Novedades del último mes en libros de Cine

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Inspirada en la crónica del “conquistador conquistado”, Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría, nos presenta el albor del encuentro entre la civilización europea cristiana y el mundo mágico del chamani

Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningún éxito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujon del video domestico, Temblores se convirtio en un clasico del cine de aventuras y ciencia ficcion, sin olvidar cierto aroma al western.Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuo de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de produccion obviamente descendieron, se mantuvo el espiritu original: peliculas divertidas con monstruos antropofagos y personajes adorables.Ahora, una saga con mas de treinta años, con siete peliculas y una serie de television, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio Lopez Sanjuan que cuenta con entrevistas a los directores y maximos representantes de la franquicia. Asi, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la coleccion Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.Pero aun hay mas. Lo que convierte a este libro en algo todavia mas especial es que esta narrado desde el punto de vista de Michael Gross "actor esencial

Cuaderno de la Retaguardia es un ensayo sobre la potencialidad del archivo para la (re)construcción de una cinematografía posible que nunca existió: una colección de películas de propaganda del gobierno republicano asturiano en el año 1937. Ramon Lluis Bande propone, desde la teoria y la praxis, la arqueologia de una posibilidad, aquella que intenta dar respuesta a una pregunta esencial. ¿Como seria el cine de propaganda rodado en la Asturias republicana de 1937? Tambien es el guion expandido, la puesta en pagina, de la pelicula Retaguardia (2024). En forma de album grafico, a traves de las fotografias de Constantino Suarez, los textos de autores como Ovidio Gondi, Juan Antonio Cabezas o Juan Manuel Vega Pico, los dibujos de Goico-Aguirre o las pinturas de Nicanor Piñole, este libro investiga y (re)construye, desde su virtualidad, ese cine en potencia. Con este nuevo libro se cierra la Trilogia republicana que comenzo con la mirada desde la cultura popular a la comuna asturiana de 1934, Cuaderno de la Revolucion (2019), y a la resistencia antifascista del pueblo asturiano bajo la direccion del presidente Belarmino Tomas y el Consejo de Asturias y Leon, Cuaderno de la guerra (2021).

Desde la decada de 1970, la investigación academica ha buscado mejorar el disfrute y la participación de las personas con discapacidad en el cine, pero pocas iniciativas han integrado pautas inclusivas desde el proceso inicial de creacion. El realizador audiovisual Miguel Çngel Font presenta, para ello, un novedoso paradigma: el cine inclusivo. A traves de un estudio riguroso, se contextualizan el pasado y el presente de la accesibilidad y se aportan casi un centenar de practicas inclusivas que podrian aplicarse en la industria del cine. Ademas, se reflexiona sobre el papel de la distribucion audiovisual y la inteligencia artificial para brindar a los lectores la oportunidad de dar el salto de lo accesible a lo inclusivo en el ambito cinematografico. Con el animo de dinamizar la lectura, se incluyen mas de dos horas de materiales audiovisuales accesibles y un ejemplar del 'Informe de accesibilidad audiovisual', plantilla que facilita la colaboracion entre productoras y empresas dedicadas a la audiodescripcion y al subtitulado accesible. En definitiva, una guia indispensable para cineastas, docentes, traductores audiovisuales y cualquier persona interesada en hacer del cine una experiencia inclusiva.

