Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 4 de 288

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiendolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elasticaEl Big Butt Book contenia un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la decada de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con el Little Book of Butts, y puesto que la vida esta llena de ironias, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se referia el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribio aquello de: "My anaconda dont want none, unless youve got buns, hun" ("Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas").A lo largo de sus mas de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aun mas grandes y mas exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoria de modelos sean anonimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que estan compiladas en un discreto paquetito de precio mas que asequible en estos dias de tribulaciones economicas, ¿quien se va a poner a ahorrar?

Over 350 powerful photographs capture the key events from 2011 and cover the full range of global reporting. The fifth edition of Our World Now captures the key events from 2011 in more than 350 powerful photographs. Organized into four sections representing the four quarters of the year, the images cover the full range of global reporting: politics, commerce, conflict, the environment, natural disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. The photos offer a fresh take on the years most memorable events as well as plenty of less-familiar stories. This completely new collection of images features special in-depth photo essays from around the world, many of them created by local photographers with unique access and insight. The book provides an indispensable visual record of our times. 350+ illustrations in color

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobr

En una época en la que los límites entre lo público y lo privado se desdibujan cada vez más, el sexto volúmen de C Photo, Observados, recoge el trabajo de artistas visuales que investigan diferentes aspectos de este nuevo mundo en el que las fotografías son ubicuas. Son artistas que indagan en nuestras formas de compartir, de fisgar y observar, y lo hacen escudriñando y flitrando los vastos archivos visuales de los que Internet permite hoy disponer libremente. ¿Cómo contemplamos las fotografías? ¿Qué nos muestran las fotografías?¿Dónde acaba la imágen y dónde empieza la intrusión en la propia vida? ¿Qué ha sucedido con la idea de privacidad?

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. Se estudian las obras de más de cuarenta f

Desde su instalación en Madrid en 1843 hasta su fallecimiento, en esa misma ciudad, en noviembre de 1886, el francés Jean (o Juan) Laurent se convirtió en uno de los principales referentes en la produccion y circulacion de imagenes fotograficas de España, tanto para el publico nacional como para el extranjero. Su archivo fotografico llego a contar con cerca de 12.000 originales (negativos en placas de vidrio, de gran formato) vistas y monumentos de toda la Peninsula Iberica. Realizadas sobre placas de vidrio al colodion humedo, las fotografias de Laurent reflejan la belleza artistica y monumental de la capital andaluza con la evocadora nitidez caracteristica de esta tecnica fotografica, como reflejan sus tomas de edificios singulares (Giralda y Catedral, Real Alcazar, Casa de Pilatos, Torre del Oro, palacios de San Telmo y las Dueñas, etc.), iglesias y otros monumentos.

Los 7 viajes épicos alrededor del mundo del mayor explorador chino (1405-1433). Nueva perspectiva de la historia de los descubrimientos con la descripción de las epopeyas del explorador chino más importante de todos los tiempos. Imagenes intemporales de China, asi como de todos los lugares que Zheng He visito: Mongolia, Indonesia, India Interesante documentacion acerca de sus exploraciones, que incluye un detallado mapa y una tabla que compara sus viajes con los de otros navegantes. Como se explica en el prefacio, la historia escrita en Occidente ha ensalzado a Colon y Magallanes como los grandes descubridores de la Edad Moderna, mientras que Zheng He ha quedado relegado al olvido por esta vision etnocentrica.

Entre 1955 y 1968 Rodrigo Moya fue parte de la amplia nómina de reporteros gráficos que hicieron posible el último periodo de esplendor de la prensa ilustrada mexicana. Su sensibilidad social, que pronto derivo en la militancia politica y en una fotografia comprometida con la epoca convulsa que vivio Latinoamerica por aquellos años, le permitio adentrarse en la esencia de los personajes y las circunstancias de los que fue testigo. Despues de tres decadas de tenerlas abandonadas, Rodrigo Moya inicio en el año 2000 la busqueda y el reencuentro de sus imagenes, una sintesis de las cuales componen este libro.