Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 3 de 31

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

La magia de la fotografía reside en el dominio de la luz. Con La luz en la fotografía de personas entrarás de lleno en el universo de la luz en la fotografía. Con sus explicaciones detalladas de los distintos equipos y tecnicas y una amplia variedad de propuestas de iluminacion de modelos, este libro es una herramienta de consulta que te ayudara a ahorrar tiempo y te permitira planificar tus diseños de iluminacion y preparar tus sesiones con gran eficacia. Descubre las utilidades de cada uno de los elementos del equipo del fotografo de estudio, aprende a distinguir los distintos efectos de luz y a dominar las tecnicas de los expertos, como los filtros de luz, la importancia de la distancia entre foco y objeto. El libro revela el funcionamiento de tecnicas clasicas como Rembrandt, Loopo Kicker, asi como tambien los trucos que emplean los grandes fotografos contemporaneos para lograr los efectos de impacto que exige la fotografia de moda y publicidad en la actualidad.

A lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas de nuestros tiempos. Crear fotografías nos sumerge en la práctica fotográfica de este legendario fotografo. A traves de 20 brillantes y accesibles lecciones, encontraremos un sinfin de consejos, recursos y curiosidades con una alta carga inspiracional, claves de valor incalculable que nos permitiran nutrir nuestra propia experiencia con la camara y aprender a generar imagenes genuinas. Durante mas de 50 años, Albert Watson (nacido en 1942) ha creado fotografias inolvidables e iconicas. La gama de trabajos de Watson es ilimitada, ya que se mueve sin problemas entre retratos intimos, sesiones de alta costura, paisajes espectaculares y reflexivos bodegones. Su increible obra forma parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otras.

Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard l’Anson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momen

70 fotografías para zambullirse, comprender el cosmos y conocer las técnicas con las que se cosecha la luz de la oscuridad. Imágenes del cielo que cuentan historias, evocan mitos, siembran preguntas y sueñan respuestas para mezclar divulgacion con ficcion. Delirio cosmico es un libro astrofotografico de Oswaldo Felipe Royo, ilustrado con textos del propio autor, imagenes deslumbrantes y palabras que son hallazgos, pensamientos poeticos, referencias mitologicas, delirios creativos de un espiritu inquieto, un actor y contador de historias de la PAI (Promotora de Accion Infantil) de Zaragoza, que inventa artilugios, captura estrellas y desvela constelaciones.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos mas fundamentales de la fotografia. Desde su primera edicion en 2007, El ojo del fotografo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y esta considerado un libro clave para los fotografos contemporaneos.Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composicion y el diseño, y tambien, muy importante, cubre posibilidades creativas como las tecnicas de union de imagenes y HDR. La nueva reproduccion digital, no disponible cuando se imprimio la primera edicion, proporciona a la fotografia del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generacion de fotografos.

Si quiere aprender a realizar sus propias fotografías digitales infrarrojas sin grandes esfuerzos y con resultados favorables, ha llegado al libro indicado. Tiene a su alcance el primer manual de fotografia infrarroja en castellano, en el que encontrara consejos, sugerencias y orientaciones de mano de un experto en el tema. Con el, aprendera paso a paso el apasionante e invisible mundo de la fotografia infrarroja y conseguira dominarla totalmente. Descubra todo lo que necesita saber para realizar sus fotografias digitales infrarrojas con exito. Gines Guirao es un apasionado de la fotografia, autodidacta durante muchos años. Completo sus estudios de fotografia profesional en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) en Barcelona. Ha participado en diversos reportajes sociales en FORESA (Fotografos Reunidos, S.A.) y en concursos creativos, todo ello dentro del contexto de la fotografia quimica y analogica. Con la llegada de la fotografia digital, se adentro en el mundo del Alto Rango Dinamico (HDR) y durante cinco años perfecciono su tecnica, plasmada en el libro Todos los secretos de la fotografia en HDR. Desde 2017 ha indagado en la fotografia infrarroja, en sus diferentes longitudes de onda, y ha presentado en este libro, de forma simultanea, las tecnicas que domina con resultados sorprendentes.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones. Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro. Lejos del ?hagalo-usted-mismo?, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografia. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepcion y los principios que los fotografos deben tener en cuenta cuando, camara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahi, justo ahi, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotografos encontraran en estas paginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones; y los aficionados, nociones utiles para leer con acierto cualquier fotografia.

Un haibun es un diario de viaje que alterna prosa y verso. Tiene su origen en Japón del periódo Tokugawa y, sin duda, el más conocido de cuantos se han escrito hasta ahora es Oku no hosomichi (17002) de Matsu Bascho -que Octavio Paz y Eikichi Hayashiya tr

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez? Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc.? y breves capsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Esta obra es una guia para recorrer el complicado camino de la carrera de Fotógrafo profesional. De lectura obligada para todos cuantos quieran recorrer el trecho que va de hacer fotos excelentes a g

Esta guía avanzada de fotografía de paisaje es lo que su nombre indica, y tambien es mucho mas.

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. * En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales. Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

El uso de imágenes en investigación tiene una larga tradición tanto en artes y humanidades como en las ciencias sociales y naturales. En este libro, nos centramos en un instrumento específico de investigacion visual: el par fotografico.Un par fotografico tiene una estructura visual muy simple, es la yuxtaposicion o reunion de dos fotografias, pero puede ser muy complejo debido a la densidad de relaciones que se establecen entre los elementos formales y semanticos de cada imagen.El libro tiene tres partes. La primera introduce el concepto de par visual y su uso en investigacion, con un enfasis en la investigacion basada en las artes.La segunda parte contiene tres ensayos visuales, compuestos por una sucesion de pares fotograficos que, en conjunto, construyen un argumento. Los tres discursos visuales forman parte de sendos proyectos de investigacion: sobre el paisaje como forma de lenguaje, sobre los visitantes de los museos como parte de las obras de arte, y sobre la forma en que los visitantes de las colecciones de arte moderno aprenden visualmente de las imagenes.La tercera parte, analiza y evalua algunos pares fotograficos a traves de pares alternativos, lo que brinda la oportunidad de comparar los cambios en la forma y el significado que resultan de la sustitucion de una imagen en el par

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.