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La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para las fiestas dehigh energy en Mexico y obras personales ya dentro de su trayectoria y evolucion plasticas en la fantasia y la ciencia ficcion. Su estilo se caracteriza por una integracion unica de referencias sobre historia de Mexico, tecnologia, robots, seres y objetos imaginarios que abren al observador muchos caminos de interpretacion. A lo largo de los distintos capitulos, los autores analizan la obra y el desarrollo del artista desde diversos angulos: el historico, el cultural, el visual, el artistico, y tambien el personal, gracias a dos interesantes entrevistas, una con el y otra compartida con Jaime Ruelas, tambien ilustrador delhigh energy en Mexico. En conjunto, se logra una amplia y profunda panoramica sobre el trabajo de Racrufi, una que seguramente quienes se acerquen a este volumen encontraran muy disfrutable.

http://www.pamiela.com/media/Quousque_7_edicion_ficha.pdf

15 especialistas, desde el neurocientífico hasta el antropólogo, toman el terreno de las artes como campo de análisis para definir las características del espectador inmerso en la propia obra.

Curated by Jamie Chalmers--aka Mr. X Stitch, a leading figure in the new embroidery movement--PUSH Stitchery profiles the cutting-edge creative work of 30 top stitching artists from around the world. Each designer is showcased with six to eight pages of gallery-style imagery. A fascinating question-and-answer section, along with bios, make this innovative and inspirational book a must-have for anyone interested in blurring the lines between craft and art.

Prospect New Orleans, que ahora celebra su sexta edición, es la innovadora trienal de arte contemporáneo que atrae a miles de personas a la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana, durante un período de 4 meses. Prospect.6, que abarca mas de veinte lugares en toda la ciudad desde el 2 de noviembre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025, ofrece un importante punto de partida para examinar el cambio climatico, los legados del colonialismo y las definiciones de pertenencia y hogar a traves del arte. Esta publicacion adjunta presenta mas de cuarenta obras recientemente encargadas para la trienal, con enfasis en instalaciones a gran escala en espacios institucionales, no convencionales y publicos. El libro tambien incluye tres ensayos originales, una conversacion con un artista y contribuciones de escritores de ficcion y poetas.La amplia exposicion esta fuertemente influenciada por mas de cincuenta artistas vivos y por aquellos que residen en o provienen de regiones de todo el mundo conectadas con Luisiana, incluidos Hannah Chalew, Christian Viet Iinh, Abdi Farah, L. Kasimu Harris, Blas Isasi, Joan Jonas, Brian Jungen, Tuan Andrew Nguyen y Amanda Williams.

La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

A través de sus posiciones contemporáneas, esta muestra no sólo evidencia la actualidad del "Principio Potosí", sino que también señala su relevancia para los circuitos del arte contemporáneo. En los mercados de arte internacionales y las plataformas de los museos metropolitanos de alcance global el capital economico y el simbolico estan intimamente unidos: lo que puede verse en los centros del poder, se adecua a los intereses de los poderosos. La hegemonia cultural se adecua a la hegemonia politica. Y aun hoy quienes trabajan en las minas del sistema economico global permanecen tambien simbolicamente "bajo tierra".

Reconocidos especialistas en este campo artístico han participado con sus importantes textos críticos (Roy Ascott, Juan Martín Prada, Juan Antonio Álvarez Reyes y José Ramón Alcalá -director del Premio-, con el prologo del Rector de la Universidad de Extremadura) proporcionando a dicha publicacion calidad e interes completada con las imagenes y fichas de medio centenar de obras seleccionadas y las reproducciones de las animaciones digitales en un CD.

An archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. It transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine. "Power Food LEXIcom" is presented as an archive or lexicographical inventory that proposes a reflection on the infinite relationships between food, culture, energy and power. The introduction of the book, or lexicon itself, is a collection of keywords or semantic fields related to 50 subjects. Two ways of browsing the contents of "Power Food LEXIcom" are suggested: one by reading the texts following the order of the lexicon, and another by viewing the images that accompany the texts without pretending to illustrate them, offering a transversal interpretation. "Power Food LEXIcom" transforms the poetic and powerful image of food into a wealth of voices, idioms and messages that propose a journey through the network of connections that link food with energy and medicine, rites with beliefs and popular culture and power with economy and control.

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la caracteristica comun de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigacion, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial politico que contiene la idea en si misma y su eficacia metodologica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares. Los fenomenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legitima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposicion a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio publico. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por multiples dinamicas y procesos, pero tambien por numerosos sujetos de genuina dimension politica gracias a su licita accion intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginacion. Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio publico con numerosos artefactos para-arquitectonicos permiten que la reflexion acerca de la experiencia urbana reconduzca su atencion hacia lo minusculo, corrigiendo asi la arrogancia de la arquitectura tradicional.

Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introduccion esencial al movimiento que transformo lo "popular" en arte. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en enciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactadosy concebidos por expertos.

Quart volum de la sèrie sobre qüestions vinculades a la imatge de la ciutat. La col•lecció pretén reflectir les accions i els moviments que s´apropien del carrer i les parets com a espai de comunicac