Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 21 de 167

"El creciente interés por explorar las relaciones entre arquitectura y fotografía se puede abordar desde diversas aproximaciones, todas ellas encaminadas a priorizar, por un lado, y someter críticamente, por otro, el insoslayable protagonismo de la imagen mas alla de su papel documental e instrumentalen el discurso conformador de la arquitectura y la ciudad. El contexto historiografico y pedagogico, su alcance mediatico, la dimension profesional y la mirada artistica son algunos de los temas tratados y recogidos en esta publicacion por diez reconocidos especialistas. Juan Bordes, Carlos Canovas, Jesus Granada, Duccio Malagamba, Fredy Massad, Jesus Marina - Elena Moron, Llatzer Moix, Aitor Ortiz, Juan Rodriguez y Adrian Tyler."

El presente libro aborda la fotografía de prensa como una forma de vida, abarcando el cuidado y el dominio del equipo, las habilidades técnicas necesarias para manejar la cámara, los últimos avances tanto en lo que se refiere a camaras como a transmision de imagenes, y el analisis de las demandas por parte de periodicos y revistas. Martin Keene, asi, no solo examina la composicion de la imagen, desde el trabajo de estudio a las diferentes situaciones en que se producen las noticias, sino que tambien describe asuntos mucho mas concretos como por ejemplo las tecnicas de edicion de imagenes y el uso que se hace de estas en la prensa. El presente libro aborda la fotografía de prensa como una forma de vida, abarcando el cuidado y el dominio del equipo, las habilidades técnicas necesarias para manejar la cámara, los últimos avances en lo que se refiere a camaras y a transmisiones de imagenes, y el analisis de las demandas por parte de los periodicos y revistas. Martin Keene, asi, no solo examina la composicion de la imagen, sino que tambien describe asuntos mas concretos, como por ejemplo la tecnicas de edicion de imagenes y el uso de estas en la prensa.

Coleccion de ensayos sobre la imagen fotografica. Desde diversas perpectivas, los textos de este libro abordan el fenomeno de la fotografia y muestra como su practica es cada dia mas amplia y sus limites mas difusos. La tecnologia digital empuja estas fronteras esteticas hacia una direccion incierta sin rumbo establecido. Este volumen se articula en torno a tres ejes principales: el primero explora las cuestiones relacionadas con la tecnica fotografica y experiencia del fotografo, el segundo bloque estudia la obra de diversos creadores. El tercero y ultimo, contiene ensayos que analizan la imagen fotografica del cine y la television haciendo hincapie en autores como David Lynch, Luis Cuadrado o Javier Aguirresarobe.

Nadie como Kertész ha representado el placer de leer. Imitado por muchos, pero inimitable, en sus fotografías está también el espíritu del siglo XX.Más de cuarenta años después de su primera y celebrada edicion en ingles, este clasico de la fotografia aun hoy moderno, tierno y revelador se publica por primera vez en castellano con un prologo de Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertesz.En las fotografias tomadas entre 1915 y 1970, Kertesz capturo a lectores de toda condicion en momentos intensamente personales y, sin embargo, universales, y en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques publicos, calles abarrotadas Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendia profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertesz empezo a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzo a tomar fotos; un tema que siguio intrigandole mucho mas tarde, ya en Paris o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo.Una de las primeras fotografias de esta coleccion tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas la hizo en Hungria con poco mas de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavia hoy imitan muchos otros fotografos. Tan juguetonas como poeticas...

Este libro simboliza el viaje de treinta años emprendido por el fotógrafo David Alan Harvey a través de la diáspora hispanolusa en las Américas. En esta selección de más de un centenar de fotografías en color, Harvey explora la exuberancia y las incongruencias de una vida y una cultura que ejercen en el una fascinacion infinita. Las fotografias se presentan en capitulos tematicos, cada uno de ellos precedido por un comentario del propio fotografo. Desde un enfoque que combina intuicion, paciencia y una curiosidad persistente, aliado al rechazo a un equipo voluminoso e incomodo, Harvey logra minimizar la distancia entre el y sus sujetos, produciendo imagenes que destilan magia y que capturan la coreografia natural de la gente en cada lugar.

La importancia de las imágenes fotográficas en el mundo actual no es simplemente un dato estadístico sino un hecho que impregna la vida cotidiana y que ha ido modificando la percepción de la realidad de todos aquellos que vivimos expuestos a ese bombardeo de imágenes que atrapan, sacuden, engañan, informan, deforman e incluso pueden actuar como fabricantes de sueños (las publicitarias). Vivimos en una sociedad voyeurista, donde ver se ha convertido en una forma de participar en los hechos y en la vida. El espacio se hace pequeños y el tiempo se desdobla para que podamos mirar cualquier acontecimiento lenta y diseccionadamente sin comprometernos ni mancharnos.

