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Neste livro você vai ter a prova de que cinema é um dos melhores lugares para você combinar diversão e conhecimento. Você já se pegou vendo um filme sobre um momento histórico sem entender exatamente

Emma is one of Jane Austens most celebrated novels, featuring one of literatures most memorable heroines. Intelligent, confident, and delightfully flawed, Emma Woodhouse delights in matchmakingoften with unintended consequences. Set within the refined social world of Regency England, the novel explores love, class, misunderstanding, and personal growth with wit and elegance. Emma remains a timeless comedy of manners and a cornerstone of English literature.

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

"A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradicion propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.Los nombres que se dan cita aqui son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnes Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulacion de treinta años de produccion intelectual, Christa Blumlinger ofrece perspectivas de analisis en torno a obras que prestan atencion a los efectos mnemicos de las imagenes y donde resuenan el ejercicio ensayistico, el trabajo de archivo y la dislocacion del dispositivo del museo.Ya sea a proposito de la autoexposicion en clave grotesca de Mograbi, del empleo analitico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposicion del anclaje epistemico de las imagenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blumlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistemicos que hacen del despunte del cine un mas aca y un mas alla de la historia."

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imagomaquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco. Miguel Alfonso BouhabenDocente-Investigador en la Universidad Rey Juan Carlos (España). Ha sido Docente-Investigador en la Universidad Complutense de Madrid (España), la Escuela Superior Politecnica del Litoral (Ecuador), la Universidad de las Artes (Ecuador) e ISA (Cuba). Investigador Principal del Proyecto Mediaclastia e imagomaquia. Visualidades disruptivas y subalternas en el videoactivismo, el cine experimental y el net-art (Contratos Maria Zambrano para la Atraccion de Talento) y miembro del Grupo de Investigacion Practicas Artisticas y Formas de Conocimiento Contemporaneas (UCM). Coordinador de los libros Descolonialidades Ñawray (2022), con D. Villegas y S. Valesini y Nuevas perspectivas, nuevas denuncias. Visualidades del activismo contemporaneo en America Latina (2022), con J. Campo. Editor y fundador de la Revista Ñawi: arte diseño comunicacion y Co-director del documental Fragmentos por venir (2020).

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Un viaje inmersivo a la mente de un cinéfilo apasionado como pocos.Ojo al cine fue el nombre de un pequeño boletín que publicó el joven escritor Andrés Caicedo en cinco números, entre mayo de 1971 y septiembre de 1972. Se trataba del entusiasta complemento critico y literario que se repartia a la entrada del Cine-Club de Cali, fundado y dirigido por Caicedo al lado de "unos pocos buenos amigos", tan afiebrados como el por las historias. En 1974 Ojo al cine se convirtio en una de las revistas colombianas mas importantes del otrora llamado "septimo arte"; se mantuvo firme hasta el suicidio de Caicedo en 1977, cuando desaparecio un autor pero se consolido una leyenda.A lo largo de su breve existencia, Andres Caicedo combino su intensa actividad literaria con la critica de cine, la cual ejercia no solo en la revista que fundase, sino tambien en diarios nacionales y en revistas especializadas internacionales.Ojo al cine no es tan solo una coleccion de textos para iniciados. Es un viaje a traves de una pasion por la cual el lector no tardara mucho tiempo en contagiarse.

Una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Ojo al cine reúne un conjunto de escritos delirantes y apasionados, casi poemas llenos de erudicion y urgencia, tributo de un joven a aquello que Guillermo Cabrera Infante definiera como "un oficio del siglo XX".Convertido Andres Caicedo en un curioso autor de culto, gracias la contundencia y a la fascinacion de sus obras de ficcion, poco a poco Ojo al cine se ha venido convirtiendo en una obra imprescindible para todos aquellos que han terminado prendados del estilo contundente de su autor.Hoy Andres Caicedo sigue fascinando a todos aquellos que aman la literatura y la cinefilia, el teatro y el rock, la salsa y la noche. Es sorprendente la vigencia de su gesta. Su aventura con la palabra revolotea por las ferias del libro y los festivales de cine, y sus agudos comentarios son motivo de permanente referencia y de aguzada curiosidad.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños».A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de ci

Twenty Years After reunites the legendary musketeers after decades of separation, placing them on opposing sides of political conflict. Alexandre Dumas masterfully blends personal loyalty with historical drama, exploring how time, ambition, and ideology reshape even the strongest bonds. Rich in intrigue, action, and emotional depth, this sequel deepens the Musketeers saga and stands as a classic of historical adventure fiction.