The hotly anticipated book from one of the all-time pop-culture greats (New York magazine) that chronicles her shocking life and unyielding determination to not only survive but achieve her dreams. Intense and compelling SUNDAY TIMES 'A gripping and powerful coming-of-age story' TELEGRAPH A masterpiece GREG JAMES, BBC RADIO 1 Julia Fox is famous for many things: her captivating acting, such as her breakout role in the film Uncut Gems; her trendsetting style, including bleached eyebrows, exaggerated eyeshadow and cutout dresses; her mastery of social media. But all these share the trait for which she is most famous: unabashedly and unapologetically being herself.This commitment to authenticity has never been more on display than in Down the Drain. Fox recounts her turbulent path to cultural supremacy: her parents volatile relationship that divided her childhood between Italy and New York City and left her largely raising herself; a possessive and abusive drug-dealing boyfriend whose torment continued even from within Rikers Island; her own trips to jail as well as to a psychiatric hospital; her work as a dominatrix that led to a complicated entanglement with a sugar daddy; a heroin habit that led to New Orleans trap houses and that she would kick only after the fatal overdose of her best friend; her own near-lethal overdoses and the deaths of still more friends from drugs and suicide; an emotionally explosive, tabloid-dominating romance with a figure she dubs The Artist; a whirlwind, short-lived marriage and her trials as a single parent striving to support her young son. Yet as extraordinary as her story is, its universality is what makes it so powerful.Fox doesnt just capture her evolution from grade-school outcast to fashion-world icon, she captures her transition from girlhood to womanhood to motherhood. Family and friendship, sex and death, violence and love, money and power, innocence and experienceits all here, in raw, remarkable and riveting detail. More than a year before the book's publication, Fox's description of it as "a masterpiece" in a red carpet interview went viral.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro". INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA. La historia de uno de los hitos del cine humoristico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el exito de sus protagonistas, el duo humoristico los Compadres. Incluye el guion de la pelicula y un amplio juego de fotos.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraor¬dinaria como las prop

Aunque todo aficionado al cine conoce de sobra los hitos del cine británico (el primer Hitchcock, "El tercer hombre", "El puente sobre el río Kwai", James Bond, los Monty Python, "Doctor Zhivago", Christopher Nolan,), lo cierto es que considerado en bloque el legado filmico ingles es, de algun modo, el gran desconocido que esconde un considerable caudal de titulos de calidad.Unas paginas repletas de tesoros filmicos por descubrir y rememorar.Un cine forjado en una formidable tradicion teatral, una literatura incomparable, como Stevenson, Conan Doyle, Tolkien, Bram Stoker, Agatha Christie, y una capacidad extraordinaria para crear mitos populares como Frankenstein, Dracula, el señor de los anillos, Peter Pan, el rey Arturo o James Bond.

El detenido de esta historia, al igual que Alfred Hitchcock, arrastra un trauma: el terror al sexo y a la Policía. Historia de un equívoco, el de la detención de un joven acusado de propaganda ilegal a finales de septiembre de 1975, hecho con el que arranca la novela. Inocente como se sabe, el temor a los interrogatorios de la Politico-Social presiden el relato de esta novela negra centrada en un sector de la juventud del final de la dictadura, sus ilusiones de cambio y expectativas personales cuyo ambiente recrea. Cronica social y politica de una epoca ademas de la historia de una pasion amorosa y una frustracion planteada a traves de cuatro personajes: el inspector de la BPS, y otros dos jovenes del circulo del detenido, un chico y una chica que han dinamitado convencionalismo s y tabues pe ro que siembran la sombra de la duda en el joven detenido en comisaria. Sin ser una obra cinefila, la historia presenta inevitables referencias con el cine en general y con Hitchcock ( y Bergman) en particular. Como era obligado, la novela presenta un final sorpresivo. Cine y Memoria democratica en un maridaje muy bien avenido.

Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers d

Cuando se cumplen cien años del fallecimiento de Kafka, vivimos sumergidos en un modelo kafkiano del mundo que se expande en alas de la transición digital y la IA. Kafka es uno de los grandes auto

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore.Un regalo para cinefilos.Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convertida en novelista de autoficciony Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion extrema aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, al mismo tiempo que hablan sobre muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion.Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula en español, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge sus comentarios y notas de produccion; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion deal lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna vibrante sonata invernal en la que vida y muerte se concilian para dar cuenta del valor de los legados familiares y los compromisos afectivos.FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

En el 60 aniversario de la famosa ;trilogía ;del dólar de Sergio Leone, el libro analiza exhaustivamente los films que la componen: ;Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el

LA FELICIDAD ESTÁ EN LAS COSAS MÁS SENCILLAS. UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA. «Si yo tengo, tú tienes. Se puede decir más largo pero no más claro. Si esa mentalidad fuese