Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

L'art est la pointe tranchante de l'esprit, l'extension perpétuelle de la pensée vers l'inconnu, l'acte par lequel la pensée se pose éternellement un nouveau problème. L'art est cette attitude qui co

Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas decadas hemos avanzado en la comprension de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aqui en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y autentica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la busqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

La serie editorial de Cuadernos Técnicos del Patrimonio surge debido a la necesidad de dotar al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de publicaciones que aborden aspectos patrimoniales en relacion con cuestiones de caracter transversal.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

Les obres de l'exposició 'Contra-Petjades. Artistes ecologistes enfront de la crisi mediambiental', al Centre Cultural La Nau, aborden temes com l'impacte ambiental en el món de l'art, l'allunyament de l'esser huma de la naturalesa i les seues consequencies, els problemes de la industria alimentaria i energetica o la perdua de biodiversitat. Els cinc artistes participants -Graham Bell Tornado, Miriam Martinez Guirao, Bea Millon, Marco Ranieri i Chiara Sgaramella- exploren l'ecologia queer, els procediments experimentals i cientifics o el descolonialisme per a proposar nous paradigmes de coexistencia i resposta als reptes ecosocials.

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Este libro aborda el arte de la escultura en America del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades esteticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la escultura virreinal tambien llamada por algunos escultura colonial. A esto, se añade un analisis de como en Ecuador se mantuvo dicha estetica mas alla de la dominacion española, ejemplificando su longevidad en las nacientes republicas americanas. A traves de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panoramicos regionales con otros mas especificos sobre ciertos generos o autores. Se incorpora, ademas, una vision integral que no descarta los focos escultoricos menos importantes como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina o la realidad de los territorios portugueses que normalmente suelen separarse de los hispanicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinamicas culturales. En definitiva, por su extension y envergadura, este libro supone una importante aportacion para la historiografia del arte americano.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro EDICIÓN EN INGLÉS Pablo Rubens (1577-1640). De

High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectaculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifaceticas de su programa de arte publico, High Line Art, presentando obras y proyectos de la ultima decada de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolucion creativa y la vibrante programacion cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e interpretes interactuen.A traves de s fotografias y conversaciones unicas con los artistas participantes, asi como ensayos de criticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte.De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A traves de una mirada interdisciplinar, explora como el legado de Linda Nochlin ha evolucionado y sigue influyendo en la investigacion contemporanea.Es una obra fundamental para aquellos interesados en enfoques innovadores y criticos dentro de la teoria del arte. Este libro reune a una destacada seleccion de academicas y profesionales cuyas trayectorias aportan una riqueza unica a sus reflexiones sobre la figura de Linda Nochlin y su impacto en el pensamiento contemporaneo. Procedentes de reconocidas universidades e instituciones museisticas, las autoras aqui reunidas no solo trabajan desde los estudios de genero como especialistas en feminismos y arte contemporaneo, sino que provienen de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, la practica curatorial y artistica, lo que enriquece las aportaciones del presente volumen. Sus experiencias en la docencia sobre estas cuestiones amplian aun mas el alcance y la profundidad de este trabajo. Ademas, la dedicada labor de las editoras, Carmen Gaitan Salinas, Esther Romero Saez y Vanesa Villarejo Hervas, ha sido fundamental para coordinar esta colaboracion multidisciplinar y garantizar la calidad y cohesion del resultado final. Todas ellas se encuentran unidas afectiva e intelectualmente a la figura de Linda Nochlin, cuya influencia sigue vibrando en el contexto contemporaneo de la historia, el arte y los feminismos.

Óscar, empresario y exmilitar de las Fuerzas Especiales, atraviesa la tormenta más oscura de su vida: la batalla contra un cáncer recien diagnosticado y los fantasmas de su pasado. Cuando todo parece perdido, una novela llega a sus manos por azar. Sumergirse en sus paginas y conocer a su enigmatica autora se convierte en la chispa que revive en Oscar una luz que creia extinguida. En su lucha por sobrevivir, descubre que las segundas oportunidades llegan cuando menos las esperamos. Nadie nos prepara para asumir algunas realidades que prefeririamos no haber conocido nunca. Sin excepcion, a todo ser humano le toca enfrentarse, al menos una vez en la vida, a ese terrible momento de sentir, experimentar o presenciar algo que cambiara su existencia para siempre.

Fundada en 2016 por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Wyatt Gallery y Michelle Woo, For Freedoms es una organización dirigida por artistas que utiliza el arte como catalizador para el compromiso cívico creativo, el discurso y la accion directa. ;Con el objetivo de infundir una perspectiva antipartidista basada en las artes en el panorama politico, For Freedoms ha colaborado con miles de artistas, activistas y academicos para crear mas de 500 vallas publicitarias que utilizan el arte como vehiculo para profundizar los debates publicos sobre cuestiones civicas y valores fundamentales. ;Este volumen completo incluye vallas publicitarias creadas entre 2016 y 2023 por mas de 400 artistas como Derrick Adams, Gina Belafonte, Sanford Biggers, Paula Crown, Shepard Fairey, Theaster Gates, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Rashid Johnson, JR, Christine Sun Kim, Marilyn Minter, Sofia Gallisa Muriente, Gordon Parks, Kameelah Janan Rasheed, Maggie Rogers, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems y Ai Weiwei, entre muchos mas. ;Este nuevo libro celebra como For Freedoms ha transformado el espacio comercial publico en espacio de exhibicion y ha lanzado una colaboracion creativa de proporciones epicas. ;Escrito por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Michelle Woo, Wyatt Gallery, y taylor brock