Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 3 de 33

Esta guía le ilustrará paso a paso desde la elección de la cámara hasta las técnicas digitales más avanzadas. Incluye consejos sobre: tipos de cámara; ordenadores, software y otros accesorios; píxeles y ampliacion; memoria; almacenamiento de imagenes; exposicion; composicion; luz; modos de toma; efectos especiales; manipulacion de imagenes; retoque de fotografias antiguas; impresion de imagenes digitales; seleccion de impresoras y papel; archivo; envio de imagenes por e-mail; cargar imagenes en la web. Edicion totalmente actualizada con los ultimos avances en tecnologia digital.

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotografos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y esteticos, sin abusar de los terminos tecnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotografica para entender los metodos de composicion y de exposicion utilizados. Michael Freeman retoma la composicion fotografica con un nuevo enfoque y asi explora los mecanismos visuales de la fotografia con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantaneamente, una forma de expresion habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotografos.Cada seccion se organiza en apartados que articulan un metodo de trabajo para comunicar ideas especificas y captar temas determinados. Sumerjase en hermosas imagenes y explore como se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relacion unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotografica para entender por que una determinada fotografia esta lograda, en comparacion con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografia para ver las dinamicas opticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje grafico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico.El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edicion incluye 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion y una introduccion de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, con una seleccion de mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboracion de albumes y la gestion y promocion del estudio.La coleccion FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografia en esta especialidad.

Descubre la fotografía minimalista en la era de las pantallas y la lucha por nuestra atención.

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.

Libro especialmente indicado para aquellos aficionados a la fotografía que desarrollan su actividad al aire libre y para los apasionados a la meteorología que desean mejorar su técnica fotográfica. Ademas de valiosos recursos tecnicos, en este libro encontraras gran variedad de imagenes que inspiraran tus proximas salidas fotograficas.

• Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. • Aprenda a reproducir la belleza na

La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.

Bioart muestra de las maravillas, curiosidades y miserias que la sociedad postindustrial produce; es una edición impresa, y en sus inicios también electrónica, que indaga sobre los productos mediáticos cuyos motivos recurrentes son lo extravagante y anomalo, en tanto que formatos de circulacion de modelos culturales. La publicacion fue presentada en Hangar, entre otros lugares, parodiando estereotipos extraidos de unos medios que trabajan con la categoria de lo sublime, donde miedo, fascinacion y belleza se encuentran. De esta forma, un coctel "ectoplasmatico" precedio una charla telepatica en la que se "materializo" un gabinete de curiosidades audiovisual con referentes sobre la materia.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros" completan una oferta que ningún afi cionado a la fotografía puede perderse.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demas, y este es el caso de La fotografia Digital el libro mas traducido y mas vendido de la historia sobre fotografia en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. Esta actualizacion incluye muchas imagenes nuevas y cuantiosa informacion sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografia. El capitulo " Diez Cosas que me gustaria que alguien me habria dicho de mi primera camara no tiene desperdicio. Cada pagina presenta un concepto unico para lograr mejores fotografias. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guia trata sobre que boton presionar, que valor usar y cuando hacerlo. Aqui estan 200 de los trucos del oficio mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nitida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan. En los ultimos tres años, Scott Kelby (@ScottKelby) ha sido reconocido como el autor de libros de fotografia mas seguido del planeta. Es el editor de la revistas digital Light It!, Photoshop User y presidente de la NAPP (Asociacion nacional de profesionales de Photoshop de los Estados Unidos). Imparte talleres sobre fotografia, Lightroom y Photoshop. Cuenta en su haber con mas de 50 libros, por los que ha recibido multitud de premios, entre los que destacan: Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografias de maxima calidad, Exprime la fotografia digital y Manipula tus fotografias digitales con Photoshop CS6.

La Nikon D7100 acaba de salir al mercado y con ella, su manual de fotografía. Esta cámara ha ganado la prestigiosa distinción de los premios EISA y se ha convertido en la Cámara europea en la categoria D-SLR en formato DX. Gracias al abandono del filtro de paso bajo optico (OLPF), asi como al sistema de enfoque de 51 puntos, la D7100 puede capturar, con alta definicion, las texturas mas sutiles. Es ademas resistente a las caidas y a los rigores meteorologicos, y permite obtener resultados asombrosos en entornos poco iluminados, asi como capturar acciones en movimientos muy rapidos.Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, ademas de enseñar las principales caracteristicas de la camara, muestre como usarla para convertirse en un gran fotografo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografia y guia de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografia en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte

La llegada de la Nikon D5200 solo viene a confirmar la brillantez de su antecesora, la D5100, en el mercado de las réflex digitales. Sus características están destinadas a atraer la atención de fotógrafos aficionados que buscan el equilibrio entre la complejidad de los modelos superiores y la sencillez de los mas economicos.Aunque la camara tiene su propio manual, este libro se justifica por los excelentesconsejos que ofrece el profesor Rob Sylvan para obtener esplendidas fotografias. Es como una prueba de campo donde el fotografo aporta toda su experiencia practica, un excelente complemento al manual de referencia.Anaya Multimedia es pionera en la edicion de cursos de fotografia especificos para camaras reflex. Ilustrado con excelentes fotos sobre la naturaleza, este manual ofrece una exploracion profunda de la D5200, sus caracteristicas, sus ventajas y el alcance de sus funciones. Si ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un instante, tome el control de su camara y obtenga una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador.