Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 4 de 33

La iluminación en el desnudo nos revela los secretos de las técnicas de iluminación de los mejores fotógrafos del mundo y muestra más de un centenar de fotografías de desnudo con una gran variedad de estilos. Cada imagen va acompañada de un esquema del montaje de iluminacion y de un texto explicativo. Ademas, esta tercera edicion cubre todos los aspectos de la fotografia digital. Tanto si el lector es un neofito en este tipo de fotografia, como si tiene una gran madurez profesional, encontrara en esta obra un sinfin de ideas sobre iluminacion que le pueden servir para inspirarse, copiarlas o adaptarlas a sus trabajos, lo que hace de este libro una obra de consulta que no puede faltar en la biblioteca de cualquier estudio fotografico.

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

José María Mellado es, además de un reconocido y prestigioso fotógrafo, el autor que ha ayudado a miles de fotógrafos profesionales y aficionados a dominar la tan cambiante técnica fotográfica digital a traves de sus libros. Gracias a su elevado conocimiento tecnico, su sensibilidad artistica y sus habilidades docentes.Esta nueva edicion revisada y actualizada de su libro Fotografia de Alta Calidad. Tecnica y Metodo. CS5, ofrece al lector una propuesta de trabajo completa, que abarca todo el proceso fotografico, incorporando todas las herramientas disponibles en la ultima version de PhotoShop, CS5, con una estructura clara, un lenguaje sencillo y explicaciones detalladas.En definitiva, una practica y eficaz herramienta para aquellos que quieran perfeccionar o actualizar su tecnica, una completa guia para los que necesiten un metodo de trabajo que les permita optimizar su tiempo y talento, sin olvidar a los que empiezan, que encontraran en este libro una rica fuente de conocimiento, practico y estetico

Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografia monocromatica plantea desafios unicos, donde el contraste, la iluminacion y la composicion cobran una importancia aun mayor. El renombrado fotografo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas basicas de la fotografia en blanco y negro, asi como cuando y como romperlas. Le proporcionaran tanto la inspiracion como las instrucciones tecnicas necesarias. ¡Nunca fotografiara el mundo como lo solia hacer! A traves de estas paginas, el lector adquirira una vision mas profunda de lo que puede llevar a cabo cuando este capturando retratos, paisajes, fotografias de aproximacion, etc. Ilustrado con maravillosas fotografias monocromaticas, esta obra va mas alla de una concepcion basica para alentar al pensamiento creativo y artistico.

El parque del tiempo es un proyecto personal elaborado durante estos últimos tres años. La idea es trabajar las sensaciones que yo recibo o busco en un espacio, donde encuentro un lugar adonde escapar, y en donde descansar de la vida cotidiana, del día a día, sea a través de los sentidos o de la imaginación.

La original colección Foto-Ruta ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales. En este tercer título Jorge Sierra, que ha dedicado mas de veinte años a la fotografia de la naturaleza como profesion y pasion unica, comparte con el lector, foto a foto en mas de 200 imagenes, todos sus conocimientos y experiencias. El aficionado encontrara en esta guia como afrontar cada una de las posibles situaciones de la fotografia en la naturaleza. Con este original y moderno curso de fotografia, le resultara posible conseguir imagenes similares repitiendo el metodo y tecnica empleada por el autor. En cada uno de los capitulos de la guia se ha invitado a un reconocido profesional del sector a participar con una foto para enriquecer con otros estilos y tecnicas este novedoso manual de fotografia, aplicable a cualquier camara digital. En la galeria de imagenes que cierra cada capitulo, el autor rebasa nuestras fronteras para entrar en ejemplos graficos de otros lugares del mundo. Otro apasionado fotografo de naturaleza como Francisco Mingorance introduce esta obra con un entusiasta prologo donde se describe el perfil del aficionado a disfrutar y compartir con otros las mejores imagenes que la naturaleza nos ofrece y sorprende cada dia. En la ultima seccion ofrecemos la seleccion de las mejores fotografias del Concurso Foto- Ruta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta coleccion a visitar nuestra pagina web y participar en la tercera fase del concurso.

