Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 22 de 167

"Un exhaustivo estudio de la Fotografía en los últimos 40 años, único en el mercado en el que se traza el recorrido de la misma desde sus inicios como método de documentación a su conversión actual en nueva forma de arte. Recoge 500 de las mejores fotografias de maestros modernos como Diane Arbus, William Eggleston, Cindy Sherman, Danny Lyon, Joel Meyerowitz, Nan Goldin y James Nachtwey. El libro esta dividido en 10 capitulos tematicos que recogen la mayoria de los generos de la fotografia contemporanea como son el paisaje, el retrato, la fotografia callejera y la documental y aborda la relacion entre original y copia. Un texto unitario nos situa a cada fotografo dentro de una tematica y lo relaciona con su contexto convirtiendo a este libro en una pieza clave para poder entender pero sobre todo disfrutar la fotografia contemporanea."

El periodo de entreguerras supuso por una parte elcrecimiento de la publicidad y de la prensa ilustrada, y porel otro la aparición de la fotografía de vanguardia. Estosacontecimientos provocaron una expansion del mercado deimagenes y alentaron a la modernizacion de la fotografiacomo profesion.· La Fotografia llego a parecer una carrera particularmenteatractiva para las mujeres que buscaban la independenciafinanciera y social. Trabajando para editores de librosy revistas, fotografas como Laure Albin Guillot y ErgyLandau establecieron sus propios estudios donde realizabanretratos, fotografias de moda y anuncios, mientras que otrascomo Germaine Krull, Denise Bellon y Nora Dumas hacianreportajes.· Es este momento de la modernizacion y el surgimiento delas mujeres como fotografas profesionales que este libro

Javier Viver realiza una singular compilación, edición y lectura de la iconografía del famoso hospital parisino de la Pietié-Salpêtrière, posibilitando nuevas asociaciones y planos de interpretación

La fotografía artística contemporánea es paradójica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinión sobre lo que ve, pero, sin embargo, repersenta posiciones críticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoria de espectadores bien informados puede acceder.

"Es posible hacer fotografías sin cámara, pero es imposible hacer imágenes sin luz". Este principio básico de la creación fotográfica es el fundamento básico de este libro, que analiza la historia del fotograma (y otras tecnicas de laboratorio) tradicionalmente marginadas e ignoradas en las historias de la fotografia al uso. Esta es la primera historia del fotograma que se publica en castellano (y en otros idiomas) con el aliciente de que adapta al castellano y reproduce infinidad de textos sobre el fotograma (y tecnicas adyacentes), hasta ahora ineditos en nuestro idioma, con su correspondiente marco historico de caracter referencial, analizando asimismo los aspectos mas significativos del fotograma de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI.

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposicion en seis secciones y explica a traves de tratados, grabados, fotografias y albumes la evolucion de la representacion arquitectonica hasta la llegada de la fotografia. Intenta explicar cuando se introdujo la fotografia de la arquitectura en España, su utilizacion, la eleccion de monumentos y obras, las tecnicas desarrolladas y las caracteristicas de su practica. Se han incorporado tambien algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotografos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artistico de España.

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas has...

Tras diez años explorando la diversidad de enfoques utilizados por los fotógrafos contemporáneos, el último volumen de C Photo se centra en aquellos artistas que rehuyen de esta etiqueta. Don’t Call

BARCELONA PORTA COELI és una recreació de la ciutat dels anys setanta i de començament dels vuitanta a través de les fotografies de Xavier Martí i dels incisius poemes de David Castillo. La transform

Grete Stern publicó 140 fotomontajes en la sección El psicoanalista le ayudará de la revista Idilio. Todos ellos, incluidos en este catálogo con motivo de la exposición que sobre los mismos hace el Circulo de Bellas Artes, son conocidos como Sueños, el trabajo mas reconocido de la fotografa argentina de origen aleman.

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

Reune una muestra de la fotografia artistica erotica de la mano de los mejores profesionales del mundo. La coleccion de mas de 200 fotografias pone de manifiesto la cultura fetichista y sadomasoquista que desde la decada de los 80 ha inundado el mundo de la publicidad y el diseno.

Más de 150 imágenes de desnudos femeninos eróticos, tanto en blanco y negro como en color, de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como son: Bob Carlos Clarke, Michael Childers, Amanda Eliasc

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos analisis de fotografos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a traves del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras.El celebre historiador de la fotografia Helmut Gernsheim, a proposito de Charles Clifford, escribio en 1960 que España, a diferencia de Italia, no fue un pais muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour. Cincuenta años mas tarde, este libro de Helena Perez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando como nuestro pais no solo formo parte del Grand Tour fotografico, sino que, a traves de la fotografia de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros romanticos, eruditos, arquitectos y cientificos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su produccion la aparicion de la primera generacion de fotografos españoles y consolidando asi el genero de la fotografia de arquitectura, cuya amplia difusion internacional servira de vehiculo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectonica.

Under 35 recoge una selección de obras de cinco jóvenes fotógrafos por debajo de los 35 años de edad que representan a un mismo tiempo el presente y el futuro de la fotografía de nuestro país. Se trata de Laia Abril, Alberto Lizaralde, Javier Marquerie Thomas, Oscar Monzon y Jordi Ruiz Cirera. Influenciados por su propio entorno y conscientes del momento historico en el que se encuentran, el trabajo de estos cinco artistas emergentes es el reflejo de una nueva generacion de fotografos españoles con proyeccion internacional. Pese a la falta de recursos y apoyo institucional -la cual ha empujado a muchos de ellos a convertirse en sus propios gestores, editando y promocionando su propio trabajo-, su libertad creativa, energia y voluntad les han llevado a producir grandes trabajos

LA FORTUNA DEL DESNUDO FOTOGRÁFICO ACOMPAÑA LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DESDE SUS ORÍGENES

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.