Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 30 de 302

Hubo una época en la que no todo el mundo llevaba en su bolsillo una pequeña cámara automática o un móvil capaz de fotografiar cualquier suceso o persona, y enviarlo al otro lado del mundo en apenas unos segundos. Hubo una epoca en la que quienes querian hacerse un retrato para un documento o para conmemorar un acontecimiento tenian que acudir a los estudios de fotografos profesionales, unos fotografos, sin pretension de artistas, que se dedicaban a retratar a todo tipo de personas por un modico precio. Ahora esto es historia. El oficio artesanal se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una de las mas concienzudas practicas de construccion de la identidad y de la creacion de la nocion de sujeto. Lo que se inicio como un minimo intercambio economico a cambio de un servicio profesional, es hoy el inicio de la idea del archivo. En los estudios fotograficos de todo el mundo se ha ido construyendo, retrato a retrato, la imagen de una sociedad que hoy es una idea casi exotica de nuestro pasado.Estos lugares no son solo una fabrica de bellas y curiosas imagenes, tambien encierran en si mismos uno de los conceptos basicos de la idea que sustenta la fotografia: la representacion de nosotros mismos. La representacion de lo que queremos ser, de lo que queremos mostrar de nosotros a los demas. El estudio es el espacio de los sueños y de las ilusiones, un sitio para imaginar e imaginarse mas alla. La fotografia es el elemento democratizador del mundo de la creacion, poniendo al alcance de todos la posibilidad de transformar la propia representacion y por tanto la representacion de lo real, si algo lo puede ser, alterando radicalmente la idea del mundo y sobre todo la idea de nosotros mismos y del otro como complementario, igual o diferente

This extraordinary volume of photographs from the pages of Vogue celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America s sense of style since the magazine s launch more than a century ago Drawing on Vogue s exceptional archive this book focuses on the work of eight of the magazine s legendary fashion editors including Polly Mellen Babs Simpson and Grace Coddington who collaborated with photographers stylists and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond Featuring the work of world renowned photographers such as Richard Avedon Irving Penn and Annie Leibovitz and model muses including Marilyn Monroe Verushka and Linda Evangelista The Editor s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today This coffee table book is perfect for sharing gifting and displaying Featured in Guide to coffee table books as holiday gifts from the Associated Press Vogue The Editor s Eye tells how the vision creativity and let s not forget lavish budgets possessed by eight fashion editors from 1947 to the present have produced the striking layouts that are the magazine s signature The Denver Post Vogue The Editor s Eye is t

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta region geografica, cultural, historica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condicion, revelando la estetica, los ideales y las esperanzas que sobre la modernidad han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposicion de mas de 300 imagenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la Republica de Bogota, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catalogo de la exposicion. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografia nacional.

Una forma estimulante para que los nuevos fotógrafos dominen su oficio: averigüe lo que las reglas le pueden enseñar, o también lo que puede aprender al saltárselas. Sea creativo, piense con originalidad y experimente para hallar la información que necesita. Explore las reglas de la composición, la iluminación y la edición digital, y diviértase en el proceso. A pesar de que las cámaras modernas ofrecen múltiples posibilidades, muchos fotógrafos las utilizan para seguir viejas reglas de fotógrafos antiguos. Este libro le enseñará a ir más allá del dogma y a tomar fotografías más creativas, tanto si acaba de empezar en el mundo de la fotografía como si considera que ha llegado el momento de dejar atrás el método automático. No solo descubrirá las reglas clásicas de la fotografía (un conocimiento básico y muy útil que ayuda a afinar la vista para encontrar buenas imágenes), sino que también comprobará hasta qué punto se pueden traspasar las fronteras que establecen muchos profesores. Todo ello le permitirá llenar la tarjeta de memoria con fotografías atractivas y diferentes, que fuercen los límites.

Josep Vilanova, el fil conductor del llibre polièdric i insòlit que tenim entre les mans, és professionalment arquitecte. I és al mateix temps un fotògraf excel·lent i un pintor magnífic. Artigens, el llibre que tenim a les mans, és moltes coses al mateix temps. Imatges de Josep Vilanova, amb la col·laboració i el suport enriquidor dels seus fills Miquel i Roger. Però hi ha una cosa que no és: no és l'acta notarial d'un món. És una acumulació de materials constructius: imatges, paraules, fotografies. El llibre mateix és una construcció, un edifici. Artigens no és un llibre en ús. No són fotografies amb peu de foto ni versos il·lustrats ni quadres que s'agermanen amb textos. És un lloc de trobada entre tres persones. És una acumulació de materials constructius que dibuixen un món. Que construeixen un món. És el que fan els arquitectes, en el fons. Encara que habitualment ho facin d'una altra manera. Potser perquè l'Arquitectura amb majúscula, com l'Art amb majúscula, no es dedica tan sols a bastir edificis, sinó també a construir realitats.

El censo estadounidense de 2010 destaca sorprendentemente que la población hispana de los Estados Unidos ha llegado a superar los 50 millones, convirtiéndose por primera vez en la minoría más grande del país. El libro LATINO/US COTIDIANO responde al trabajo de investigación sobre la realidad de la comunidad latina en Estados Unidos llevado a cabo por el programa cultural oficial español Spain Arts & Culture. Para el proyecto, Claudi Carreras, el más destacado experto en fotografía latinoamericana contemporánea, reunió el trabajo de 12 fotógrafos hispanos cuyas diferentes miradas artísticas conforman una visión poliédrica, la cual no pretende identificar, marcar o contener, sino tratar de construir un mapa imaginario de narrativas visuales que tienen como referente creativo e identitario el universo de "lo latino" en los Estados Unidos. Fotógrafos de la talla de Dulce Pinzón, Ricardo Cases, Stefan Ruiz o Calé aportan con su trabajo, miradas plurales a ese complejo entramado. El libro de original y cuidado diseño, publicado por RM en una versión bilingüe (inglés y español), es fruto de la colaboración con la Embajada de España en Washington y la Spain / USA Foundation.

Este libro salda una deuda histórica con Gabriel Carvajal, reportero gráfico del desaparecido diario Ya, que durante años trabajó a las órdenes del fotógrafo Martín Santos Yubero sin poder firmar las imágenes con su nombre. Por primera vez se reúnen 150 imágenes de su autoría, realizadas entre 1950 y 1989, que escriben la crónica visual de un tiempo jalonado de cambios, de una época que marcó una huella indeleble en la historia de España.

Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. Se estudian las obras de más de cuarenta f

La XVI edición de PhotoEspaña desarrolla un programa expositivo titulado cuerpo. Eros y políticas.

El mundo de la fotografía ha cambido mucho desde su invención hasta hoy. La utilización que hacemos delas fotografías y su necesidad creciente en nuestra sociedad sugieren un futuro cercano, en el que, frente al uso masificado de las mismas, se diria que vamos a presenciar, cada vez mas intensamente, un fuerte declive de su importancia como objetos culgturales y de su significacion como realizaciones individuales. Es una historia interpretada, razonada a la luz de las personas que han utilizado las fotografias con la pretension de ir un paso mas alla de su simple disfrute para el recuerdo, de su dimension como una actividad de bricolaje, incluso de su mera funcion profesional como ganapan. Esa nocion del fotografo como autor esta en el origen de este trabajo.