Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 44 de 302

¿Se puede "creer" en lo que muestra una fotografía? ¿Por qué una fotografía es algo más que el conjunto de su temática? ¿Cómo abordan la historia los fotógrafos? ¿Por qué es la fotografía un arte melancólico? Una obra de referencia para cualquiera que desee saber más acerca de una de las formas artísticas más destacadas del siglo xxi. El analfabeto del futuro será el hombre que no comprenda la fotografía, afirmó László Moholy-Nagy hace ahora unos ochenta años. Y hoy, al hallarnos en el umbral de la mayor revolución tecnológica en fotografía desde la introducción de la cámara instantánea, sus palabras desvelan una extraordinaria cualidad profética. Este libro pretende analizar la esencia de la fotografía, un medio que se emplaza entre el arte y la ciencia, a través de algunos de los principales acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su desarrollo. Seis capítulos abordan la evolución de la fotografía en su contexto social, pero la obra pretende comprender cómo se logra una gran fotografía. Las cerca de veinte imágenes icónicas seleccionadas para ilustrar cada capítulo se analizan y se explican en ensayos que las ubican en las distintas historias de la disciplina, al tiempo que arrojan luz sobre los temas subyacentes de los que trata el libro.

Life is sharper when itas lived on the edge. Experiences are hyper-real and memories are keen and adrenalinecharged. This collection chronicles the photographs of Renaissance man Hubertus von Hohenlohe. Von Hohenlohe is not just content with the status quo. Renowned for his sporting prowess as an awardwinning skier, and admired for his physical courage and dashing personal style, this jet-setting trendsetter has a bold vision that is clear yet challenging. Echoing the statements of his friend and mentor, Andy Warhol, von Hohenloheas work is modern and visionary.

Las fotografía en blanco y negro del Estudio de Arte Vargas Hnos. del período que comprende los años de 1912 a 1930. Edición que cuenta con la colaboración de Mario Vargas Llosa.

Chinese contemporary art is currently enjoying a worldwide boom, fetching record-breaking prices at auction houses around the globe. The country''s rapid transition from Communism to consumerism, and the dizzying changes brought about by urbanization, globalization and new technologies have created a fascinating explosion of art overwhelmingly concerned with the search for self-identity in a society that, from Confucius to Mao, has traditionally disregarded individualism for the collective good. Avatars and Antiheroes reflects the schizophrenic undercurrents of a nation in continuous fast-forward. From the Cynical Realism and Political Pop movements associated with the post-Tiananmen generation of artists such as Yue Minjun, whose grinning representations of himself as antihero seem to mock the revolutionary heroes of old, to the pop-culture generation spearheaded by Cao Fei, whose digital avatars live in a world without borders, this book showcases the work of the most important contemporary artists to emerge from China in recent years. Stunning full-color plates of the work of Chinas leading painters, photographers, sculptors, performance artists, video artists, and even a fireworks artist are complemented by insightful commentary from Beijing-based art specialist Claudia Albertini, who personally interviewed many of the artists featured.

Libro de fotografía a color de gran tamaño (A-3) del fotógrafo Jeff Wall.