudo ha sido también otro de los temas recurrentes de la obra del fotografo mallorquin. Esta nueva edicion incluye nuevas imagenes, en su mayoria tomadas en lugares como Venezuela, India, Etiopia o Mexico.

El autor crea fotografías, orgullosamente ambiguas, conscientes de que, en su condición de fragmentos, son capaces, como sucede con los hologramas, de contener una recreación imprecisa, pero completa

Catálogo oficial de la exposición de fotografía Photoespaña 2009.

Desde el principio de la fotografía, los escritores han sido uno de los soportes más utilizados para la difusión del proceso fotográfico y sus secretos. En España, en los años 50 y 60 del siglo XX, aparte de las asociaciones fotograficas amateurs, los textos publicados en revistas de difusion nacional como "Arte fotografico", fueron el vehiculo de informacion de un importante numero de practicantes. Asi pues, en un movimiento en el que todos tenemos y podemos acceder a la informacion mas remota a traves de centros, instituciones, publicaciones, eventos o Internet, creemos importante poner en valor el esfuerzo de aquellos fotografos que sentaron las bases de desarrollo en las que hoy, siglo XXI, nos movemos con libertad en el mundo de lo fotografico.

Catálogo de la exposición retrospectiva de esta artista americana en El Espacio AV en colaboración con el Estate of Francesca Woodman que supondrá una oportunidad excepcional para conocer el trabajo de esta artista reivindicada como una pionera al trabajar sobre los problemas de identidad, genero e imaginario femenino.

Cuando Lopoldo Pomés retrata se convierte en un animal de presa que se dispone a saltar sobre su víctima; la observa, la rodea, se acerca, se detiene, se aleja, reflexiona, vuelve a estudiar la situación , hasta que siente que por fín ha capturado lo que quería: la mirada de una persona, con todo lo que supone de revelación y ocultamiento, de autenticidad y de máscara, con sus contradicciones.