Novedades del último mes en libros de Música

From the New York Times bestseller the story of jazz told through the journeys of three towering artists

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

En la madrugada del domingo 18 de diciembre de 1966 sufrí un accidente de tráfico y fallecí en el acto. Tenía veintiún años y mi prematura muerte hizo de mí una celebridad. Los Beatles me mencionan en ÑA Day In The Life , la ultima cancion del Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band, cuya estrofa inicial dice: "He leido las noticias de hoy& 8239;sobre un hombre afortunado que lo logro.& 8239; [,] Se volo la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semaforo habia cambiado". Ese Ohombre afortunado" al que se refiere John Lennon soy yo. Y supongo que, en cierto sentido, si he sido afortunado. Formo parte de la historia de la mejor musica pop. Y vivi en el Londres de 1966; el Londres del Swinging London. Podria, de hecho, contar multiples historias acerca de todo aquello: sobre los Beatles, sobre la contracultura y la revolucion soñada, sobre la psicodelia y los psicotropicos, sobre el hedonismo sin medida. Continuamente, me he preguntado por que no hacerlo, por que no hablar de esa epoca, explicar por escrito lo que haciamos o, mas facil aun, centrarme en mi, sincerarme y describir de que modo fui victima de mi ego, de mis pasiones. Contar por que el dinero, las drogas y el hechizo del pop me condujeron a aquel 18 de diciembre de 1966. Nunc

Componer en la Unión Sovietica bajo el regimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se

Seis años, diez meses y dieciseis días despues, Bruce Springsteen & The E Street Band se reencontraba con Barcelona. Fue en la primavera de 2023. Un año más tarde, con el recuerdo aún fresco y mu

Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum propia, imprevisibles i emocionants. Dadjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. Dabstracta precisio i metafisica local. Quimi Portet es el poeta que de vegades nega ser. La seva lirica ha llegat un fotimer dhimnes inoblidables i ha contribuit a fer mes ric i mes gran limaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Aixi mateix, lAstre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents epoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en catala que ha concebut. Aquests textos conformen una memoria de vida farcida de reflexions dalt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzo signa un magne estudi introductori i Manolo Garcia, company de mil batalles, un colossal epileg.

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del nucleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capitulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoria central en la composicion musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido mas amplio del termino, la inmersion sonora, la sustitucion de la composicion "del" sonido por la composicion "con" sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.

Este estudio plantea los retos a los que se enfrenta la Facultat de Dret de la Universitat de Valencia para abordar los cambios tecnológicos, demográficos y sociales que están transformando el mercado laboral. Se evalua su capacidad para adaptarse a estos desafios y se analizan tendencias actuales como la digitalizacion, la inteligencia artificial y los nuevos modelos de negocio, destacando que competencias y habilidades son necesarias en las profesiones juridicas con el fin de mejorar la empleabilidad de sus egresados, y proponiendo estrategias para adecuar sus planes de estudio a un contexto de constante transformacion.

Bach fue un compositor proli& x00301;fico cuyas piezas, que se esmero& x00301; en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el ana& x00301;lisis de su rica coleccio& x00301;n musical, que transciende las fronteras habituales entre e& x00301;pocas, ge& x00301;neros e instrumentos. Partiendo de una notable seleccio& x00301;n de piezas& x02014;desde la temprana coleccio& x00301;n de las Seis tocatas para clave hasta obras tardi& x00301;as como El arte de la fuga y la Misa en si menor& x02014;analiza en detalle el me& x00301;todo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de ge& x00301;neros instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucio& x00301;n del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la mu& x00301;sica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neo& x00301;fitos y expertos por igual.

En el Día Internacional del Libro, la Editorial Arpegio anuncia la edición de un estudio sobre la introducción del violonchelo en los Reinos Hispánicos a partir de finales del siglo XVII e inicios del XVIII.El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviria algun tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiendose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de violonchelo (hispanizacion del italiano). A lo largo del siglo, la profesion de violonchelista se fue expandiendo por toda la Peninsula y los compositores prestaron cada vez mayor atencion al instrumento, dotandole de un creciente protagonismo.Guillermo Turina expone un completo panorama de la implantacion del violonchelo en España, zona a zona, ciudad a ciudad y entorno a entorno, destacando a los grandes interpretes, sus obras musicales y sus metodos didacticos, sin descuidar al gremio de los luthiers. Completa el libro un interesante glosario de todos los instrumentistas que actuaron en España durante la centuria de Las Luces.

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

Detrás de esta recopilación de conversaciones con personajes legendarios vinculados al surf se esconde un viaje en el tiempo en busca de las olas más famosas del mundo y la conexión de este deporte con la contracultura. Un relato oral (con ecos de novela de aventuras) protagonizado por el guionista de Hollywood que trajo el surf a Europa, la plana mayor de la revista Surfer en la decada de los sesenta, uno de los ilustres pioneros que domo la bestia de Waimea, el director de la pelicula The Endless Summer, un diseñador grafico que se codeo con los Rolling Stones, el gran cronista del surf australiano, la viuda de un icono del arte psicodelico, un millonario con sueños extravagantes, una estrella de la musica comprometida con el medioambiente, varios fotografos que aspiran a dejar una huella imborrable con sus imagenes, un creativo publicitario que adora los coches clasicos y otros tantos rebeldes sin causa que no pueden vivir alejados del oceano. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales con aroma a salitre para transportarnos a pie de playa y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de un deporte que se ha convertido en un fenomeno de masas a su pesar. Como se acostumbra a decir en estos casos: & x0201C;Conecta, sintoniza y dejate lleva

Este libro no sólo constituye la biografía definitiva de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, sino que relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo XX en la Europa central. La obra de Mahler arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.

"La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artistica, para el disfrute de muchos. El proposito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las epocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, Historias de Arte y Musica pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artisticas a traves de tres experiencias simultaneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. El poder de la percusion y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. Pitagoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. Los puttos musicos. Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. Beethoven y una carta escrita a su misteriosa amada inmortal. Federico el Grande: el rey misogino flautista. Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo. "

Recuperació de les partitures amb les quals la pionera compositora andorrana Natália Solá i Salvá va musicar l'obra poética de diversos autors andorrans o vinculats al Principat. El volum conté els poemes musicats d'autors com Miquel Marti i Pol o Antoni Morell juntament amb les partitures de Sola.

El pianista navarro Juan Mª Guelbenzu y la Sociedad de Cuartetos merecían una biografía conjunta, contextualizada en la vida musical madrileña del XIX. Ambos respondieron a la demanda de conciertos y recitales, y lo hicieron mereciendo el aplauso y la aprobacion de la critica, por su calidad interpretativa, por la insercion de novedades en su repertorio y por su constancia. Tras decadas de colaboracion, un Guelbenzu con su reconocimiento y prestigio intactos, recorrio sus ultimos años en solitario.Jesus Maria Macaya, devoto de la musica y musicos navarros, conocedor de las fuentes coetaneas de hemeroteca, expone la actividad musical de este destacado pianista y del brillante conjunto instrumental, que ofrecieron obras de celebres compositores.

Aquest llibre comença amb la constatació de l'empenta de la gent de Sallent, del valuosíssim patrimoni musical que ha anat deixant generació rere generació i, que forma un llegat molt important, tan en nombre com en qualitat. Acabem, doncs, amb una notícia que ens omple d'orgull i reafirma el qua constatavem: la composició d'una sardana que, en motiu de la celebració del centenari de la Nova Harmonia, ha fet en Jaume Riu Ratera titulada: Puntejant els 100.