Libros de Arte actual, página 4 de 25

Una mostra de l'obra pictorica de l'artista valencià Josep Esteve Adam, inspirada en el nostre paisatge, que s'exposa al Jardí Botànic de la Universitat de Valencia del 20 de maig al 12 de setembre d

Se trata de una selección de escenas de películas alquiladas en un videoclub en formato VHS, posteriormente editadas en un montaje de siete minutos de duración. La estructura del vídeo era sencilla; las escenas cortadas siguen el curso de una conversacion telefonica de principio a fin. Algo que revelaba un choque de tecnologias, pautas de comportamiento, efectos sonoros y referencias culturales asociadas a la comunicacion sonora y visual, expresado a traves de diversos generos dramaticos que caracterizan nuestra memoria colectiva del cine. Curiosamente, casi treinta años despues, su relevancia parece ser mayor que nunca, en gran medida porque surgio en el momento en que los telefonos moviles empezaban a estar presentes en la cultura popular, al mismo tiempo que la tecnologia digital superaba al cine analogico. Esta publicacion es un intento de traducir una obra audiovisual al formato libro. La cualidad fragmentaria y fortuita, que esta en el corazon de cualquier proceso de collage, se ejemplifica aqui permitiendo al lector mezclar y combinar imagenes. Telephones forma parte de la coleccion LiberArs y reune imagenes de la parte visual de la pieza, una transcripcion de la banda sonora y una conversacion entre Christian Marclay y Yuval Etgar durante el confinamiento de 2020, como no podia ser de otro modo, por telefono.

Este libro escrito y presentado por dos especialistas, explica cómo utilizar los programas informáticosmás comunes de creación de arte digital diseñados específicamente para artistas e ilustradores. Con el aprendera a usar imagenes y aplicaciones digitales con creatividad, para impresion y pantalla. Siguiendo las lecciones paso a paso, aprendera a usar Photoshop, Illustrator y otros programas que trabajan con pixeles y graficos vectoriales. Mejorarasu rendimiento personalizando los programas de manera que se adapten a su propio estilo y a sus rutinas de trabajo. Encontrara inspiracion en las contundentes imagenes de ejemplo, obras de ilustradores de exito que trabajan con una gran variedad de estilos. Llegara a dominar las tecnicas esenciales disponibles para el usuario de software digital y podra aprovechar sus nuevos conocimientos para crear un excelente porfolio de arte digital.

Con casi 700 imágenes, tatuaje: Una nueva generación de artistas muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres mas importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una seleccion de imagenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y como estan transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta practicas culturales e indigenas, Tatuaje abarca todos los estilos y tecnicas, ofreciendo una mirada interna a como trabajan los artistas de todo el mundo hoy en dia, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.

Seis instalaciones audiovisuales computerizadas de la serie Los desastres, realizadas con el apoyo de MEIAC entre 2006 y 2007, se presentan en esta exposición monográfica del artista argentino radicado en Barcelona Ivan Marino, que incluye ademas una seleccion de sus trabajos videograficos mas destacados producidos en los ultimos quince años. Las obras invitan al espectador a ahondar en los meandros de las realidades humanas y, mas especificamente, en la insolita y muchas veces inverosimil relacion de las personas con la violencia.

Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografias de Jordi Bover que, ademas de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminacion, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos codigos y herramientas propias.Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolucion del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los interpretes.

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow,...

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) es una artista cuyo trabajo (performances, acciones, vídeos, instalaciones, piezas de texto) despliega una forma de disidencia estética que pone en cuestion la normatividad del lenguaje y la produccion de los signos que nos definen. Su obra, arriesgada y transgresora, se ha podido ver en numerosas muestras nacionales e internacionales, entre ellas en la Bienal de Shangai de 2020 y en el Pabellon de España de la Bienal de Venecia de 2019.A Itziar Okariz le interesa de soñar que sea una accion compartida e inevitable, fisica, como respirar y como mear [una de sus acciones mas recordadas es Mear en espacios publicos o privados, en la que orinaba de pie como suelen hacerlo los hombres, provocando un cortocircuito en la costumbre establecida]. Todos soñamos y, ademas, todos nos reconocemos en las escenas que describe, porque los sueños son tambien una construccion cultural y social.Comenzo a anotar sus sueños para usarlos en performances. Cuando sueña -y sueña poco, asegura-, escribe al despertar el recuerdo de esas imagenes, y ahi encuentra su material de trabajo. "Transcribir los sueños fue -y aun es- un sistema para producir palabras propias". Palabras que son herramientas de trabajo, el material que esta en la base de sus performances de los ultimos años, estructuradas en la voz, la sustraccion de elementos y la repeticion. Palabras propias y un cuerpo frente a una audiencia. Sueños reune todos los textos de sus performances desde 2013 (tituladas genericamente Diario de sueños) y va mas alla: hasta el cuaderno no verbalizado de la artista, sus sueños no leidos, no oidos, sus ultimos sueños e, inevitablemente, sus ultimas pesadillas. Juntos componen un libro de una fuerza poetica inesperada, la entrada al universo de Itziar Okariz, entre Nueva York y Bilbao: referencias, familia, amigos, entorno artistico, vida, dolor, ciudades, trabajos, colores, tumulto, vacios. Estos sueños podrian ser diarios, podrian ser poemas, cartas, dibujos, partituras. Son solo sueños. Material que se revela escritura. Escritura en crecimiento.

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

This book considers David Hanson s robots as a performative expression of our cultural moment serving as a paradigm for the evolution of humanoid social robots