Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 19 de 164

Pocos inventos han tenido tanta influencia como la cámara fotografica, y pocas artes han dejado tanto tiempo sus huellas en el mundo artístico, científico y cotidiano como la fotográfia. La historia de la camara esta escrito de forma comprrensible e interesante por Todd Gustastavson, conservado del museo Goerge Eastman de Nueva York. Con ciento de fotos del citado museo, se muestra sin igual la historia de la camara y de la fotografia en general.

América Latina, una región con una amplia diversidad cultural y geográfica, es actualmente la más urbana del mundo. Muchas ciudades latinoamericanas hoy en día tienen el reto de garantizar el derecho de ciudad a sus ciudadanos. Pero no es posible garantizar ese derecho sin antes reflexionar sobre la misma ciudad que habitamos y nos habita: una reflexion que requiere hacerla visible.Palabra y fotografia consiguen diversificar en este libro los significados de la cronica, proponiendo nuevos imaginarios que nos hablan de inclusion, genero, medio ambiente, equidad y resiliencia.

América Latina, una región con una amplia diversidad cultural y geográfica, es actualmente la más urbana del mundo. Muchas ciudades latinoamericanas hoy en día tienen el reto de garantizar el derecho de ciudad a sus ciudadanos. Pero no es posible garantizar ese derecho sin antes reflexionar sobre la misma ciudad que habitamos y nos habita: una reflexion que requiere hacerla visible.Palabra y fotografia consiguen diversificar en este libro los significados de la cronica, proponiendo nuevos imaginarios que nos hablan de inclusion, genero, medio ambiente, equidad y resiliencia.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE es un libro del autor KLEIN, ZACK editado por PENGUIN. CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE tiene un código de ISBN 978-0-14

Colette Urbajtel es un libro de autor compuesto por 52 fotografías. Un testimonio que resume la conversión atípica de una parisina con brillantes estudios en derecho y ciencias políticas. Destino o casualidad, este libro devela la vida de una becaria francesa que llego a Mexico para hacer una tesis de doctorado en economia, cuyo encuentro con la fotografia se dara en un entorno cotidiano.

Serem capaços d´explicar la historia dels Nens del Vendrell en 90 imatges? Es tracta d´una quantitat prou important per ensenyar totes les fites de la colla, però també per explicar moltes altres cos

Dian Hanson elige entre un cuarto de millón de desnudos las mejores fotografías de Bob Mizer, fundador de Physique Pictorial, la primera revista abiertamente gay de Estados Unidos. En los dos volúmenes de este estuche encontrara fotografias de fornidas estrellas de cine y television como Nick Adams, Glenn Corbett y Ed Fury.Edicion...En 1945 Bob Mizer comenzo a tomar fotografias de los robustos jovenes de Muscle Beach en Venice (California). En diciembre de ese año fundo la Athletic Model Guild (AMG), compañia a traves de la cual comercializaria sus fotografias. Esa fecha marcaria el nacimiento de lafotografia del cuerpo. Antes de Mizer ya existian los culturistas y habia hombres que los fotografiaban, pero con AMG esas imagenes, que podian ser incluso de esos mismos jovenes, resultaban diferentes, sutilmente provocadoras y discretamente dirigidas a un publico gay. Los modelos no aparecian desnudos, pero mostraban tanto como la ley permitia en 1945.En 1951 Mizer lanzo Physique Pictorial, la primera revista indiscutiblemente gay de Estados Unidos, con la que llevo sus fotografias de grandes culturistas a lectores de todo el mundo. A finales de la decada de 1950 Mizer habia fotografiado a mas de 1.000 hombres y habia pasado de hacerlo en la playa a un lujoso estudio de Los Angeles, con atrezo de columnas griegas, tocados romanos, retroproyecciones y la celebre cristaleria de su madre. En 1957 publico un catalogo, titulado 1000 Model Directory, en el que aparecian todos los hombres que habia retratado. En 1968 vio la luz un segundo 1000 Model Directory, con los modelos fotografiados durante el ultimo intervalo. Estos pequeños libros de 98 paginas se convirtieron al instante en objetos de coleccion, pero las fotografias eran tan pequeñas, con 12 por pagina, que su contemplacion resultaba frustrante. TASCHEN lo ha solucionado.1000 Model Directory de TASCHEN recoge en dos volumenes en estuche las fotografias artisticas mas populares de los 1.000 mejores modelos de Bob Mizer previas a los desnudos explicitos. La editora Dian Hanson rastreo entre cientos de miles de fotografias de desnudos masculinos para seleccionar este reparto de top models, que incluye a estrellas de cine como Sammy Jackson, Richard Harrison y Ed Fury. Tambien encontramos a Glenn Corbett, de la serie de television 77 Sunset Strip, asi como a Nick Adams, estrella de The Rebel, y a los culturistas Chris Dickerson, Dick Dubois, Vince Gironda, Bill Grant, Zabo Koszewski, Henry Lenz, Don Peters, Bob Shealy, Charles Stroeder, Armand Tanny y John Tristram.La edicion incluye un DVD, de una hora de duracion, que contiene 18 cortos realizados por Bob Mizer entre 1954 y 1968, en blanco y negro y en color, editados especialmente para este libro. En ellos vemos desde sesiones de posado rutinarias de estrellas del culturismo como Keith Stephan y los preferidos de AMG, Forrester Millard, John Davidson y Steve Buono, a las estrellas Ed Fury, con espada y sandalias, en su primera pelicula. Y hasta espectaculos de gladiadores, aventuras de lucha libre, dramas de misterio y la especialidad de Bob: relatos moralistas de humor con protagonistas como Jim Paris, John Tristram, Monte Hanson y otros modelos presentes en esta edicion. La toma de Mizer en Dr. Frankenstein's Monster, casi desnudo, es todo un hito.El libro que reune a los modelos con un fisico perfecto.