La estereografía comenzó su andadura en la primera treintena del siglo XIX, y lo hizo de la mano de la fotografía. Su popularidad se incrementó hasta la aparición del cine y la televisión, y con el boom de los ordenadores y la era digital, disfruta hoy de un nuevo impulso. Los fabricantes de tecnologia, en una vertiginosa carrera, nos van a sumergir mas alla de la realidad virtual, empezado a vivir un nuevo periodo de realidad tridimensional. Este libro se compone de un poco de teoria y de mucha practica. Aprendera como empezar la aventura y como recoger las imagenes para que con un facil y simple proceso se conviertan en instantes de realidad. Descubrira desde sus origenes historicos hasta las tecnicas mas modernas, el aspecto fisiologico de la vision humana o los distintos metodos de visionado. Vera como entrenarse en el uso de formulas que le permitan ver fotografias 3D sin necesidad de gafas especiales, como convertir fotos de 2D a 3D, y como realizar sus propias fotos 3D con una o dos camaras y sin necesidad de equipos sofisticados. Tambien le enseñaremos el uso de las aplicaciones informaticas para crear fotos en 3D, desde las mas completas hasta aquellas que solo requieren un clic del raton, convirtiendo facilmente sus creaciones en imagenes tridimensionales. Contiene impresionantes fotografias 3D del autor y de catorce renombrados creadores 3D internacionales, ejercicios simples y practicos y materiales de trabajo que se convertiran rapidamente en una adiccion y en una fuente inagotable de entretenimiento para usted y los suyos.

Sinopsis : El fotógrafo manipula o crea, hasta cierto punto, la luz de una escena. Por lo tanto, una de sus habilidades más importantes pasa por interpretar la luz de un modo preciso y creativo. Si no estimula y entrena esta cualidad no llegará a dominar la técnica de la iluminación. En fotografía es importante, tanto la exposición como la utilización efectiva de los distintos tipos de iluminación. Su rango de participación oscila entre ninguna o completa. Este libro analiza el impacto de la iluminación, tanto si utiliza luz natural para fotografiar un paisaje, como si emplea unidades de flash y cajas de luz en el estudio. En cada fotografía del libro se detalla la longitud focal de la lente utilizada, la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la historia que hay detrás de la imagen. Con este libro aprenderá a utilizar los parámetros de exposición que tienen mayor impacto en la iluminación y los métodos más acertados para aprovechar la luz del ambiente. Conocerá cómo planificar sus sesiones fotográficas según el tipo de día y estación del año. Descubrirá cuáles son las mejores técnicas para captar la luz de objetos en movimiento. En cuanto a la fotografía de interiores, con este libro sacará el máximo partido de la luz ambiente, haciendo un mejor uso de la iluminación continua y el flash para lograr imágenes más poderosas y de mayor impacto. Con Iluminación creativa se adentrará en el `cuarto oscuro´ digital, donde descubrirá los efectos de iluminación más impactantes de la mano de Adobe Photoshop.

En esta publicación se muestra la sencillez y bajo coste de los procedimientos actuales utilizando el software Photomodeler. Creemos que en un futuro cercano esta metodología se integrará plenamente en los sistemas educativos, al igual que en su momento ocurrió con los sistemas CAD, hoy tan habituales. Sin perder la precisión métrica que los trabajos profesionales requieren y sin necesidad de poseer grandes conocimientos técnicos, aspiramos modestamente a que el lector pueda realizar trabajos de igual calidad y precisión que los mostrados, mejorando su aptitud profesional y productiva.

Es el primer libro en el mercado que trata en profundidad la fotografía y la iluminación de producciones audiovisuales. El primer capítulo es un paseo muy general por lo que es el proceso de produccion audiovisual, como una guia de todo lo que se va a de

Simply having a certain camera or lens isn't going to make you a better photographer. So, what will? Understanding your camera. Thinking differently. Studying photographs and knowing what they provoke in you, and why. Giving the craft time to grow. Looking to painters, designers, and others who work in two dimensions and learning from them. Relentlessly looking for light, lines, and moments. Making photographs-thousands and thousands of photographs. There's no magic bullet to achieving success, but in these pages you will learn the value of studying, practice, and remembering that your most important assets as an artist are imagination, passion, patience, receptivity, curiosity, and a dogged refusal to follow the rules. THE VISUAL TOOLBOX is photographer David duChemin's curriculum for learning not just how to use a camera-but how to make stronger photographs. He has developed 60 lessons, each one a stepping stone to becoming more proficient with the tools of this art, and the means to create deeper visual experiences with your images. David introduces you to the technical side of the craft but quickly moves on to composition, the creative process, and the principles that have always been responsible for making great photographs; he shows you these principles and invites you to play with them, turn them on their heads, and try a different approach to create beautiful, compelling images with your camera. * Features action-oriented micro-chapters designed to improve your photography immediately* Includes explanations of 60 concepts with an assignment for nearly every chapter* Covers such topics as balance, using negative space, exploring color contrast, waiting for the moment, learning to incorporate mood and motion, and much more

