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La exposición propone una visión panorámica sobre la intensa y radical actividad experimental que tuvo lugar en la ciudad de Río de Janeiro a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, con el objetivo de plantear una reflexión acerca de lo experimental como vivencia a través del pensamiento de Hélio Oiticica y su idea de "experimentar lo experimental".

Curated by Jamie Chalmers--aka Mr. X Stitch, a leading figure in the new embroidery movement--PUSH Stitchery profiles the cutting-edge creative work of 30 top stitching artists from around the world. Each designer is showcased with six to eight pages of gallery-style imagery. A fascinating question-and-answer section, along with bios, make this innovative and inspirational book a must-have for anyone interested in blurring the lines between craft and art.

El trabajo, recogido en la exposición, se articula desde varias plataformas: luminosos; objetos tales como zapatos de cartón (más de 40, inspirados en la canción de Nancy Sinatra These boots are made for walking); instalacion de audio; fotografias; escultura; una montaña de 600 vinilos originales sin pintar ni tratar, con un luminoso encima con el texto The record is not over yet (letra de una cancion de Wyclef Jean); y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de carton a escala real, con dos platos y algunas fotos, que pretende simular la sala Cookies, un famoso club berlines de los noventa.A todo ello se suma una intervencion publica, la colocacion de una valla publicitaria en la autopista en la que aparece la frase ""la musica electronica no tiene el monopolio de las pistas de baile"", atribuida por el artista a J. Sebastian Bach, en un espacio cedido por Pronamur."

Un laberinto de diez metros de diámetro con paredes de plástico transparente abrela exposición de Àngels Ribé en el MACBA. Se trata de la reconstrucción de la obraque la artista presentó en 1969 en e

Catálogo de la exposición retrospectiva dedicada al artista italiano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2011-febrero 2012. La exposición recorre su evolución desde sus orígenes dentro del "arte povera" de finales de los años sesenta, hasta sus ultimos trabajos centrados en la colaboracion con otros autores como eje de su creacion artistica.

La exposición del mismo nombre a la que sirve este catálogo es uno de los proyectos más ambiciosos del CAZM. Esta muestra toma el pulso al presente del arte español a través de las obras de cincuenta y seis artistas de varias generaciones. Edición bilingüe castellano-english

En Contemplando el Per formance Art se preten de definir este nue vo arte híbrido, que se conoce como Performance Art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en si; un acon tecimiento artistico que incluye poesia, danza, musica, pintura, video y fotografia.

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicacion documenta sus diversas creaciones.Hernandez Alcazar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imagenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo solido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

The first monograph of Chicago-based Theaster Gates, one of the most exciting and highly regarded contemporary artists at work today. Theaster Gates has developed an expanded artistic practice that includes space development, object making, performance and critical engagement with many publics. Gates transforms spaces, institutions, traditions, and perceptions. Gates's training as an urban planner and sculptor, and subsequent time spent studying clay, has given him keen awareness of the poetics of production and systems of organizing. Playing with these poetic and systematic interests, Gates has assembled gospel choirs, formed temporary unions, and used systems of mass production as a way of underscoring the need that industry has for the body. Gates refers to his working method as 'critique through collaboration' and his projects often stretch the form of what we usually understand visual art to be. His focus is also on the availability of information and the cross-fertilization of ideas. His multi-faceted exhibitions investigate themes of race and history through sculpture, installation, performance and two-dimensional works, furthering the artist's interest in a critique of social practice, shared economies and the question of objects in relation to political and cultural thought. Gates' recent exhibition and performance venues include the Seattle Art Museum, Art Basel Miami Beach, Milwaukee Art Museum, Contemporary Arts Museum Houston, and the Whitney Biennial in New York. Gates was a participating artist in Documenta 13 in Kassel (2012) with his total-living installation 12 Ballads for Huguenot House. Other notable solo exhibitions include An Epitaph for Civil Rights at the Los Angeles Museum of Contemporary Art (2011) and My Labor Is My Protest, at White Cube Bermondsey, London (2012). Parallel to his artist career, Gates is also Director of Arts and Public Life Initiative at the University of Chicago and a board member of the city's South Side Community Center. Recently commissioned as the 2012 Armory Show Artist and a Loeb Fellow at Harvard Graduate School of Design in 2011, Gates has received awards and grants from Creative Capital, the Joyce Foundation, Graham Foundation, and the Bemis Center for Contemporary Art.

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo