Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 3 de 31

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos mas fundamentales de la fotografia. Desde su primera edicion en 2007, El ojo del fotografo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y esta considerado un libro clave para los fotografos contemporaneos.Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composicion y el diseño, y tambien, muy importante, cubre posibilidades creativas como las tecnicas de union de imagenes y HDR. La nueva reproduccion digital, no disponible cuando se imprimio la primera edicion, proporciona a la fotografia del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generacion de fotografos.

Si quiere aprender a realizar sus propias fotografías digitales infrarrojas sin grandes esfuerzos y con resultados favorables, ha llegado al libro indicado. Tiene a su alcance el primer manual de fotografia infrarroja en castellano, en el que encontrara consejos, sugerencias y orientaciones de mano de un experto en el tema. Con el, aprendera paso a paso el apasionante e invisible mundo de la fotografia infrarroja y conseguira dominarla totalmente. Descubra todo lo que necesita saber para realizar sus fotografias digitales infrarrojas con exito. Gines Guirao es un apasionado de la fotografia, autodidacta durante muchos años. Completo sus estudios de fotografia profesional en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) en Barcelona. Ha participado en diversos reportajes sociales en FORESA (Fotografos Reunidos, S.A.) y en concursos creativos, todo ello dentro del contexto de la fotografia quimica y analogica. Con la llegada de la fotografia digital, se adentro en el mundo del Alto Rango Dinamico (HDR) y durante cinco años perfecciono su tecnica, plasmada en el libro Todos los secretos de la fotografia en HDR. Desde 2017 ha indagado en la fotografia infrarroja, en sus diferentes longitudes de onda, y ha presentado en este libro, de forma simultanea, las tecnicas que domina con resultados sorprendentes.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones. Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro. Lejos del ?hagalo-usted-mismo?, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografia. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepcion y los principios que los fotografos deben tener en cuenta cuando, camara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahi, justo ahi, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotografos encontraran en estas paginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones; y los aficionados, nociones utiles para leer con acierto cualquier fotografia.

Un haibun es un diario de viaje que alterna prosa y verso. Tiene su origen en Japón del periódo Tokugawa y, sin duda, el más conocido de cuantos se han escrito hasta ahora es Oku no hosomichi (17002) de Matsu Bascho -que Octavio Paz y Eikichi Hayashiya tr

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez? Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc.? y breves capsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Esta obra es una guia para recorrer el complicado camino de la carrera de Fotógrafo profesional. De lectura obligada para todos cuantos quieran recorrer el trecho que va de hacer fotos excelentes a g

Esta guía avanzada de fotografía de paisaje es lo que su nombre indica, y tambien es mucho mas.

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. * En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales. Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

El uso de imágenes en investigación tiene una larga tradición tanto en artes y humanidades como en las ciencias sociales y naturales. En este libro, nos centramos en un instrumento específico de investigacion visual: el par fotografico.Un par fotografico tiene una estructura visual muy simple, es la yuxtaposicion o reunion de dos fotografias, pero puede ser muy complejo debido a la densidad de relaciones que se establecen entre los elementos formales y semanticos de cada imagen.El libro tiene tres partes. La primera introduce el concepto de par visual y su uso en investigacion, con un enfasis en la investigacion basada en las artes.La segunda parte contiene tres ensayos visuales, compuestos por una sucesion de pares fotograficos que, en conjunto, construyen un argumento. Los tres discursos visuales forman parte de sendos proyectos de investigacion: sobre el paisaje como forma de lenguaje, sobre los visitantes de los museos como parte de las obras de arte, y sobre la forma en que los visitantes de las colecciones de arte moderno aprenden visualmente de las imagenes.La tercera parte, analiza y evalua algunos pares fotograficos a traves de pares alternativos, lo que brinda la oportunidad de comparar los cambios en la forma y el significado que resultan de la sustitucion de una imagen en el par

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoria e inspiracion. La fotografia de desnudo artistico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las paginas de este libro, aprenderas como dar tus primeros pasos en la fotografia de desnudo artistico, la busqueda y la comunicacion con los modelos, las guias de pose, esquemas de iluminacion y claves esenciales para lograr imagenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la vision para encontrar tu estilo personal.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

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A book devoted specifically to portraying children while acquiring a good command of a wealth of painting and illustration techniques and styles. Portraying people is undoubtedly one of the most difficult aspects of drawing. Expressions, movements, emotions and gazes add a series of challenges not present when drawing still lifes or landscapes. In addition, the scant number of books specifically about drawing children leave many of the particularities related to the portrayal of childhood unresolved. This book, now in paperback, fills this void. Using live models, either posing or simply naturally, photographs, videos, drawings of faces, it contains a step-by-step, detailed explanation on how to draw children. Through an introduction to proportions, and by training in observing the changes children experience over the years, the reader learns how to capture both children's physical and psychological transformations. Portraying Children is intended for illustrators and those who love to draw, and anyone else who wants to capture the memorable and fleeting moments associated with childhood.

Durante años, he recorrido Sierra Nevada (Granada) buscando los mejores encuadres, la luz perfecta, el momento justo para retratar los enclaves naturales más espectaculares de este rincón de España, al tiempo que disfrutaba explorando algunas de las rutas mas emblematicas de este Parque Nacional.En este libro trato de combinar mi pasion por la montaña y la fotografia. En diez capitu...

Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del dia. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y como usarla a nuestro favor. En este libro veremos como me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos.Te mostrare desde la planificacion y las herramientas que mas nos ayudaran hasta la toma de las fotografias en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del dia. Hare un repaso a traves de muchas de mis fotografias en los diferentes momentos de luz y tecnicas para sacar el maximo provecho de cada sesion. Tambien cuento aquello que hay detras de todas y cada una de esas capturas, asi como analizo la composicion, los datos y los ajustes de procesado.Si quieres profundizar en la fotografia de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te sera de gran ayuda.