Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 6 de 302

"El interés de Alcolea y Assens por el mundo de la imagen y el paisaje les lleva a este proyecto artístico común, puente entre dos formas opuestas de construir. Igual que dos líneas perpendiculares comparten un punto, sus miradas participan de una misma experiencia vivida, de imagenes por las que han transitado tratando de asirlas consciente e inconscientemente.La actividad fotografica de Assens esta intimamente relacionada con el viaje, considerado como proceso de extrañamiento de uno mismo, la necesidad de ir lejos para conocer y de partir para volver. Paradojicamente, en las imagenes de Alcolea esta implicita la simulacion de mundos virtuales que aluden al dialogo entre ilusion y naturaleza.Ambos juegos demuestran que la apariencia y la fantasia son determinantes para el arte."

Catorce años despues de la publicación de Infinito, la Editorial RM presenta versus, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que David Jimenez (Sevilla, 1970) empezó a gestar en la misma epoca que el primero, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. El libro esta compuesto por dos volumenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El nucleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado. Aunque el libro contiene imagenes realizadas durante 20 años en 19 paises diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imagenes que contiene, de caracter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los limites de la percepcion visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuicion para orientarnos a traves de sus paginas.

A revised and updated edition of Phaidon's bestselling book, which brings this landmark work fully up-to-date with new additions covering the latest developments in photography. The Photography Book is an unsurpassed collection of more than 550 superb images that represent the world's best photographers from the mid-nineteenth century to today. Arranged alphabetically by photographer, it showcases pioneers such as Gustave Le Gray and Daguerre, icons like Robert Capa and contemporary names such as Richard Wentworth and Carolee Schneemann. The selection encompasses fashion, sport, natural history, reportage, society portraiture, documentary and art, with concise text providing useful insight into each work and its creator. Also included are extensive cross-references and glossaries of technical terms and movements.

Une histoire de la photographie, depuis ses origines, le daguerréotype, les progrès d'un art naissant, les techniques et les procédés photographiques, et enfin les applications de la photographie.

Un libro informativo y muy asequible que incluye todo lo que deberíamos saber sobre historia de la fotografía, grandes nombres y tendencias actualesMucho más que un manual al uso,¿Qué es la fotografía? Nos proporciona las claves para entender la obra de los nombres mas destacados de la historia de este arte. Todo ello de una forma amena y asequible para el gran publico.¿Por que son tan especiales los interiores de Atget? ¿En que centraba su atencion Cartier Bresson al fotografiar? ¿Como influyeron en la moda fotografos como Helmut Newton y Richard Avedon? Este libro nos da la respuesta a estas preguntas y mucho mas, ofreciendo tambien un repaso inedito y muy completo a la historia de la fotografia en España y a sus grandes nombres.

A lively and accessible survey of photography as art since the 1960s, exploring how, in the hands of some of the world's greatest photographic artists, it has developed into a respected and versatile

El presente trabajo aborda los orígenes de una revolucionaria invención, la fotografía. Se centra para ello, en el estudio de su original proceso de divulgación pública acontecido en 1839, año que puede ser considerado el año cero de la fotografia. El deseo de fotografiar habia surgido, sin embargo, decadas atras. Numerosas son las investigaciones prefotograficas de las que se tienen constancia. De entre todos los protofotografos, la obra analiza en profundidad las investigaciones de Nicephore Niepce, inventor de la heliografia, y de su socio Louis Daguerre, padre del daguerrotipo, ya que son estas las que desembocan en la eclosion de la fotografia en 1839. El principal impulsor de la adquisicion estatal del daguerrotipo, François Arago, presento al nuevo medio grafico fundamentalmente como un instrumento al servicio de la ciencia. Paradojicamente, Louis Daguerre consideraba que la fotografia era una nueva forma de arte y que su exito comercial se basaria en la posibilidad de realizar retratos. La expectacion suscitada por el anuncio de la invencion fue enorme y, tras su divulgacion, el daguerrotipo habria de implantarse rapidamente en todo el mundo. Los primeros estudios de retratos no tardaron en abrir sus puertas. Los pequeños espejos con memoria han guardado los primeros pasos de una nueva epoca, la era de la imagen.

Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) fue probablemente el fotógrafo que aplicó de un modo más interesante los principios de la Nueva Visión en España. Diseñadores gráficos, tipógrafos e

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo America Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los ultimos cincuenta años. Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las practicas fotograficas de la epoca a la vez que permite apreciar los contextos historicos y artisticos que los generaron. Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograias de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprenson mas profunda de los lenguajes visuales especificos del continente.

Podría explicar un poco sobre diferencias entre cámaras compactas, réflex, híbridas, tipos de sensores, qué cámara comprarse, etc… …pero como ésta guía quiero que sea útil, sencilla y sobretodo muy p

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobr

Visiones del jazz americano. Legendarios músicos de jazz fotografiados por Claxton En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos sig