Within the Frame (2009) received critical recognition for its humanity and practical teaching, and in this revision of his classic best-selling book, David duChemin encourages you to search for what matters to you and not give up until you convey it through your photography: "I'm chasing my vision, and you will chase yours in the places best suited to that. What's important is that you chase that vision intentionally and with passion, refusing to let it be anything but yours and yours alone." Through a heartfelt discussion about creating photographs of people, places, cultures, and the discovery of a personal point of view that makes those stories compelling and authentic, David teaches how to seek and serve your creative vision through the art of photography by highlighting images from his adventures around the world. Regardless of the setting, it's the lessons about the central role of vision and expression in photography that sets this book apart, even if you never wander far from home. David shares the nuances of approaching different subjects, the value of scouting locations (and wandering in unfamiliar places), techniques for photographing landscapes, how to capture a sense of place and culture with sensitivity through images of food, festivals, art and faith, and more. This edition includes new images, creative exercises, updated chapters, a streaming companion video, and discussions about changing perspectives, including an increased focus on landscape photography. Most importantly, David maintains the crucial theme of vision-and he helps you find, cultivate, and pursue your own, and then fit it within the frame. "If the book simply stayed right there in the realm of how-to, go-to advice, it would be a wonderful book indeed. But it crosses the line from useful to inspired because David opens up much more than his camera bag. He opens his considerable heart and mind, both of which belong to a masterful storyteller driven by an acute sympathy for the human condition, coupled with an intense curiosity and respect for both the differences and the sameness of the world." -Joe McNally, photographer, author of The Hot Shoe Diaries and The Moment It Clicks "David does something here that few have ever done-he not only shows his absolutely captivating images, he shows the thought process behind those images, as well as how to start capturing the types of images we all long to take. People will be talking about this book for years to come. It's that good!" -Scott Kelby, photographer and best-selling author "Some photographers inspire you with how great their photographs are, while other photographers inspire you to be a better photographer; David duChemin does both in Within the Frame." -John Paul Caponigro, photographer

Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotografico o las condiciones de iluminacion, hasta nociones basicas de quimica aplicada, o las bases de la composicion de la imagen. Un libro sencillo y practico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografia en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografia analogica.

El mundo dela fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla.Y luego esta la" luz" , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creacion zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografia, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios fisicos que sustentan la practica de la iluminacion, se descubrira que su potencial creativo es practicamente infinito.Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender como se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estara listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea su camara digital, seguira necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en sus fotografias. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detras. Luego, sera la magia. Y vendra sola.

Son muchas las ocasiones en las que a la vuelta de un viaje o tras haber asistido a una reunión familiar, o cualquier acontecimiento de los que rompen con nuestra vida cotidiana, nos mostramos desagradablemente sorprendidos al mirar las fotografias que cuidadosamente habiamos tomado para recordar la ocasion y los amigos presentes. Incluso al mostrarlas, en mas de una ocasion habremos sentido una cierta verguenza, ya que los resultados si no desastrosos -la tecnologia actual impide que eso sea posible- son mas bien mediocres. El objetivo de ¡PRESUME DE FOTOS! no es otro que el de mostrar los principios basicos comunes a todas las especialidades de este arte, deteniendose ante todo en aquellas fotografias que tratan de dejar patentes las cualidades fisicas y psicologicas de las personas que en ellas aparecen. Piedra de toque que distingue a los buenos fotografos, el retrato pretende capturar la esencia y la personalidad del retratado, y sin duda depende del conocimiento de las reglas de composicion, el manejo de luces y sombras, de los tipos de retrato, etc., temas en los que de una manera sencilla y sin necesidad de recurrir a complejos tecnicismos, nos introduce progresivamente PEDRO MARTINEZ para ayudarnos a mejorar nuestra fotografias, ya hayan sido realizadas con una sencilla o costosa camara, o mediante un telefono movil.

This gorgeous cornerstone volume celebrating the camera and the art of the photograph, created in collaboration with the George Eastman House, spans almost 200 years, from the first faint image ever caught to today's state-of-the-art digital equipment. The informative narrative by Todd Gustavson--including insightful essays by Steve Sasson (inventor of the digital camera) and Alexis Gerard (visionary founder of Future Image Inc.)--traces the camera's development, the lives of its inventors, and the artists behind the lens. Images of more than 350 cameras from the George Eastman House Collection, plus historic photos, ads, and drawings, complement the text.