Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 25 de 167

La Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros en el campus de Burjassot - Paterna y transformar el entorno universitario en un lugar de intervención artística abi

Catorce años despues de la publicación de Infinito, la Editorial RM presenta versus, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que David Jimenez (Sevilla, 1970) empezó a gestar en la misma epoca que el primero, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. El libro esta compuesto por dos volumenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El nucleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado. Aunque el libro contiene imagenes realizadas durante 20 años en 19 paises diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imagenes que contiene, de caracter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los limites de la percepcion visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuicion para orientarnos a traves de sus paginas.

GANADOR DEL CONCURSO RM FOTOLIBRO IBEROAMERICANO 2013.A través de las imágenes tomadas en diferentes lugares de America Latina, Mark Powell nos expone en su libro una narrativa en diferentes niveles que nos lleva de lo conocido a lo tortuoso, desde la composicion hasta el desequilibrio, del humor a lo inquietante.No esta del todo claro si las fotografias de M. Powell son el resultado de posibilidades objetivas, fotografias de calle documentadas, colaboraciones provocativas o una mezcla de estas dos ultimas. Sin embargo, es evidente que ofrece una respuesta a la pregunta que los artistas siempre se han planteado: ¿el acto de observar acaso cambia el origen y el significado de lo que observamos?. La respuesta lleva a otra pregunta: ¿acaso las escenas hubieran ocurrido de esta manera si la camara de Powell no hubiera estado alli?.

Los fotógrafos tienen un modo extraño y poderoso de modelar nuestra visión del mundo e influenciar nuestras percepciones de la realidad. Para demostrar la influencia única y profunda que los fotógrafos tienen en la cultura y la sociedad, Photo Icons coloca bajo el microscopio a los hitos más importantes de la historia de la fotografía. Cada capítulo de esta edición especial se centra en una sola imagen que se describe y analizada en detalle, en sus contextos estético, histórico y artístico. El libro comienza con las primeras imágenes permanentes (la foto con una exposición de ocho horas de un tejado de Nicéphore Niépce en 1827 y la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1839) y lleva al lector hasta el día de hoy, pasando por la fotografía de vanguardia de los años veinte y obras como la Madre inmigrante de Dorothea Lange (1936), El beso frente al ayuntamiento de Robert Doisneau (1950) y la 'Nueva Fotografía Europea' de Martin Parr.

LIBRO es un ensayo acerca del libro de fotografía y su situación actual en España.Aunque el fotolibro no sea la única forma de plasmar y compartir un trabajo, este formato de presentar la fotografía ha tenido en España un desarrollo espectacular. A traves del dialogo entre varios de los protagonistas de este boom, esta obra intenta dar respuesta a lo sucedido en los ultimos diez años de crecimiento exponencial en lo que a cantidad y calidad de los fotolibros publicados se refiere.LIBRO incluye un ensayo sobre lo que es el fotolibro y una conversacion entre Horacio Fernandez (comisario independiente y autor de numerosos libros sobre libros de fotografia), Jon Uriarte (fotografo y curador de fotografia), Cristina de Middel (autora de los aclamados The Afronauts y Party) y Eloi Gimeno. Eloi Gimeno es probablemente el diseñador español mas innovador en el campo del fotolibro. Autor del diseño de la obra KARMA de Oscar Monzon (ganadora de The Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook Award 2013), Eloi Gimeno tambien interviene como diseñador de LIBRO. LIBRO ha sido publicado con motivo de la exposicion OFOTOLLIBRES: Aqui i Ara", que se celebra en la Fundacion Foto Colectania en Barcelona del 13 de mayo al 30 de julio de 2014.

3 pausas rumbo a Nikko, es una colección de fotografías realizadas por el fotógrafo mexicano Alex Dorfsman en el Parque Nacional de Nikko, prefectura de Tochigi, Japón en 2013. El libro en forma de biombo, presenta distintas posibilidades de lectura, dando importancia a las imagenes individuales y en conjunto como objeto desplegable.

Sable Island, a small island off the coast of eastern Canada is the site of some 500 wild horses, 500 shipwrecks and 500 years of known history. Never settled, the island, also known as the "Graveyard of the Atlantic," has seen temporary occupation by shipwrecked sailors, transported convicts, pirates and wreckers. The wild horses, named for the island they inhabit, abandoned there long ago or cast ashore from wrecks, are now the only terrestrial mammals on Sable Island.Roberto Dutesco's twenty years' documentation of Sable Island comes to you as a stunning volume of photographs, an unprecedented collection of extraordinary moments in a place uninhabited by humans, where the wild horses run free, unaware and unafraid of man. Dutesco portrays the wild beauty of these horses as well as the barren and unspoiled quality of the island, creating an immersive photographic memoir that captures the soul and spirit.The Romanian-born Canadian photographer's aim is to document and record this enchanted place for posterity, for our children's children, as an important place in Earth's history, and more so in our current moment, when unique wild places are vanishing. It is Dutesco's life project, celebrating the beauty he encountered in a place forgotten by time, desire and conquest-Sable Island.

