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Explore las épocas turbulentas y las ideas revolucionarias que marcaron el arte a lo largo del siglo XX. Del surrealismo al Land Art, del Fluxus a la Bauhaus, esta obra divulgativa es la guía perfecta para conocer a los protagonistas y las obras que redefinieron el arte entre los años 1900 y 2000. Al considerar todas las disciplinas, incluidos...En la Nochevieja de 1899 ¿quien hubiera podido prever que, 100 años mas tarde, la pintura y la escultura dejarian de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones mas? El termino arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el ultimo siglo que ha adquirido significados sociales, politicos y tecnologicos totalmente nuevos.Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografia y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relacion entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopedica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guia completa del arte del siglo XX.Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

Nace con el fin de explorar y dinamizar interacciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Concebido y desarrollado por Karin Ohlenschläger y Luis Rico, este proyecto nos propone sondear los t

Edited and designed by David Bennewith, this publication presents a comprehensive overview of the work of Samoan-born New Zealand-based alphabet and advertising designer Joseph Churchward, the country's most prolific designer of letters to date. Features archive material, correspondence, essays and both realised and unrealised design work.

Metamembrana is an interactive audiovisual installation which consists of a projection and various interfaces, a landscape full of situations enabling the spectator to choose which route to follow and construct his/her own story. Drawings, murals, actors, fire dances, aesthetic irreality, etc. make up the formal narrative of this particular project and the elements around which the spectator must play with. Technology applied into arts, Antunez integrates more complex and sophisticated technological resources in his projects.

Primer estudio minucioso de la miríada de medios electrónicos existentes en la actualidad en todo el mundo, en los ámbitos de la luminotecnia, la robótica, las redes, la realidad virtual e Internet Obras de más de 150 artistas, desde figuras consagradas como Jenny Holzer, Bruce Nauman, James Turrell y Mario Merz, hasta nuevos valores y pioneros recientes, como Robert Lazzarini, Blast Theory, Granular Synthesis, Simon Penny, Marcel• lí Antúnez Roca y Mikami Seiko La obra hace hincapié en figuras que hasta ahora no habían sido reconocidas por la historia del arte, incluidos ingenieros, técnicos y colaboradores Un análisis lúcido, accesible y riguroso de los medios electrónicos y su constante Evolución Incluye un texto principal exhaustivo, numerosas ilustraciones en color y una amplia antología de documentos originales.

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

100 Artistas Españoles ordena y clarifica el panorama del arte español actual. Es una herramienta esencial para la visibilidad del arte español en el extranjero. 100 artistas españoles reúne una seleccion de los mas destacados artistas españoles en activo, propuestos a partir de la consulta a un comite formado por dieciseis prestigiosos criticos y comisarios nacionales. Cada artista cuenta con cuatro paginas en las que podemos encontrar: un texto (español/ingles) que analiza su obra y trayectoria, escrito por reconocidos especialistas en arte contemporaneo, y una amplia seleccion de imagenes. En el apendice final se recogen los datos biograficos mas relevantes de cada artista. Los 100 artistas españoles incluidos son: Antoni Abad, Rafael Agredano, Pep Agut, Pilar Albarracin, Lara Almarcegui, Chema Alvargonzalez, Jose Ramon Amondarain, Eugenio Ampudia, Daniel G. Andujar, Ibon Aranberri, Txomin Badiola, Eugenia Balcells, Jorge Barbi, Miquel Barcelo, Elena Blasco, Isidro Blasco, Rosa Brun, Cabello/Carceller, Carmen Calvo, Miguel Angel Campano, Eugenio Cano, Victoria Civera, Chema Cobo, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Nacho Criado, Rufo Criado, Angela de la Cruz, Elena del Rivero, Pep Duran, Jon Mikel Euba, Evru, Esther Ferrer, Alicia Framis, Dora Garcia, Ferran Garcia Sevilla, Iñaki Garmendia, Curro Gonzalez, Luis Gordillo, Federico Guzman, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Pello Irazu, Concha Jerez, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Carlos Leon, Guillermo Lledo, Eva Lootz, Maider Lopez, Rogelio Lopez Cuenca, Enrique Marty, Mateo Mate, Miralda, Miquel Mont, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Manu Muniategiandikoetxea, Antoni Muntadas, Paloma Navares, Marina Nuñez, Itziar Okariz, Jose Antonio Orts, Mabel Palacin, Esther Partegas, Anton Patiño, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Alberto Peral, Perejaume, Juan Pere

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

Galerías, artistas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo protagonizan cada año la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, cuya creciente influencia en el mercado artistico la situan entre las primeras manifestaciones del circuito mundial.Alrededor de doscientas galerias seleccionadas y mas de dos mil artistas ofreceran un recorrido por las ultimas tendencias de la creacion artistica contemporanea, en un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones que van desde la pintura hasta la performance, pasando por la obra grafica, la escultura, la instalacion, el arte digital y las expresiones mas emergentes. A lo largo de casi tres decadas ARCOmadrid ha dirigido su carrera hacia el objetivo de convertirse en un referente solido para el mercado artistico, concentrando todos sus esfuerzos en promocionar y divulgar las ultimas creaciones contemporaneas, generando un punto de encuentro y dialogo para los distintos actores del sistema del arte, y atrayendo a coleccionistas, compradores y amantes del arte dando sentido a una plataforma comercial de primer orden.En esta ocasion, ARCOmadrid apuesta por la consolidacion de los programas artisticos que se articulan en torno al Programa General que reunira propuestas procedentes de mas de 39 paises, con el objetivo de aunar en un solo espacio, lo mas notable y vanguardista del arte contemporaneo. La India, se convertira en la protagonista del certamen al exhibir, a traves de una cuidada seleccion de galerias y creadores, el panorama actual del arte contemporaneo indio, que en los ultimos años, se ha convertido en una de las manifestaciones artisticas mas prometedoras del siglo XXI.

Pardo, TaniaCatálogo de las muestras llevadas a cabo en la sala de proyectos del MUSAC denominada 987. Entre los artistas figuran Silvia Prada, Fikret Atay, Abigail Lazkoz, Ryan McGinley, Wilfredo Prieto, Monika Sosnowska, Philipp Frolich, Pauline Fondevila, Clare E. Rojas, David Bestue / Marc Vives, Pedro Paiva + Joao Maria Gusmao y Matias Duville.