Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 2 de 33

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

Libro especialmente indicado para aquellos aficionados a la fotografía que desarrollan su actividad al aire libre y para los apasionados a la meteorología que desean mejorar su técnica fotográfica. Ademas de valiosos recursos tecnicos, en este libro encontraras gran variedad de imagenes que inspiraran tus proximas salidas fotograficas.

Conoces a otros fotógrafos de tu entorno con trabajos similares que vendan más que tú?Si has respondido afirmativamente, el problema no son tus fotos, sino cómo las comunicas,cuándo y a quién. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces aconsiderar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing,ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional.Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un flujoconstante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte años haciendolo; elobjetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoyen dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, alfinal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles,especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probaracciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99%de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto noesta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.

Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imagenes, o simplemente quieres aprender nuevas tecnicas fotograficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la Fotografia de Producto: explicar, ademas del como se hizo una fotografia, tambien y sobre todo el por que se hizo asi y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo.La fotografia de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografias -ordenadas de menor a mayor dificultad- que abarcan casi todas las tecnicas fotograficas mas utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotografica. Cada una de las fotografias del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparacion, encuadre, iluminacion, y postproduccion que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografia, sino a realizar cualquier fotografia con esas caracteristicas.En la introduccion encontraras informacion valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y como elegirlos; tambien una breve descripcion de conceptos fotograficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografias.Ideal para usuarios de cualquier camara con conocimientos basicos de los principios fundamentales de la fotografia, este libro le guiara a traves de las tecnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.Ilustrado con imagenes iconicas de reconocidos fotografos, le proporcionara la inspiracion y las tecnicas necesarias para tomar excelentes fotografias de amigos, familiares y desconocidos.

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticas acompañadas de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aún ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender

ADOBE PHOTOSHOP ES EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE IMÁGENES POR EXCELENCIA Y LIGHTROOM SU COMPAÑERO DE VIAJE NATURAL. CONSIGUE POR FIN PONER LIGHTROOM CLASSIC CC A TRABAJAR Y EXPRIME TODAS SUS FANTÁSTICAS POSIBILIDADES.LA OBRA MAS ESPERADA POR LOS USUARIOS DE LIGHTROOM CLASSIC CC Y EN GENERAL POR TODO FOTOGRAFO EN BUSCA DE UNA SOLUCION DEFINITIVA PARA ORGANIZAR Y CONTROLAR SUS ARCHIVOS.Cinco años despues de la publicacion del superventas Fotografia inteligente con Lightroom 5, Jose Maria Mellado renueva su obra con un enfoque directo y todavia mas practico y sencillo de entender, y con un firme proposito: conseguir que cualquier fotografo, con independencia de sus habilidades informaticas, sea capaz de organizar y explotar su archivo fotografico al maximo.Haber formado a miles de fotografos durante años, unido al desarrollo de su trabajo artistico, permiten a Mellado trasladar con exito al lector la autentica revolucion que Lightroom ya ha supuesto para el fotografo.Mucho mas que un manual, este libro es una guia practica para conseguir una labor eficiente, sencilla y gratificante con Adobe Lightroom Classic CC. Todas las imagenes usadas en el libro, y mas, estan disponibles para su descarga en formato RAW para que la experiencia de aprendizaje sea lo mas realy enriquecedora posible.

Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y como abordan- su oficio y los aspectos mas importantes? En este libro figura una seleccion de citas, fotografias y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actuan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecera su comprension del medio. Encontrara diferentes opiniones, desde personales a practicas, desde esotericas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los generos y epocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporaneos, ademas de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografia. Hojee las paginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la pagina para comenzar un recorrido por el arte mas enigmatico de todos.

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones. Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro. Lejos del ?hagalo-usted-mismo?, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

La formación del técnico de iluminación en televisión, cine y escena requiere de tres tipos de conocimientos: cuáles son los equipos, cómo se usan y cómo se diseña una iluminación. En el módulo Luminotecnia de los ciclos de Iluminacion, captacion y tratamiento de imagen, se presentan los conocimientos relativos al montaje, instalacion y descripcion del equipo necesario para iluminar un largometraje, un programa de television, una obra de teatro o un concierto. Este libro cubre los objetivos de estos tres aspectos indispensables para el ejercicio profesional como iluminador. Una obra orientada tanto a alumnos de cursos de iluminacion como a profesores que necesiten disponer de todo el conocimiento basico sobre la materia reunido en un solo volumen. SOBRE EL AUTOR: Paco Rosso (Francisco Bernal Rosso) es ingeniero tecnico industrial en Electronica por la Universidad de Cadiz. Profesor de FP de Imagen y Sonido, tambien en la especialidad Tecnicas y Procedimientos de Imagen y Sonido; especialmente centrado en iluminacion escenica y fotografia, y en menor medida en sonido y animacion 3D (2005 - 2016). Profesor en varios cursos de CEP (para profesores de FP) sobre iluminacion, tambien ha impartido clases de fotografia para varias instituciones: Centro Andaluz de Fotografia, Universidad de Cadiz, Museo de Ciencias Naturales de Madrid, Universidad Internacional de Andalucia. Profesor de FPO, especialmente en delineacion de construccion y otras materias (1990 - 2005); fotografo en negocio familiar (1980 - 2010) y miembro de la Asociacion de Fotografos Profesionales (AFPE, 2005 - 2011), donde en los ultimos años ha formado parte de la junta directiva.Desde 1992 escribe para revistas de fotografia (Foto Profesional, Diorama, La Fotografia actual, La Fotografia digital, Retoque fotografico). Ha sido editor de una revista de poesia entre 1994 y 1997 (Altazor). Autor del libro sobre iluminacion fotografica Tecnicas de Iluminacion en Fotografia y cinematografia (Ed. Omega, 2003). Traductor de varios libros para Alianza Editorial y de manuales y patentes de 1997 a 2002 para varias agencias. Actualmente, continua trabajando en investigacion sobre retrato e iluminacion fotografica y escenica. Cuenta con una obra personal sobre retrato y danza.

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle. Esta nueva edicion muestra un trabajo inspirador de artistas emergentes en la escena de la fotografia de calle, consejos actualizados para Instagram y un prologo del destacado fotografo Matt Stuart.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubico Adobe esa caracteristica concreta o accion secreta. Ese es el proposito de este libro: enseñarle la tecnica, los atajos y la configuracion correcta y rapida de Lightroom Classic.Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotografico completo. El sabe exactamente cuales son las herramientas vitales para el fotografo, y cuales descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom sera muy facil. Para saber como funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capitulo correspondiente. Es facil, pues cada pagina cubre un unico tema y Kelby dice exactamente como hacerlo, sin teoria, ni conceptos confusos. Este libro explica que boton clicar, que configuracion usar y, exactamente, como y cuando hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectara esos aparatos con una nueva generacion de fotografos, alimentando no solo su amor por ellas sino tambien -y lo que es mas importante- animandolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizas hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizas simplemente te sientas atraido por lo analogico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es asi, este libro es para ti. En el encontraras toda la informacion que necesitas para entender la mecanica de la camara analogica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la tecnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las camaras y la fotografia analogica. Este libro funciona como puro manual tecnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la camara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciatico o como libro de cabecera, este volumen (re)activara de verdad tu amor por la fotografia analogica.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal