Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 31 de 302

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

Bajo el título A cámara lenta, el quinto volumen de C Photo recoge una selección de ensayos fotográficos que, con meticulosidad, desmenuzan y ordenan los resultados de una observación ralentizada y recorren la periferia del acontecimiento. Son trabajos que muestran la tension entre el tiempo sincronico y el tiempo asincronico y que convierten la indiferencia de las imagenes en una narracion alternativa que permite mirar el tiempo desde dentro y desde fuera. Gracias a la inmersion en el terreno de la urgencia, nos ayudan a tomar la distancia necesaria para restituir el mundo, pacientemente. Editor invitado: Marta Gili. Texto: Andre Rouille. Porfolios: Alinka Echeverria, Paul Graham, Rob Honstra, Carlos Irijalba, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Santu Mofokeng, Mathieu Pernot, Sophie Ristelhueber, Ahlam Shibli, Bertien van Mannen, Raffael Waldner.

El conjunto de fotografías y textos que aquí presentamos recorre el periodo más brillante de la historia cultural española para ofrecer un amplio registro de las imágenes que nos han quedado de algunos de sus más sobresalientes protagonistas, desde retratos académicos y actos públicos hasta escenas de amistad o intimidad familiar.

A highly collectable, limited facsimile edition of the journal Stephen Shore made during his influential road trip across America in 1973. Stephen Shore is one of the most pioneering and influential photographers of the twentieth century, best-known for his photographs of vernacular America taken in the early 1970s This special, highly collectible limited edition book is the only complete documentation of Shores month-long road trip across America in 1973 featuring a reproduction of every page of the journal he made on this trip and every photograph taken Shore recorded every detail of his road trip in this journal which featured his own photographs and lists of information like where he stayed, what he ate, what he watched on the television, how many photographs he took, as well as ephemera such as receipts and postcards This beautifully designed book is the same format as Shores original journal with each page faithfully reproduced and followed by a section of plates showing each photograph taken on the trip, including small town high streets, plates of food, toilets, beds, hotel rooms and portraits of locals and friends The photographs Shore made on this trip are only published in full here although they also form part of his seminal body of work Uncommon Places which, along with American Surfaces, paved the way for the work of famous photographers of the ordinary and everyday such as Martin Parr, Thomas Struth and Nan Goldin Each individually numbered book is signed by Shore and includes a short text on the history of the road trip written by the photographer. A full set of the postcards that Shore made and distributed secretly in local shops' racks during his travels are also reproduced to ensure this is a complete record of the trip, and an essential title for photobook collectors, photography enthusiast, or for anyone interested in American popular culture

Tying in with the 50th anniversary of the publication of On the Road , this is a lavishly illustrated celebration of the Beat Generation. In many ways the Beats set the tone for the pop-culture developments of the 1950s and 60s, but their role has in many ways been overlooked. But now, with the fiftieth anniversary of the publication of Kerouac''s On the Road , and with Francis Ford Coppola''s film of the book in production their pivotal role is finally being given the recognition it deserves. The Beats sets out to play a part in that process, offering a fascinating, fast-moving account of the key people and events from Beat history. The story takes the reader below the bland surface of 1950s America, into a seething, subterranean world of creative experimentation and rebellion against conventional lifestyles. From their love of jazz to their experiments with drugs, and from their later discovery of Buddhism to their canonization of the restless, impulsive Neal Cassady, the book brings the Beat generation to life in full, glorious technicolour. The Beats is the first ever comprehensive, fully illustrated treatment of this key period in cultural history. Packed with more than 200 photos and items of memorabilia, it also features interviews with figures such as Carolyn Cassady and Lawrence Ferlinghetti.

“Esta serie de fotografías no es una crítica de la sociedad de consumo ni un llamado al reciclaje… Al final, siento que no hay mucha diferencia entre un basurero y un cementerio: en ambos casos los r

Fundada por Ansel Adams y Edwin Land, la Polaroid Corporation lleva 50 años reuniendo las mejores imágenes de Polaroid. Sus fondos cuentan en la actualidad con obras de más de cien fotógrafos y contiene importantes piezas de artistas como David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Andy Warhol, y Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, revision de esta notable coleccion, es un homenaje a un medio que se resiste a la era digital y que convierte la espontaneidad en su maximo exponente. La sensacion de ver como las fotos se revelaban en las propias manos y la posibilidad de introducir modificaciones creativas y tecnicas al tomar una foto se convirtieron en su epoca en una experiencia nueva y fantastica. Mientras que la fotografia convencional ha cambiado de forma radical en los pasados años, Polaroid sigue siendo un material vivo, sensible y expresivo, con una textura y aspectos propios. El libro incluye mas de 400 trabajos de la coleccion Polaroid, un ensayo escrito por Barbara Hitchcock sobre la Polaroid que ilumina los principios e historia de la coleccion y una seccion de referencia tecnica que destaca varios tipos de camaras Polaroid.