... EL MARQUÉS DE SALAMANCA SE ARRUINÓ CON LA CONSTRUCCIÓN DEL BARRIO QUE LLEVA SU NOMBRE? ... EL PRIMER PARQUE DE ATRACCIONES DE MADRID ESTUVO EN ESTE EMBLEMÁTICO BARRIO? ... EXISTIÓ UNA PLAZA DE TOROS CON UN AFORO DE MAS DE 10.000 ESPECTADORES EN EL INICIO DE LA CALLE SERRANO? ... EL BARRIO DE SALAMANCA FUE EL UNICO DE MADRID QUE NO RECIBIO BOMBARDEOS DURANTE LA GUERRA CIVIL POR Decision DE FRANCO? ... EL AYUNTAMIENTO DE MADRID ESTUVO INSTALADO EN ESTE BARRIO DURANTE LA GUERRA CIVIL? ... EL PRIMER TRANVIA DE MADRID UNIO ELBARRIO DE SALAMANCA CON LA PUERTA DEL SOL? ... ELMERCADO MAS ANTIGUO DE MADRID SEENCUENTRA EN ELBARRIO DE SALAMANCA?

(volumen L) Tiempo Matador es un libro del autor AA.VV. editado por LA FABRICA. (volumen L) Tiempo Matador tiene un código de ISBN , de la colección MATADOR.

Década tras década, este libro celebra los momentos más brillantes de la fotografía de moda, belleza y retrato. Con abundantes imágenes muy conocidas y otras no tanto, este volumen se centra en los rostros que han dado forma al paisaje cultural: de Matisse a Bacon, Freud y Hirst; de Dietrich a Paltrow; de Fred Astaire a David Beckham, de Lady Diana Cooper a Lady Diana Spencer. Presenta a los diseñadores de moda que definieron el siglo (Dior, Galliano, Saint Laurent, McQueen?) y explora en profundidad la forma cambiante de la mujer del siglo xx. Aunque se trata principalmente de una revista de moda,Vogue nunca ha sido solo eso. Desempeña un papel protagonista y fundamental en la escena cultural, y posee una historia que abarca las decadas mas imaginativas en lo que a moda y gusto, arte y sociedad se refiere. Este libro, que se publica con motivo del centenario de la revista y acompaña a una destacada exposicion, celebra el siglo xx y mas alla con una vision acreditada y exquisita. A lo largo de mas de dos mil numeros, la edicion britanica de Vogue ha actuado como barometro cultural y ha situado la moda en el contexto de la sociedad en su conjunto: como vestimos, en que invertimos nuestro tiempo libre, que comemos, que escuchamos y que vemos, y quien nos dirige, nos motiva y nos inspira. Los fotografos con mas ...

Enestecapítulo trataré de explicar qué pasos hay que seguir para captar las obras que han realizado arquitectos, pintores, escultores o artesanos en nuestra región a lo largo de los siglos. Y vamos a hacerlo comenzado conuna pregunta: ¿Se ha parado a pen

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexion en torno a la relacion dinamica entre las fotografias familiares y nuestra memoria. El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Bellos y desconocidos es un proyecto a caballo entre el ensayo y la creación plástica. Por un lado, este es un libro académico donde Xosé M. Buxán Bran (Eibar, Gipuzkoa, 1964), profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidade de Vigo, investiga las representaciones de la masculinidad en la fotografiade Estudio desde su aparicion hasta mediados del siglo XX. Por otro lado, este es tambien, un proyecto de pura creacion artistica basado en el archivo y el coleccionismo, donde el artista autor del libro recompone y reconfigura en un corpus plastico propio y unico un catalogo de ideales de belleza masculina antigua.Bellos y desconocidos se centra en un apartado muy especifico y exclusivo del vasto corpus fotografico popular, a saber, fotografias de primeros planos de hombres jovenes que realizaron los estudios fotograficos de cualquier esquina del mundo. El recorrido por estos retratos sera ademas un fascinante viaje por lahistoria de la fotografia y sus tecnicas desde los albores de la tecnologia fotografica hasta los años 60 del pasado siglo. El libro se nos presenta ademas como un extenso muestrario que nos permite contemplar las vicisitudes por las que ha pasado la moda para hombre en vestimentas y peinados y tambien toda esa panoplia de poses y actitudes reglamentadas, y casi siempre arquetip...