TADA's Revolution is a playful, visual journey into the fantastical and imaginative miniature worlds of Los Angeles-based artist, Susan Chi. Chronicling the various adventures and stories of toys and miniature animal characters, the book is a wondrous showcase of carefully and meticulously-crafted and detailed sets, using all miniature items, objects, and furniture hand- made by Chi or from the artist's own collection of vintage toys curated specially from auctions, toy stores, and flea markets around the world. Each of the photo stories gleefully portrays the often absurd moments and artificiality of human nature and modern life, while relaying such universal themes as mischief, honesty, curiosity, compassion, fear, and wonder.

Las obras seleccionadas de siete fotógrafos residentes en Casa de Velázquez Académie de France á España (institución francesa dedicada a la investigación y a la creación) y los discursos críticos de siete escritores de Cruce (asociacion historica independiente de artistas, criticos y teoricos del arte) se dan cita en esta publicacion desde diferentes enfoques fotograficos y teoricos.

Juan de la Cruz Megías, "fotógrafo de bodas y arquitectura", como gusta presentarse, ofrece en esta obra de juventud una mirada inocente y salvaje sobre su familia, sus amigos, su pueblo. Escrito de memoria y para la memoria, Pan, vino y azucar trasciende el relato intimo para constituir una cronica grafica tierna y veraz de la España de la Transicion.

"El creciente interés por explorar las relaciones entre arquitectura y fotografía se puede abordar desde diversas aproximaciones, todas ellas encaminadas a priorizar, por un lado, y someter críticamente, por otro, el insoslayable protagonismo de la imagen mas alla de su papel documental e instrumentalen el discurso conformador de la arquitectura y la ciudad. El contexto historiografico y pedagogico, su alcance mediatico, la dimension profesional y la mirada artistica son algunos de los temas tratados y recogidos en esta publicacion por diez reconocidos especialistas. Juan Bordes, Carlos Canovas, Jesus Granada, Duccio Malagamba, Fredy Massad, Jesus Marina - Elena Moron, Llatzer Moix, Aitor Ortiz, Juan Rodriguez y Adrian Tyler."

El presente libro aborda la fotografía de prensa como una forma de vida, abarcando el cuidado y el dominio del equipo, las habilidades técnicas necesarias para manejar la cámara, los últimos avances tanto en lo que se refiere a camaras como a transmision de imagenes, y el analisis de las demandas por parte de periodicos y revistas. Martin Keene, asi, no solo examina la composicion de la imagen, desde el trabajo de estudio a las diferentes situaciones en que se producen las noticias, sino que tambien describe asuntos mucho mas concretos como por ejemplo las tecnicas de edicion de imagenes y el uso que se hace de estas en la prensa. El presente libro aborda la fotografía de prensa como una forma de vida, abarcando el cuidado y el dominio del equipo, las habilidades técnicas necesarias para manejar la cámara, los últimos avances en lo que se refiere a camaras y a transmisiones de imagenes, y el analisis de las demandas por parte de los periodicos y revistas. Martin Keene, asi, no solo examina la composicion de la imagen, sino que tambien describe asuntos mas concretos, como por ejemplo la tecnicas de edicion de imagenes y el uso de estas en la prensa.

Coleccion de ensayos sobre la imagen fotografica. Desde diversas perpectivas, los textos de este libro abordan el fenomeno de la fotografia y muestra como su practica es cada dia mas amplia y sus limites mas difusos. La tecnologia digital empuja estas fronteras esteticas hacia una direccion incierta sin rumbo establecido. Este volumen se articula en torno a tres ejes principales: el primero explora las cuestiones relacionadas con la tecnica fotografica y experiencia del fotografo, el segundo bloque estudia la obra de diversos creadores. El tercero y ultimo, contiene ensayos que analizan la imagen fotografica del cine y la television haciendo hincapie en autores como David Lynch, Luis Cuadrado o Javier Aguirresarobe.

Nadie como Kertész ha representado el placer de leer. Imitado por muchos, pero inimitable, en sus fotografías está también el espíritu del siglo XX.Más de cuarenta años después de su primera y celebrada edicion en ingles, este clasico de la fotografia aun hoy moderno, tierno y revelador se publica por primera vez en castellano con un prologo de Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertesz.En las fotografias tomadas entre 1915 y 1970, Kertesz capturo a lectores de toda condicion en momentos intensamente personales y, sin embargo, universales, y en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques publicos, calles abarrotadas Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendia profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertesz empezo a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzo a tomar fotos; un tema que siguio intrigandole mucho mas tarde, ya en Paris o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo.Una de las primeras fotografias de esta coleccion tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas la hizo en Hungria con poco mas de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavia hoy imitan muchos otros fotografos. Tan juguetonas como poeticas...

Este libro simboliza el viaje de treinta años emprendido por el fotógrafo David Alan Harvey a través de la diáspora hispanolusa en las Américas. En esta selección de más de un centenar de fotografías en color, Harvey explora la exuberancia y las incongruencias de una vida y una cultura que ejercen en el una fascinacion infinita. Las fotografias se presentan en capitulos tematicos, cada uno de ellos precedido por un comentario del propio fotografo. Desde un enfoque que combina intuicion, paciencia y una curiosidad persistente, aliado al rechazo a un equipo voluminoso e incomodo, Harvey logra minimizar la distancia entre el y sus sujetos, produciendo imagenes que destilan magia y que capturan la coreografia natural de la gente en cada lugar.