Novedades del último mes en libros de Arte

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.

Catálogo ilustrado y bilingüe español/ inglés de la 19ª Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia 2025. INTERNALITIES. Pabellón español - La Biennale di Venezia

Agenda taurina 2026 de mesa con los festejos taurinos más importantes de España, América, Francia y Portugal. Forrada en piel, edición de lujo de 236 páginas, efemérides de cada día, listado de los matadores mas importantes, escuelas y peñas taurinas, ganaderias, rejoneo, novilleros etc.

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron en las publicaciones periódicas españolas una serie de noticias que trataban numerosos aspectos del arte nipón. En la presente obra se pueden encontrar un buen numero de articulos que vieron la luz en España entre 1868 y 1926 y que versaban sobre diversas manifestaciones artisticas japonesas, con informaciones sobre arquitectura, jardineria, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y ceramicas, mostrando, por parte de sus autores, una clara sensibilidad hacia el Pais del Sol Naciente.

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuan

El vínculo entre el Atlas Mnemosyne y las artes performativas puede que no sea obvio a primera vista. Sin embargo, no deja de ser Warburg mismo quien lo plantea. Su semilla esta? en el ritual antiguo, segun el, la forja originaria de los simbolos. Por otro lado, el ritual supuso para Grotowski el origen y, a la vez, la fuente inagotable del acto performativo a lo largo de la historia de la cultura. Desde aqui? comienza el recorrido al que este libro invita.

Humphrey Bogart no solo interpretó a tipos duros: los reinventó. En cada gesto, en cada silencio afilado como una navaja, en cada réplica que parecía tallada en humo y cinismo, convirtió su figura en un mito transversal que atraviesa generaciones. Esta biografia captura ese magnetismo con una precision poco habitual. A.M. Sperber entrevisto a unas doscientas personas cercanas a Bogart (desde amigos personales que aportan testimonios sobre la compleja relacion con sus padres, hasta John Huston, Katharine Hepburn o el director Richard Brooks, entre otros muchos), removio los archivos de la Warner Brothers y estudio su correspondencia. En 1994 la muerte sorprendio a Sperber mientras trabajaba en el texto, que despues paso a manos de Eric Lax. El resultado es una investigacion minuciosa, casi detectivesca, que ilumina al hombre detras del icono: un actor complejo, mordaz, vulnerable y ferozmente independiente, que construyo su leyenda sin proponerselo. La obra sigue el ascenso de Bogart desde sus inicios inciertos hasta la conso-lidacion de un rostro eterno del noir y del Hollywood clasico. Pero lo que realmente singulariza este volumen es su habilidad para diseccionar la dualidad entre la persona y el personaje: el profesional disciplinado frente al rebelde indomable, el romantico esceptico que, sin buscarlo, encontro en Lauren Bacall no solo un amor legendario, sino una version inesperada de si mismo. Con un ritmo narrativo absorbente y un repertorio de anecdotas rigurosamen

Capital Reform propone una lectura realista y pragmática de la práctica arquitectónica contemporánea en Madrid. A través de una serie de intervenciones de pequeña escala, se articula una visión crítica sobre la produccion de una nueva generacion de arquitectos y arquitectas que centran su practica profesional en el ambito de lo domestico. Las diez practicas jovenes reunidas en esta publicacion asumen la reforma del hogar como un campo de experimentacion capaz de articular respuestas concretas ante los condicionantes economicos, sociales y materiales del presente. Las obras seleccionadas muestran como la pequeña escala puede ser tambien un escenario fertil para reflexionar sobre los grandes temas de la disciplina. Frente a un panorama marcado por la precariedad, la inestabilidad profesional y las tensiones del mercado inmobiliario, estas practicas han encontrado en los interiores domesticos un espacio para experimentar, adaptar y reinventar los modos de habitar contemporaneos. La exposicion Capital Reform ha puesto de manifiesto la relevancia de los espacios interiores de nuestras ciudades y ha hecho visibles los procesos seguidos por aquellos que los diseñan, los fotografian y los habitan. Capital Reform. Una generacion al detalle acompaña y amplia los contenidos de la muestra realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) en 2025. Los proyectos domesticos de las oficinas ba-rro, BURR, cumuloLimbo studio, EstudioReciente, gon architects, HANGHAR, Studio Pachon-Paredes, Pia Mendaro, Plutarco y Yeye Estudio se presentan en detalle junto con interpretaciones criticas de la coyuntura profesional actual elaboradas por Ariadna Cantis, Gabriel Hernandez, Arnau Pascual y los comisarios de la exposicion. La publicacion se aproxima asi a conclusiones necesarias para articular una cartografia pragmatica y prospectiva, capaz de vislumbrar modos alternativos de produccion arquitectonica.Estudios Studio Pachon-Paredes, BURR, Pia Mendaro, cumuloLimbo studio, gon architects, Plutarco, ba-rro, HANGHAR, EstudioReciente y Yeye Estudio.

