Libros de Arte actual, página 2 de 25

El videoarte se estableció en el ámbito artístico a finales de la década de 1960, durante una primera fase experimental y creadora del arte meiático con vidoesculturas y videoambientes. En este contexto, Nan June Paik, compositor de formacion, instalo en marzo de 1963 doce aparatos televisivos, cuatro pianos, un tocadiscos, magnetofonos y objetos mecanicos d esonido en la Galerie Parbass de Wuppertal. La primera exposicion relacionada con este genero, "La television como medio creativo", tuvo lugar en 1969 en la Howard Wise Gallery de Nueva York.El videoarte propiamente dicho surge con el equipo de video portatil y, como casi en ningun otro medio artistico, la forma de expresion del video se transforma a medida que evoluciona la tecnologia

"Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London nos cu

Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London (que ha trabajado de cerca con los artistas sobre los que escribe como Joan Jonas, Nam June Paik, Bill Viola, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Miranda July, Ragnar Kjartansson o Ian Cheng) nos cuenta el impacto que las nuevas tecnologias han tenido en el video arte y como se ha trasformado en un campo mas amplio de analogico a digital, de pequeñas pantallas de TV a grandes proyecciones, de enormes maquinas a dispositivos faciles de usar. Esta transformacion ha convertido el video arte en una de las principales formas de arte hoy en dia

En este año 2020 llegamos a la V Edición de los Premios ?Manuel Ángeles Ortiz? de Pintura que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institución publica, la promocion y creacion artisticas. Realidad que se enmarca en la tercera mision universitaria: la transmision de la Cultura, que se tiene que hacer en el territorio mas inmediato con el fin de devolverle parte de lo invertido en el desarrollo del conocimiento. La Universidad de Jaen tiene este compromiso muy presente y tambien lo tiene con los creadores que, ahora mas que nunca, necesitan de este tipo de iniciativas para garantizar su supervivencia. Cada vez son mas los artistas que participan en este proyecto y la actual edicion ha contado con ciento sesenta y seis, lo que, sin duda, dificulta mucho mas la labor del jurado, que selecciona veintiseis piezas de las que doce conforman la exposicion.

El nuevo concepto de arte urbano resiste a quedarse encerrado en forma de graffiti dentro de una jaula hecha de paredes de fábricas de extrarradio. Su naturaleza es mucho más amplia que hace treinta años, podríamos hablar de un nuevo "renacimiento", una explosión de creatividad, nuevas ideas y talento con miles de artistas de todo el planeta que exponen sus innovadoras obras de arte en las calles, utilizándolas como si de un gigantesco museo se tratase.

La finalidad de este libro es vertebrar una primera aproximación al arte que nos rodea, un acercamiento que de ninguna manera quiere ser exhaustivo, pero sí claro, aceptando, por supuesto, que, como siempre debe pasar en un "mundo del arte" de fronteras constantemente desdibujadas y expandidas. Se dirigen a todos aquellos alumnos que cursan la asignatura de "Ultimas Tendencias" en el Grado de Historia del Arte por supuesto, a todo lector interesado en llevar a cabo un primer acercamiento a las propuestas de unos artistas estrictamente contemporaneos. Para ello, este libro se ha divido en tres grandes bloques que pretenden abarcan distintos modos de acercamiento al arte actual, a las propuestas artisticas con las que convivimos desde mayo del 68. En la primera parte se abordan los nuevos modos de percepcion y la figura de un nuevo espectador que tiene que elaborar "formas de mirar" en las que el verbo "mirar" debe necesariamente ser ampliado.La segunda parte tiene una vocacion mas cartografica y pretende hacer una revision (y en buena medida un estado de la cuestion) de las diferentes obras de las que hemos sido y somos espectadores. Por ultimo, en la tercera se pretenden mostrar los nuevos parametros de pensamiento que estan en la base conceptual de todas las obras que se nos proponen.

Nada te turbe. Todo se pasa. Martin Llavaneras concep larquitectura de La Capella com una escultura feta de terrossets de sorra. Aquesta ressonancia, la marea consumint un castell, es lancora de Turba Turbo, un projecte que explora la circulacio de la sorra com a materia desfigurada, latent i potencialment gotica.

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

Este original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario ycoleccionista Jaime Colsa, y comisariado por Fer Francés en artecontemporáneo y Óscar Sanz en arte urbano. El principal objetivo de esteproyecto es la creacion de una inusual coleccion de arte contemporaneo en laque los soportes monumentales de las obras de arte son vehiculosindustriales.Estas obras creadas en camiones son reflejo de las tendencias mas actualesde la pintura, el dibujo y el arte urbano en España, y estan dirigidas a unreceptor poco habitual en el sector del arte contemporaneo. Una coleccionde arte movil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos pococonvencionales y da al espectador una mirada involuntaria y fugaz.

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Paglens work addresses a topic of global importance the impact of surveillance on geopolitics, policy, and our daily lives Paglen is the recipient of a 2017 MacArthur genius grant and was awarded the prestigious Deutsche Borse Photography Foundation

La Transversal de la BIACS (BIACS3-Youniverse) fue un concurso creado para dar a los artistas locales la oportunidad de utilizar la Bienal como plataforma para mostrar y promocionar su trabajo, y crear un puente entre el BIACS (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo) y el centro de la ciudad. Juan Antonio Sanchez Muñoz y Vincent Morales Garoffolo, de Kauh Arquitectos, han coordinado este volumen bilingue que reune todas las propuestas para los cinco espacios a lo largo del centro de Sevilla: la sede del ICAS en calle Alfonso XII, la fachada de la Facultada de Bellas Artes en calle Laraña, el patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la Plaza de San Pedro y el patio de la Facultad de Bellas Artes en la calle Gonzalo Bilbao. Un volumen de interes para cualquiera interesado en las propuestas de creacion artistica que se den en Sevilla.

La Consejería de Cultura y Turismo se complace en presentar la muestra Transfiguración en la Sala Alcalá 31, singular espacio dedicado a difundir las tendencias más actuales en las artes plásticas.

Towapo. Ethics for survivors & aliens es una publicación que recoge el trabajo visual de los últimos 20 años del colectivo Un Mundo Feliz. El contenido es predominantemente visual con más de 300