Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 9 de 33

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

Magnum Stories is a collection of the best photo stories produced by the photographers of Magnum.Through the work of key Magnum photographers - including Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eugene Richards, Martin Parr, Inge Morath and Leonard Freed - this book covers a wide range of subjects, from the Vietnam War to student protests in Tiananmen Square, Fidel Castro overthrowing the Cuban dictator in 1959, Picasso, Malcolm X, the French theatre group Theatre du Soleil, the US invasion of Grenada in the early 1980s, the New York police, Apartheid and Buddhism. This momentous compilation combines war photography, documentary, photojournalism, social realism, portraits of people and places, fashion and news. 61 Magnum photographers are featured, each of whom is represented across eight pages by a fully illustrated photo story of their choice, and a text composed from the photographer''s perspective and based directly on interviews. The texts are sophisticated and idiosyncratic - each with its own distinctive voice and style - yet accessible and engaging to read. They reveal strikingly diverse perceptions and approaches to the practice and philosophy of photography: What is the photo story? What does it mean? How did it come into being, and why? The questions raised are endless; each answer given is more arresting than the last.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte

La pasión siempre ha sido un componente esencial en el arte y por tanto en la fotografía. La búsqueda de un gesto, de un sentimiento, de una luz que agregue intensidad a la escena, es una constante para lograr efectos dramaticos. Si sus imagenes no cumplen sus expectativas, y no tienen ese añadido que usted necesita, aqui tiene la obra que le ayudara a encontrarlo.Esta es una guia practica en la que el fotografo Steve Simon intenta resumir sus 30 años de obsesion fotografica en los diez pasos fundamentales que todo fotografo debe seguir para llegar a ser un artista. Ofrece un texto iluminado por su amplia experiencia, con sus archivos de fotoperiodismo y proyectos personales, y tambien con las imagenes e historias de aclamados fotografos.Este libro proporciona ideas y soluciones creativas paratransformar su pasion en imagenes y trasmitir una vision personal y unica. Los consejos de Simon pueden ponerse en practica de forma inmediata. Aprenda a convertir las emociones y los sentimientos en imagenes poderosas, en obras de arte.

El mundo dela fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla.Y luego esta la" luz" , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creacion zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografia, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios fisicos que sustentan la practica de la iluminacion, se descubrira que su potencial creativo es practicamente infinito.Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender como se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estara listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea su camara digital, seguira necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en sus fotografias. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detras. Luego, sera la magia. Y vendra sola.

Se ha preguntado: ¿es necesario usar flash con la luz del sol? ¿Cuál es la mejor iluminación para un disparo macro? ¿Cuánto debe durar la exposición en condiciones de poca luz? Si es así, este libro es para usted. La iluminacion afecta a la composicion, al enfoque, a las decisiones de la exposicion y a casi todo acerca de como hacer una foto. Es mas, el estado de animo que transmita la fotografia depende totalmente de la iluminacion. Enfocando La iluminacion en la fotografia le muestra como lograr la iluminacion perfecta en el momento del disparo, sin la necesidad de poseer un costoso equipo y unos conocimientos amplios sobre la iluminacion. Aprenda consejos y trucos profesionales sobre como disparar a cualquier hora del dia, a todo tipo de ser humano y con cualquier tipo de camara. - Con los consejos de dos gurus de la iluminacion para que pueda hacer fotos magistrales en un instante. - Con proyectos creativos para cubrir sus necesidades de iluminacion de forma economica. - Con fotos increibles para mostrar lo que funciona y lo que no. Con Enfocando La iluminacion en la fotografia adquirira el conocimiento critico sobre la iluminacion que necesita para hacer fotografias perfectas.

La iluminación en la fotografía es esencial. La luz es singular y mágica. Gracias a ella se revelan sombras, texturas, e incluso el material con que están hechos los objetos y a qué distancia se encuentran. Hablar sobre iluminación no sólo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena, sino también a exposición, velocidades de obturador y sobre todo a cómo crear la luz y utilizar el flash. Después de más de treinta años tras los objetivos, el autor conoce de fotografía como nadie. Sabe cómo hablar sobre la luz, cómo moldearla, cómo darle color y cómo controlarla y dirigirla. Este libro aporta soluciones originales para obtener resultados impresionantes. Un despliegue de talento que profundiza en el proceso creativo del autor, a veces divertido, a menudo serio, pero siempre fascinante. Tanto si está fotografiando a una gimnasta en la Gran Muralla, un caimán en un pantano, o un camión de bomberos a toda velocidad por Times Square, Joe otorga una importancia especial y única a la iluminación. El resultado son imágenes con un toque único y maravilloso. No se lo pierda.

Todo sobre la fotografía de aproximación, para captar los temas tradicionales de esta práctica con un enfoque diferente y con un equipo especializado mínimo. El libro enseña nuevos modos de acercarse al sujeto, utilizar el objetivo o descubrir motivos.

Guide d''identification des photographies anciennes, pour déterminer la nature d''une image, ses procédés de création, son support (verre, papier, métal, etc.), la classer et lui assurer des conditions de conservation optimales. Presente differentes techniques mises au point depuis le XIXe siecle, repandues ou plus confidentielles : heliographie, hillotypie, ambrotypie, autochromie, collotypie, etc.

La influencia de Joe McNally sobre más de una generación de fotógrafos confirma su reconocido talento. Los cursos presenciales que ofrece el artista están reservados cada año a un puñado privilegiados de fotógrafos. En este contexto, este libro, con las claves de su estilo y su sistema creativo, adquiere un valor especial. Una obra que inspira, reta y rompe todos los moldes sobre fotografía. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas, adornadas con trucos y consejos únicos. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara. Reconocerá muchas imágenes porque han sido portadas de prestigiosas revistas de todo el mundo. Podrá recrear su historia, desde la captura, hasta la tecnología que se oculta detrás de cada una de ellas. del momento mágico del clic.

En el curso de las ultimas décadas un publico cada vez mas diverso ha desarrollado un interés por las fotografias antiguas. Coleccionistas, conservadores, archivistas y aficionados del mundo entero se esmeran dia a dia en mantener en las mejores condiciones posibles sus imagenes, valiosos testimonios de la historia familiar y social. Dicha preocupacion se justifica aun mas en el caso de la fotografia, sin duda uno de los bienes culturales mas populares y difundidos de nuestra sociedad. Conocer y reconocer las fotografias, aprender a manipularlas y conservarlas es el objetivo de este manual. En los ultimos 150 anos hemos sido testigos de la aparicion de un sinnumero de procedimientos fotograficos, cada uno con especificidades y necesidades de conservacion propias. De una manera clara, concisa y simple, Bertrand Lavédrine pone al alcance del publico en general las evoluciones mas recientes en esta materia.