Clint Eastwood en la gran pantalla: Estudio de su filmografía actoral no es una biografía más ni una retrospectiva de su prestigiosa carrera como director. Se trata de un recorrido riguroso y apasionado por la faceta menos explorada de una de las grandes leyendas del cine: su trayectoria como actor.Mediante un analisis exhaustivo y detallado de sus interpretaciones mas emblematicas, este libro revela como Eastwood ha construido, pelicula tras pelicula, un universo propio en torno a conceptos fundamentales como la masculinidad, el heroismo o la identidad estadounidense. Un homenaje critico y esclarecedor a un interprete cuya presencia en pantalla ha dejado una huella imborrable en generaciones de espectadores y continua siendo, a dia de hoy, un referente indispensable del cine contemporaneo.

Pier Paolo Pasolini decía que Roma se desfigura en la periferia, se deshace. El primer volumen de la colección DEPARQ, "Ruinas y descampados. Contra-historia del paisaje, 1" (2024) se centraba en la presencia de las ruinas y los descampados en la creacion y el pensamiento. Este segundo volumen sirve como contraparte, poniendo el foco en el caracter social de los paisajes y el territorio: nos acercamos a las periferias, lugares habitualmente fuera de vista, a traves del analisis de las comunidades que las habitan, las mueven, las conforman y las modifican. Desde esta optica, la periferia seconstituye a traves de las relaciones que se dan en ella; es decir, de las interacciones que se desarrollan en contextos de arquitecturas informales y urbanismo descontrolado, fruto de la colision, superposicion y coexistencia. Sin embargo, las periferias no refieren estrictamente a los margenes o a los suburbios de los espacios urbanos, sino a todos los espacios liminales que configuran el paisaje.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete. Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

El libro es una celebración de la arquitectura que se funde con la naturaleza. Presenta una selección de refugios contemporáneos —cabañas, casas integradas en bosques, viviendas sobre rocas o estruct

Liburu honek fenomeno zinematografikoa aztertzen duten gaigakoen bilduma bat eskaintzen du, hiru ardatz nagusitan banatuta: sorkuntza, errepresentazioa eta bide berriak. Ardatz horien bitartez, ohiko film komertzialetatik aldendu eta zinemaren industria tradizionaletik kanpo sortzen diren sormen eta errepresentazio ikuspegien aniztasuna esploratuko da.

Guía de dibujo paso a paso que explora la cultura, los animales, la moda y la comida de Japón a través de un arte encantador y colorido dirigido a los amantes del arte japonés, el anime y su cultura, tanto para principiantes como para artistas experimentados. Embarcate en un viaje artistico delicioso con Drawing Japan KAWAII, una guia paso a paso de la ilustradora Niniwanted que te presenta la rica cultura de Japon a traves del arte kawaii (mono), encantador y colorido. ¡Perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados, este libro da vida a la cultura, los animales, la moda, la comida, y el folclore iconicos de Japon, de dibujo adorable en dibujo adorable! Explora elementos iconicos de Japon, incluidos animales como el macaco, el tanuki y las queridisimas mascotas, asi como la ropa tradicional como los estampados de quimono y la vestimenta cotidiana. Ilustra platos japoneses famosos como el ramen, el takoyaki y los postres, junto con objetos culturales y escenas de la vida japonesa. Incluso dibujaras las calles concurridas de Tokyo y la impresionante belleza de las estaciones cambiantes de Japon, desde las flores de la primavera hasta los copos de nieve invernales. El libro tambien cubre conceptos basicos, introduciendote en el alfabeto japones, los materiales de dibujo esenciales y dandote consejos utiles para empezar. Aprenderas a dibujar utilizando tecnicas inspiradas en estampados textiles japoneses, expresiones faciales y los yokai, las criaturas misticas. A lo largo del libro, estos conocimientos culturales y el nuevo vocabulario en japones mejoraran tu aprendizaje; esta guia no trata solo sobre el dibujo, sino que te sumerge en el fascinante mundo de Japon. Si te apasiona el anime, la cultura japonesa o simplemente te encanta dibujar, ¡este libro despertara tu creatividad y te ayudara a desatar la magia del Japon!

Los integrantes de la «Red Temática de Investigación Cooperativa sobre Arte Tardogótico» abordan la realización del inventario y catalogación de los dibujos de arquitectura de tradición gótica realiz

¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de musica. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñara a tocar este instrumento y, lo mas importante, te mostrara como integrarlo en tu practica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus paginas, aprenderas a dominar los conceptos basicos del ukelele. Desde como elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera facil y rapida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este metodo esta diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderas ritmos y acordes basicos, y descubriras como transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagogicos del ukelele en el aula, demostrando como puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relacion entre docentes y estudiantes. A traves de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios practicos, el ukelele se convierte en una via para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayu

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco mas puro hasta el negro mas intenso, desde los rosas, naranjas y rojos mas vibrantes hasta los verdes mas frescos y los azules mas tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imagenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibu de Kelly Wearstler; un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau; una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood; y otras obras maestras de interiores de los nombres mas destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imagenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una produccion exquisita, este impresionante volumen muestra como la incorporacion del color puede transformar cualquier espacio domestico.