Novedades del último mes en libros de Arte

99, Noir Street es un recorrido por noventa y nueve títulos de la historia del cine en los que podemos encontrar ambiente noir. ¿Y qué es el noir? Uno de esos conceptos más académicos que útiles, el cual intenta enmarcar una atmosfera de sombreros y gabardinas, de pistolas humeantes y sabuesos peligrosos, de peligros en aumento y faldas en retroceso. Ahora bien, echen un vistazo al indice, ¿que pinta Casablanca con Agente 007 contra el Dr. No? ¿A quien se le ocurre incluir Gilda y La isla minima en una misma lista? ¿Bullit y Delitos y faltas? ¿Se le ha ido la cabeza al autor? Con unas espectaculares ilustraciones originales en glorioso blanco y negro, atrevanse a pasear por este callejon de cine negro, criminal o judicial. Pasen, lean y descubran joyas ocultas, revisen titulos que creian conocer y vuelvan, siempre, a las peliculas infalibles que intensifican nuestro amor por el buen cine. Nuestro amor por la vida.

Ai Weiwei es famoso por mucho más que su arte. Como defensor del derecho a la libertad de expresión y firme opositor al poder arbitrario del Estado, sus acciones trascienden con creces el mundo del arte. Su obra esta impregnada de un profundo compromiso social y politico: cuando lleva a 1001 ciudadanos chinos de todas las clases y regiones a Documenta 12, cuando esparce mas de 100 millones de semillas de girasol de porcelana hechas a mano por la Sala de Turbinas de la Tate Modern, cuando crea un friso de mochilas escolares en homenaje a los numerosos niños victimas de la tragedia del terremoto de Sichuan, o cuando visita campos de refugiados de todo el mundo para dar visibilidad a destinos individuales a menudo ignorados en su pelicula Human Flow. En 2011, la policia china lo arresto durante 81 dias por su incansable cuestionamiento a las autoridades y le retiraron el pasaporte. A pesar de las protestas internacionales, no lo recupero hasta 2015. Tras poder volver a viajar fuera de China, establecio su base primero en Berlin y mas recientemente en Portugal, consolidandose como un artista verdaderamente global, cuya obra esta siempre influenciada por su activismo, y viceversa.Centrada en la ultima decada de arte y activismo de uno de los artistas mas combativos de nuestro tiempo, esta edicion ofrece una actualizacion integral de la anterior monografia de Ai Weiwei de TASCHEN. Ahora explora 40 años de trabajo, desde el exilio del artista en el Nueva York de la decada de 1980, pasando por esculturas basadas en tradiciones y artesania chinas tras su regreso a su pais, hasta sus obras mas recientes concebidas en Europa: mosaicos con ladrillos de juguete, peliculas e instalaciones en defensa de los derechos humanos. Este libro es en si mismo un documento historico: producido inicialmente como la primera monografia exhaustiva sobre Weiwei en estrecha colaboracion con el artista durante una epoca en la que este aun no podia viajar al extranjero, el mismo equipo se ha vuelto a reunir para continuar el proyecto. Innumerables imagenes de los archivos de Ai muestran su dia a dia en el estudio, la produccion de las obras y las acciones politicas. Estas se acompañan de declaraciones del propio artista, realizadas especialmente para esta edicion, y de tres amplios ensayos: el comisario independiente Roger M. Buergel y el historiador del arte Alfred Weidinger, ambos colaboradores del artista en grandes exposiciones, analizan la obra y su desarrollo desde una perspectiva tematica, mientras que su viejo amigo, el empresario y coleccionista Uli Sigg, ofrece un retrato personal del artista en dos momentos distintos de su trayectoria.

