Novedades del último mes en libros de fotografía

Alaska es tierra de osos, águilas calvas y caribúes, pero también de glaciares glaciales, montañas nevadas, paisajes grandiosos, vastas tundras, bosques profundos, miles de ríos y lagos y una flora y fauna inigualables: el ultimo gran desierto de Norteamerica. El estado cuenta con un total de 17 parques nacionales y se ha convertido en un lugar de añoranza para los amantes de la naturaleza y los animales.---Alaska ist das Land der Baren, Weikopfseeadler und Karibus, aber auch der eiszeitlichen Gletscher, der schneebedeckten Berge, der grandiosen Landschaften, der weiten Tundren, der tiefen Walder, der tausenden von Flussen und Seen und der unvergleichlichen Flora und Fauna - die letzte groe Wildnis Nordamerikas. Der Staat verfugt uber insgesamt 17 Nationalparks und ist zu einem Sehnsuchtsort fur Natur- und Tierliebhaber geworden.---Alaska is the land of bears, bald eagles and caribou, but also ice age glaciers, snow-capped mountains, grandiose landscapes, vast tundras, deep forests, thousands of rivers and lakes and unrivalled flora and fauna the last great wilderness of North America. The state has a total of 17 national parks and has become a place of longing for nature and animal lovers.

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ùsueños, creencias y saberes ocultosù en pensamiento visual. Con u

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintacticas que llamamos lineas y palabras (antigrafias). Si los fosiles graficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observacion analitica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos graficos: como una serie de lineas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromias, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botanica. Fosiles graficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorganico y lo organico. Fosiles graficos es un album y una cofradia de imagenes y de palabras que orbitan alrededor del oximoron del que se alimenta la nocion de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geologicamente, con la lentitud de los milenios y con la presion ejercida por toneladas de materiales que estan en perpetuo movimiento. Es una fosilfania fundada en la certeza de que un fosil puede ser leido como un paleodibujo anonimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artistica. Esta hipotesis grafica parte de la contemplacion de los fosiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidos de los cuales se apilan en este libro didimo en el que la fotografia y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un genero totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu camara siga acumulando polvo. Una guia pensada para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el ultimo modelo de camara DSLR, con un iPhone o con una camara antigua de placa de colodion. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas paginas te ofrecen un tesoro de inspiracion. Sal de tu estancamiento, prueba tecnicas clasicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumergete en una nueva etapa de tu actividad fotografica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro esta repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada pagina encontraras un concepto nuevo que te sugerira tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Fotografiar desde dentro es el primer libro de actividades de creación fotográfica pensado para grupos mixtos de personas con y sin discapacidad visual. Una obra pionera que convierte la fotografía en un lenguaje comun al alcance de todas y todos, inclusivo y transformador, donde se crea con todos los sentidos. Las 35 actividades propuestas, llevadas a cabo en talleres desarrollados para personas con diversas capacidades visuales, profesionales y aficionados, se adaptan a contextos educativos y artisticos, fomentan el conocimiento del lenguaje fotografico y promueven la alfabetizacion visual.

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin

El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos y reconocidos del mundo. Inspiradas por el cine expresionista, el cine negro y el surrealismo, las radicales imagenes de Newton siguen fascinando al publico hoy en dia. En 1999, junto con su colaborador Gert Elfering, Newton compilo un album fotografico unico compuesto por ocho Polaroids unicas, 16 impresiones cromogenicas y 79 impresiones en gelatina de plata, cada una montada sobre carton y acompañada de las anotaciones a lapiz del propio Newton. Este album es unico y One-off lo reproduce integramente, fiel a su tamaño original, como un facsimil. El libro permite a los lectores experimentar este objeto en su totalidad y comprender el proceso artistico y el ingenio de Newton. Junto con un nuevo prologo de Philippe Garner y una reveladora entrevista entre Matthias Harder y Gert Elfering, el libro se publica en una edicion bilingue aleman-ingles. Helmut Newton (1920-2004) es uno de los fotografos de moda mas reconocidos y reconocidos del mundo.Philippe Garner es especialista en fotografia, subastador y comisario. Trabajo en la casa de subastas Sotheby's de 1970 a 2004 y contribuyo a establecer el mercado moderno de subastas para la fotografia. Posteriormente, se incorporo a Christie's, donde permanecio hasta 2016 como Director Internacional de Fotografia y Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX. En la actualidad, Garner continua su carrera como fotografo, consultor independiente y escritor.Gert Elfering es un reconocido coleccionista de fotografia que colaboro con Helmut Newton en la creacion del album One-offEl Dr. Matthias Harder es curador principal y director de la Fundacion Helmut Newton en Berlin. Nicola Erni es coleccionista de arte contemporaneo y fotografia y fundador de la Coleccion Nicola Erni, Suiza

