Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 16 de 164

Este volumen recoge una selección de escritos, desde 2001 hasta hoy, derivados principalmente de la actividad de Jorge Ribalta como comisario de exposiciones y como crítico de la producción fotográfica documental y artistica. Parte del supuesto que los

Esta investigación describe la fotografía de Casiano Alguacil desde un punto de vista diferente en el que la técnica utilizada, el tratamiento dado a las imágenes y las particularidades de su obra comparten protagonismo con los aspectos formales e iconograficos. Se muestra ante todo la importancia de la fotografia como documento, a partir de la que pueden extraerse multiples lecturas, asi como su consideracion de objeto patrimonial y fuente historica. Monumentos Artisticos de España es el nombre de la serie con la que Alguacil comercializo la mayor parte de sus imagenes y tambien la denominacion con la que se conocio el negocio de este gran profesional de la fotografia española.

La exposición Homenaje al Premio Cervantes. Sergio Ramírez en el volcán de las letras. Fotografías de Daniel Mordzinski. En las sesenta piezas de esta exposición se presenta la geografía humana y literaria de Sergio Ramirez a traves del lente de uno de los mas destacados fotografos actuales. Tambien nos acerca a otros creadores cuyas obras mantienen un dialogo permanente con la creacion literaria de Sergio Ramirez.

El hotel Gondolín es el hogar en Buenos Aires de travestis y transexuales que ejercen la prostitución como única opción para sobrevivir en una sociedad que las excluye. Este libro retrata su vida durante los ocho meses que la fotografa Estefania d'Esperi

El efecto Phi. 14 ensayos sobre la imagen fotográfica y cinematográfica indaga sobre la nueva cultura de lo visual y aboga por romper su deriva solipsista. Un texto es, siempre, un lugar de encuentro. Aunque nuestra percepcion de las imagenes sea solitaria como en los viejos artefactos de Edison, los ensayos que componen esta coleccion buscan entender la fotografia y el cine como un intercambio de discursos, referencias y experiencias. No solo se trata de que el cine y la fotografia compartan su esencia mas intima, sino que ambos se han influido y relacionado continuamente. Sin el efecto Phi, el cine serian veinticuatro fotografias independientes por segundo; sin el debate y el intercambio, la reflexion sobre lo visual se volveria un monologo.

¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiendolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elasticaEl Big Butt Book contenia un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la decada de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con el Little Book of Butts, y puesto que la vida esta llena de ironias, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se referia el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribio aquello de: "My anaconda dont want none, unless youve got buns, hun" ("Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas").A lo largo de sus mas de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aun mas grandes y mas exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoria de modelos sean anonimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que estan compiladas en un discreto paquetito de precio mas que asequible en estos dias de tribulaciones economicas, ¿quien se va a poner a ahorrar?

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

La Colección Vignetti-Obrador está compuesta por más de 1200 placas de vidrio positivadas, organizadas y custodiadas en un bien conservado mueble visor estereoscópico. Esta selección es una mirada subjetiva a la Coleccion. Las imagenes de esta suponen un magnifico ejemplo del uso de la fotografia estereoscopica a principios del siglo XX desde el campo de la fotografia de aficionado.

El libro para dominar la fuerza del colorConocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los metodos que estan detras de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como como fotografiar con cualquier tipo de luz, como combinar los colores para conseguir imagenes impactantes y como emplear la exposicion y el flash de la manera mas efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imagenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotografico practico que ayudara a cualquier fotografo a llevar su trabajo a los mas altos niveles artisticos. Bryan Peterson es fotografo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran exito en todo el mundo.

Bajo el forro de terciopelo de una caja de prismáticos apareció el dietario que Julio Ainaud escribió durante su estancia en Valencia, entre mayo y julio de 1870. Ainaud fue un empleado de Jean Laurent, fotografo de la casa real. El dietario hace posible identificar el orden y sentido de las fotografias que realizo, que estan incluidas en este libro. Tambien nos permite revivir historias de amor y de muerte que se sucedieron en la Valencia en la segunda mitad del siglo XIX, y reflexionar sobre la funcion de la imagen en el mundo contemporaneo.

En este texto, complejo y al mismo tiempo aprehensible, Dubois nos introduce en la dimensión revolucionaria de la fotografía que, según dice, reside en la naturaleza irreductible del acto de su creación, el procedimiento puesto en acción que explicaría a cada imagen no como resultado de una técnica sino como un dispositivo de comunicación que incluye en igual medida el momento omnipresente de su creación y el de la recepción, también creativa. Estamos frente a una imagen-acto, en el que el gesto de la producción y el acto de su "contemplación" son partes constitutivas. Así, la fotografía puede ser, y es, al mismo tiempo espejo del mundo real, transformación de esa realidad de la que es parte y huella de un existente del que es referenica y habitualmente testimonio inapelable.

Mbini es un libro y un DVD fruto de diez años de trabajo de We Are Here! Films (WAHF), un equipo de profesionales de Barcelona procedentes de diversos campos de la cultura audiovisual contemporánea. Durante esta decada años han recuperado la expedicion a la Guinea española que realizo el madrileño Manuel Hernandez Sanjuan y su equipo de Hermic Films entre 1944 y 1946. Aquel viaje cinematografico pionero constituyo el esfuerzo mas importante y significativo realizado en España para documentar audiovisualmente el universo colonial español en Africa Negra. Realizado por encargo del regimen franquista a imitacion de las grandes potencias coloniales europeas y mas alla de su intencion propagandista, las imagenes de aquella expedicion son de una gran calidad artistica y muestran, ademas, un insolito y poco habitual, interes etnografico por el universo africano retratado

Un libro que habla de fotografía y de conocimiento, y que sobre todo invita a caminar la fotología. Reflexiona sobre la implicación de la fotografía en las personas, desde principios teóricos de fotografía, filosofía y prácticas terapéuticas.

Memorias de singular factura en las que priman los pasajes escritos en primera persona del plural, y en las que el narrador no es un único y universal protagonista, que recogen la vida y el trabajo de los hermanos Alberto y Julio Sanchez Millan, asi como la que se convertiria en su razon de ser, y, en el caso de Julio, en su medio de vida: la pasion por el cine y la fotografia. Una infatigable vida de cineclubs, festivales, documentales, fotografias, una vida de fervor por el arte y la cultura teñida tambien de una combativa conciencia social. Este libro debiera servir para que un legado tan ingente no se pierda y sirva para el disfrute de las nuevas generaciones.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer mas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Un delicado volumen en el que las imagenes de uno de nuestros fotografos mas internacionales dialogan con el mejor de nuestros poetas visuales. Un regalo para la vista.

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a traves de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composicion y el diseño en fotografia asi como el complicado proceso subyacente a la toma de imagenes: un libro para ampliar la comprension del medio fotografico y para identificar los secretos del exito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografia. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotografos en activo (reporteros graficos, artistas plasticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografia en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imagenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, asi como para tener opiniones sobre fotografias en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotografos, sea cual sea su ambito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andre Rouille, quien claramente se desmarca de la defin