Antonio García Omedes vuelve a desplegar ante nosotros un volumen de pequeñas monografías sobre el arte románico, tal y como hizo en 2022 con su exitoso Románico aragonés. Mirar viendo. En esta ocasion, su mirada se pasea por una treintena de monumentos repartidos por España. Hay sitios de Galicia, Castilla y Leon, Cantabria, Pais Vasco, La Rioja, Navarra y Aragon, todos ellos con ejemplos exquisitos de realizaciones romanicas expresivas, misteriosas, refinadas, curiosas y, sin duda, trascendentales, poniendo a prueba nuestra capacidad de mirar donde otros solo ven.

Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra es el catálogo que acompaña a la exposición homónima organizada por Fundación mapfre y la Hamburger Kunsthalle. Esta publicación ofrece un recorrido completo por la vida y obra de Anders Zorn (1860-1920), considerado el pintor sueco mas internacional de su tiempo. A traves de ensayos de destacados especialistas y una cuidada seleccion de imagenes, el catalogo explora la evolucion artistica de Zorn: desde sus inicios humildes en Dalecarlia hasta su consagracion en las grandes capitales europeas y americanas. El lector descubrira su maestria en el retrato, el paisaje y el desnudo, asi como su especial relacion con España y su amistad con artistas como Joaquin Sorolla. Una obra imprescindible para amantes del arte y coleccionistas, que permite adentrarse en el universo creativo de uno de los grandes maestros de la modernidad internacional.

‘Annie Hall’ no solo cambió la carrera de Woody Allen: redefinió para siempre la comedia romántica y el modo en que el cine podía hablar del amor, la neurosis, la memoria y el tiempo. Annie Hall es u

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzon que arraso los decorados, el ataque al corazon de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra tambien en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazon de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Este libro, fundamental y definitivo, incluye un riguroso analisis del filme y la colaboracion de Walter Murch, montador de Apocalypse Now, y de Chas Gerretsen, fotografo en el rodaje. Quien pensaba que sobre Apocalypse Now se habia dicho todo, estaba muy equivocado.

La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las tecnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente. Los mas de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitira abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso mas en el dominio de la pintura con acuarelas.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de ''lo social'' en la arquitectura.Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

Este volumen aborda cinco géneros fundamentales que dieron forma al arte desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el XX: impresionismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Cada movimiento hizo gala de un enfoque estetico y filosofico distinto, pero todos tuvieron un impacto inmediato y una influencia duradera. Muchos grandes nombres se asociaron indeleblemente con uno de estos movimientos, pero algunos exploraron varios durante sus carreras.El impresionismo, liderado por Monet y Renoir, desafio la rigidez del arte academico y se centro en capturar momentos fugaces, en la luz y el color. El expresionismo conto con el impulso de artistas como Edvard Munch y Wassily Kandinsky para transmitir emociones crudas y reflejar la angustia de la experiencia humana por medio de la distorsion de la realidad. Los surrealistas, como Salvador Dali y Rene Magritte, exploraron el subconsciente, los sueños y lo irracional mezclando la realidad con la fantasia en el arte, la literatura y el cine. Con Jackson Pollock y Mark Rothko a la cabeza, el expresionismo abstracto enfatizo la espontaneidad y la emocion a traves de pinceladas audaces y gestuales, y establecio Nueva York como la nueva meca del mundo del arte de posguerra. Finalmente, artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol alcanzaron la fama y fijaron el espiritu de su epoca al sintetizar la publicidad, la cultura popular y el arte elevado en el arte pop. En su diversidad, estos movimientos ampliaron conjuntamente los limites de la creatividad, redefinieron la expresion artistica y alteraron la trayectoria del arte contemporaneo. Esta lujosa edicion celebra sus historias, con mas de 250 reproducciones de alta calidad y textos que exploran como las ideas e innovaciones de cada movimiento transformaron el arte para siempre.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron en las publicaciones periódicas españolas una serie de noticias que trataban numerosos aspectos del arte nipón. En la presente obra se pueden encontrar un buen numero de articulos que vieron la luz en España entre 1868 y 1926 y que versaban sobre diversas manifestaciones artisticas japonesas, con informaciones sobre arquitectura, jardineria, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y ceramicas, mostrando, por parte de sus autores, una clara sensibilidad hacia el Pais del Sol Naciente.

¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuáles son sus características artísticas, sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo ha invadido el arte urbano las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de popularidad? Estas son algunas de las preguntas que Magda Danysz, dueña de una galeria y reconocida experta en arte urbano, contesta con un estilo comprensible y entretenido en esta antologia unica y profusamente ilustrada que tambien ofrece informacion de renombrados nombres internacionales. Este titulo rememora la historia del arte urbano abarca desde sus inicios, mediados de la decada de 1970 y hasta nuestros dias. Este recorrido historico se enriquece con el retrato de los grandes nombres internacionales de la disciplina. Algunos de los artistas que encontramos en el libro son Bansky, Baskiat, Blek le Rat, Crash, Dondi, Futura, Jayone, Jonone, Jr, Keith Haring, Lee Quinones, Lokiss, Ludo, Obey, Os Gemeos, Pignon Ernest, Quick, Rammellzee, Seen, Skki, Space Invader, Swoon, Vhils, Villegle, Zevs, entre muchos otros.

El fraude artístico es una práctica habitual: las falsificaciones representan un 50 % del mercado a día de hoy y son innumerables las obras falsas que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Descubre de la mano de la especialista Susie Hodge, en un emocionante recorrido historico, las biografias, tan desdichadas como exitosas, de algunos de los falsificadores mas prolificos y turbulentos que ha conocido el mundo del arte, desde un holandes que engaño a los nazis hasta un matrimonio que amaso millones durante dos decadas de estafas. Explora esta lista de astutos personajes que reprodujeron las obras y estilos de los mas famosos artistas antes de ser capturados tras investigaciones de pelicula. Gracias a este titulo esencial, comprenderas por que se llevan a cabo estos fraudes, como se crean y se venden las falsificaciones y el impacto que estas acciones tienen para los expertos, los coleccionistas y el publico en general. Ningun artista esta libre de la falsificacion.

A través de setenta y cinco relatos de misterio, escándalo y desventuras, este Atlas de crímenes contra el arte es el primer libro que ilustra y contextualiza de forma global la delincuencia contra el arte en todo el mundo.Las historias de crimenes artisticos nos emocionan y nos intrigan. Divididas en tres categorias robos, vandalismo y falsificaciones y organizadas geograficamente, cada historia contenida en este libro revela una serie de motivaciones para los delitos artisticos: la codicia, la busqueda de reconocimiento, la venganza, el poder y la fama, pero tambien, de forma algo sorprendente, el amor, la equidad y el idealismo.Con ejemplos artisticos que abarcan desde la historia antigua hasta la contemporanea, el Atlas de crimenes contra el arte presenta imagenes de obras maestras de todo el mundo, los delincuentes que las profanaron, los protagonistas que investigaron los delitos y recuperaron o restauraron las obras y, en muchos casos, instantaneas de lo sucedido.

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

WORLD TOUR 2026

En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por mas que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de musica oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interes o glamour suficiente. Con esta Musica Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomas, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias historicas, politicas, espirituales, eticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero tambien se trata de cuestionar imagenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romantica de genio, su seriedad y solemnidad, su caracter tal vez demasiado sumiso, injustas en un musico que era un gran trabajador que tambien compuso pequeñas chispas de alegria y broma como la Cantata del Cafe, que desoyo las amenazas de su patron en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lubeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y musica con elComo tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e intima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la musica anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de interpretes principalisimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las musicas etnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.La vida, la musica y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas pildoras formativas y necesarias (que es una fuga, una cantata, quien era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronologicos y por grupos compositivos (musica instrumental, cantatas, musica para organo) que permita una lectura agil y ayude a conocer mejor a una de las columnas mas majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.

¡Bienvenido al mu ndo de los y okai ! Ideal tanto para principiantes como para expertos, Bestiario yokai enseña a dibujar paso a paso 35 fascinantes criaturas del folclore japonés. Primero se trazan