Lo indestructible reúne trece imágenes de Albarrán Cabrera que invitan al espectador a presenciar la génesis de algo primordial: el nacimiento mismo de la imagen como revelación de una realidad más profunda y persistente. Bajo una luz inmovil y resplandeciente, estas fotografias transforman el mundo en una experiencia suspendida en el tiempo, donde lo visible parece estar a punto de desvanecerse y, sin embargo, permanece, señala el filosofo y critico de arte Federico Ferrari, autor de los aforismos que acompañan este Cuaderno de Artista. Cada imagen es una busqueda: el intento de captar y testimoniar esa fuente indestructible en el instante preciso de su fragilidad. Las poeticas composiciones de Albarran Cabrera no se limitan a representar, sino que construyen objetos fotograficos abiertos, capaces de generar en cada espectador una experiencia intima en el umbral entre lo real y lo irreal.

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su proposito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografia.

Fotografías inéditas procedentes del Archivo Manuel Álvarez Bravo (ArcMAB).Material documental histórico, incluyendo series dedicadas a la construcción de Ciudad Universitaria.Una invitación a nuevas lecturas contemporaneas del legado de un fotografo fundamental.Una mirada excepcional al Pedregal, territorio emblematico del sur de la Ciudad de Mexico.Las imagenes de este libro forman parte de un conjunto que el autor no publico en vida. A veinte años de su fundacion, el ArcMAB continua impulsando nuevas lecturas de su acervo y mantiene sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con la obra de Alvarez Bravo. La seleccion muestra la vision del fotografo sobre el Pedregal. En estas imagenes, la piedra volcanica se convierte en un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y donde lo monumental convive con lo intimo, revelando la fuerza vital que emerge aun en un paisaje aspero.

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Pakistán es un país lleno de contradicciones. Aunque es el quinto país del mundo en población, existe un gran desconocimiento sobre el país, su cultura y sus gentes. A pesar de que el joven Estado sólo existe desde 1947, la cultura de la region se remonta a muchos miles de años atras. Es un autentico Estado multietnico que no solo alberga un gran numero de grupos etnicos diferentes, y en el que se hablan muchas lenguas distintas, sino que en estas pocas decadas ha surgido una fuerte identidad nacional. El pais es tan variado no solo porque reune a etnias tan diversas como los punyabies y los pastunes, sino tambien por sus distintos climas y paisajes: desde las altas montañas y los glaciares del norte, y el fertil valle del rio Indo en el este, hasta las zonas deserticas del sur y el suroeste. A esto hay que añadir un pasado lleno de acontecimientos, que comenzo ya en la Edad de Bronce, cuando durante la cultura del Indo se construyeron las primeras ciudades, se invento una primera forma de escritura y se regaron las tierras.---Pakistan is a country full of contradictions. Although it is the fifth largest country in the world in terms of population, there is a great deal of ignorance about the country, its culture and its people. Despite the fact that the young state has only existed since 1947, the culture of the region goes back many thousands of years. It is a veritable multiethnic state that is not only home to a large number of different ethnic groups, and many different languages are spoken here, a strong national identity has emerged in these few decades. The country is so varied not only because it unites such diverse ethnic groups as the Punjabi and Pashtuns, but also because of its different climates and landscapes: from the high mountains and glaciers in the north, and the fertile valley of the Indus River in the east, to the desert areas in the south and southwest. In addition, there is an eventful past, which began already in the Bronze Age, when during the Indus culture the first cities were built, a first form of writing was invented and the land was irrigated.

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.