Una nueva edición de la guía de PHotoEspaña, que en 2014 cumple su XVII edición. PHotoEspaña 2014 estará dedicado a la fotografía española, con nombres destacados como José Ortiz Echagüe, Josep Renau

A lively and accessible survey of photography as art since the 1960s, exploring how, in the hands of some of the world's greatest photographic artists, it has developed into a respected and versatile

En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, asi como en los proyectos contemporaneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biologicas (genetica, neurociencia, ingenieria de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte.En terminos generales, este ensayo esta particularmente dedicado al medio de la fotografia y al esfuerzo artistico de superarla como medio. El trabajo tambien se centra en la biotecnologia o en los esfuerzos biotecnologicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artisticos de la biotecnologia, como su carga politica cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnologia como la tecnologia contemporanea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la poblacion.

Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) fue probablemente el fotógrafo que aplicó de un modo más interesante los principios de la Nueva Visión en España. Diseñadores gráficos, tipógrafos e

El presente trabajo aborda los orígenes de una revolucionaria invención, la fotografía. Se centra para ello, en el estudio de su original proceso de divulgación pública acontecido en 1839, año que puede ser considerado el año cero de la fotografia. El deseo de fotografiar habia surgido, sin embargo, decadas atras. Numerosas son las investigaciones prefotograficas de las que se tienen constancia. De entre todos los protofotografos, la obra analiza en profundidad las investigaciones de Nicephore Niepce, inventor de la heliografia, y de su socio Louis Daguerre, padre del daguerrotipo, ya que son estas las que desembocan en la eclosion de la fotografia en 1839. El principal impulsor de la adquisicion estatal del daguerrotipo, François Arago, presento al nuevo medio grafico fundamentalmente como un instrumento al servicio de la ciencia. Paradojicamente, Louis Daguerre consideraba que la fotografia era una nueva forma de arte y que su exito comercial se basaria en la posibilidad de realizar retratos. La expectacion suscitada por el anuncio de la invencion fue enorme y, tras su divulgacion, el daguerrotipo habria de implantarse rapidamente en todo el mundo. Los primeros estudios de retratos no tardaron en abrir sus puertas. Los pequeños espejos con memoria han guardado los primeros pasos de una nueva epoca, la era de la imagen.

The volume deals in detail with thirty photobooks, illustrated with numerous photographs, and offers an overview of some one hundred others in the in- troductory text. It constitutes a new and surprising chapter in the new history of photography being written in recent years through the rediscovery of the photobook.One of the subjects addressed in Photobooks: Spain 1905-1997 is propagan- da, especially in the photobooks produced on both sides during the Spanish Civil War. Also of special interest are some of the books published in the 1970s, toward the end of the Franco years.Another main focus of the volume is literary works accompanied by series of photographs, of which there are examples from early in the century, though the most important works of this type were published in the 1960s as part of the Palabra e Imagen collection.Finally, several of the photobooks studied here reflect the social transforma- tions that took place in Spain during the twentieth century, including subjects such as traditional trades, metiers, and rituals, the role of women, and the re- lations between rural and urban Spain.Horacio Fernandez is also the author of Fotografia publica (1999) and The Latin American Photobook (2011).

Fotos&libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX. Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilus

El libro, ilustrado con abundantes fotografías, recorre la historia de ese arte en la ciudad con un diccionario de los fotógrafos gijoneses, la enseñanza de la fotografía, el asociacionismo profesional y las exposiciones y concursos habidos en Gijon hasta la guerra civil.

Podría explicar un poco sobre diferencias entre cámaras compactas, réflex, híbridas, tipos de sensores, qué cámara comprarse, etc… …pero como ésta guía quiero que sea útil, sencilla y sobretodo muy p

La Cámara Indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos es el resultado, en sus 116 fotografías, del trabajo de recuperación de una amplia selección de imágenes relacionadas con rodajes de peliculas legendarias como Candilejas, La tentacion vive arriba, Rebelde sin causa, Moby Dick, De repente el ultimo verano, El Alamo, El proceso, El planeta de los simios, Lo importante es amar y Muerte de un viajante.Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, John Wayne, Gregory Peck, Katharine Hepburn y James Dean; los directores Charles Chaplin, Orson Welles, Billy Wilder o John Huston aparecen con otra mirada en pleno proceso de produccion de sus peliculas. Todos ellos inmortalizados por fotografos-artistas de la importancia de Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Cornell Capa, Eve Arnold, Inge Morath, Bruce Davidson o W. Eugene Smith.La agencia Magnum Photos, que Capa y Cartier-Bresson fundaron en 1947 como la primera cooperativa fotografica de la historia, es una de las mas importantes del mundo. Su creacion marco un hito en el desarrollo del fotoperiodismo al unir los conceptos de reportero y artista.

Quien crea una imagen crea poesía. Indagando en el origen y desarrollo de la creación fotográfica, accedemos a la comprensión de la poética de ese nuevo lenguaje surgido, en sus primeras miradas, a p

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo America Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los ultimos cincuenta años. Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las practicas fotograficas de la epoca a la vez que permite apreciar los contextos historicos y artisticos que los generaron. Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograias de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprenson mas profunda de los lenguajes visuales especificos del continente.